Walt Disney is oor die algemeen nie die ateljee waaraan mens dink as jy goeie, griezelige vermaak oorweeg nie. Laat ons eerlik wees, die noem van Disney laat gewoonlik geanimeerde prinsesse, helde en gelukkige eindes dink.

Dit is regtig geen wonder nie. Die ateljee is die maatstaf vir gesinsvermaak sedert die opening van die deure in 1923.

Ag, hulle het hul traumatiese oomblikke gehad.

Sal iemand ooit vergeet dat die arme Bambi sy ma verloor het - wat is dit met daardie ateljee en vermiste moeders in elk geval - of dat Simba Mufasa probeer wakker maak na die stormloop van die wildebees?

Hulle het selfs Tim Burton ingebring om van sy besonderse prettige skeppings lewe te gee.

Ten spyte van die ernstige verhale en ondanks die onlangse samesmeltings en verkrygings, is die naam Disney steeds sinoniem met heilsame gesinsvermaak.

Tog was daar soms tye dat die ateljee sy griezelige kant in die byna 96 jaar sedert die opening van die deure ten volle aangegryp het, en toe hulle dit goed gedoen het, het hulle niks minder as nagmerriebrandstof opgelewer nie.

Hier is nege van my gunsteling griezelige Disney-treffers in geen spesifieke volgorde nie. Wat is van jou?

Skrywers Let wel: die bespreking van hierdie films bevat 'n paar spoilers. As u nie 'n titel ken nie, beveel ons aan dat u dit oorslaan, die film sien en dan terugkeer vir die bespreking!

Die Legende van Sleepy Hollow

Gebaseer op Washington Irving se klassieke verhaal, Die Legende van Sleepy Hollow is vir die eerste keer in 1949 vrygestel en is bekend vir sy mash-up van slapstick komedie en donker beelde.

Toe skoolmeester Ichabod Crane in die Nederlandse dorp met die naam Sleepy Hollow aankom, bevind hy hom gou opgesluit in 'n romantiese wedywering vir die aandag van Katrina Van Tassel met plaaslike taai, Brom Bones. Dit lyk asof Bones hom altyd aan die verloorkant bevind totdat hy ontdek en besluit om Crane se bygelowige oortuigings op Halloween-aand te benut.

Terwyl almal saamtrek, vertel Bones die verhaal van die bose Headless Ruiter wat op die eensame heuwel ry op soek na sy kop. Die verhaal is skrikwekkend, en die liedjie wat Bones sing oor die wraakgierige gees, is destyds so donker beskou dat dit amper uit die kortfilm gesny is.

Gebeurtenisse gaan van koue tot skrikwekkende, want Crane verlaat die vakansiebyeenkoms om te ontdek dat hy gevolg word.

Bing Crosby vertel en verskaf die stemme van Bones en Crane in die andersins stille film, en die beeld van die Headless Horseman te perd wat 'n vlammende jack o'lantern vashou, is miskien een van die opvallendste Disney wat ooit vervaardig is.

Darby O'Gill and the Little People

As ons die stereotipe van die dronk Ierse storieverteller ter syde stel, Darby O'Gill and the Little People het 'n hele geslag Amerikaanse kinders aan Ierse legendes van kabouters voorgestel en nagmerries gegee oor die geheimsinnige, treurende banshee.

Ou Darby O'Gill (Albert Sharpe) was die grootste deel van sy lewe 'n vriendelike teëstander van koning Brian van die kabouters (Jimmy O'Dea). Wanneer Darby egter sy pos as opsigter van Lord Fitzpatrick se eiendom aan die aantreklike Michael (voor 007 Sean Connery) verloor, vind hy dat hy die ou King se hulp nodig het.

Terwyl die film draai en draai, vind Darby hom gou om die lewe van sy dogter Katie (Janet Munro) te red, terwyl die Banshees naby gaan en die donker lykswa opdaag om haar siel weg te neem.

Sy temas van dood en wraakgierige geeste maak dit 'n besondere uitblinker in die Disney-kluis. Die wikkelagtige banshee sal jou tot op die been verkoel, en jy sal van die begin tot die einde heeltemal betower word deur die film.

Keer terug na Oz

Ek sal nooit die eerste keer wat ek gesien het, ooit vergeet nie Keer terug na Oz. Dit het my maande geneem om daarvan te herstel.

Baie meer lojaal aan L. Frank Baum se oorspronklike verhale, vind die film Dorothy ('n jong en grootoog Fairuza Balk) vasgevang in 'n asiel vir die behandeling van haar 'dwalings' van 'n land genaamd Oz. Die arme meisie is natuurlik voorbereid op elektrokonvulsiewe terapie wanneer sy weer eens na die geheimsinnige land wegsweep om dit nog donkerder te vind as haar vorige besoek.

Karakters soos die Nome King en die sadistiese Wheelers was skrikwekkend. Die idee van 'n woestyn waarvan die sand jou tot stof sou maak, was ontstellend.

Dit was egter die ydele en kragtige Mombi (Jean Marsh) wat baie van die nagmerrie-brandstof van die film voorsien het. Een blik op haar hoofkamertjie wat sy uitgeskakel het om by haar grille en buie te pas, was genoeg om ons oë te laat bedek en weg te kyk.

Dit was tot op hede een van die donkerste dinge wat die ateljee ooit opgelewer het, en sy status as kultusklassiker is byna gewaarborg deur 'n legioen horror-aanhangers wat hul eerste smaak van eng in sy kloue gekry het.

Die swart ketel

Gepraat van skrikwekkende skurke ...

Wanneer 'n jong seun met die naam Taran hom vir 'n skreeuende vark met die naam Hen Wen versorg, word sy wêreld omgekeer. Hen Wen, sien jy, kan die ligging van die antieke en kragtige swart ketel aantoon, en niemand begeer die ketel se mag meer as die bose Horned King nie.

Taran en 'n groep verkeerde pasiënte word vinnig vasgevang in 'n wedloop na die geheimsinnige oorblyfsel in 'n stryd om die hele mensdom te red van die lus vir mag van die Horned King. Die beeld van die Horned King het destyds in die verbeelding van fliekgangers geskroei, en daar was 'n geskree van 'besorgde ouers' oor die ernstige donker toon van die film.

Die swart ketel was so onverwags dat kritici, gehore en die ateljees nie heeltemal geweet het wat hulle daarmee moes doen nie. Baie hou dit verantwoordelik vir die feit dat Disney in die 80's amper gesink het, want dit was die eerste van hul animasiefilms wat 'n PG-gradering ontvang het.

Die studio se animasie is van die skrikwekkendste wat dit ooit geproduseer het, deels danksy nuwe tegnologie wat destyds ontwikkel het.

Na die aanvanklike kassaflop het Disney die film baie lank in die kluis toegesluit, maar die legende van Die swart ketel verduur en uiteindelik is dit 'n DVD-vrystelling vir 'n herdenkingsuitgawe gegee en is steeds beskikbaar op verskeie streaming dienste.

Die Waker in die bos

Noem dit maar soos jy wil, maar van Disney Die Waker in die bos dra al die merke van 'n wettige, klassieke bonatuurlike horrorfilm.

Wanneer 'n Amerikaanse gesin in 'n uitgestrekte herehuis op die Engelse platteland intrek, bevind hulle hul in die middel van 'n bonatuurlike raaisel. Dit lyk asof die tienerdogter, Jan (Lynn-Holly Johnson) 'n opvallende ooreenkoms het met die dogter van die eienaar van die herehuis, mev. Aytwood, gespeel deur niemand minder nie as Bette Davis. Karen het jare tevore verdwyn en die vrou het nog nooit van die verlies herstel nie.

Gou Jan en haar suster Ellie (Halloweense Kyle Richards) spook deur 'n onbekende teenwoordigheid, die Watcher, en probeer om uit te vind wat presies met Karen gebeur het al die jare tevore.

Tussen die sessies, die suggestie van interdimensionele reis, en 'n omgewing wat die vurigste aanhanger van spookverhale trots sal maak, Die Waker in die bos is beskou as een van die engste films wat die ateljee ooit vervaardig het.

Die film is uiteindelik in 2017 met Anjelica Huston in die hoofrol, maar die remake het nooit die vonk van die oorspronklike gevang nie.

Fantasie

Daar is eintlik 'n hele paar dinge wat grillerig is oor Disney se klassieke meesterstuk uit 1940 Fantasie.

Kyk na die opkoms en val van die hele spesie in 'n deel van die animasie wat op die musiek van Stravinsky se ballet getoonset word Die ritueel van die lente kom amper dadelik by my op, en noem my mal, maar daar is iets ontstellends aan al die moppe wat lewe kry en verwoesting skep Die towenaar se vakleerling.

Maar dit was in een van die slotafdelings van Moussorgksy Nag op Bald Mountain waar hulle besluit het om die wind versigtig te maak en hul gehoor te verskrik. Toe die musiek begin, styg die donker Slawiese God Chernobog op die top van die berg en sprei sy vlermuisagtige vlerke uit voordat hy afkom, en laat gruwels los om met die verdoemde geeste van die lewendes te speel.

Dit was 'n indrukwekkende donker en skrikwekkende stuk animasie wat op jou brein stempel, selfs al gee die musiek plek vir 'n eteriese omgewing van Schubert. Ave Maria.

Iets wat verkeerd is op hierdie manier kom

Ongelukkig het hierdie film amper verlore gegaan as gevolg van die duisterheid, behalwe vir die hardnekkige aanhangers wat dit deur die dekades heen aangehou het.

Gebaseer op die roman van Ray Bradbury, Iets wat verkeerd is op hierdie manier kom vertel die verhaal van 'n klein dorpie wat gekonfronteer word met 'n gevaarlike euwel toe Mr Dark's Pandemonium Carnival een stormagtige nag die stad binnekom.

Kort voor lank word dit duidelik dat mnr. Dark (Jonathan Pryce) die siele van die burgers van die stad en sy twee seuns steel en steel om die karnavalseienaar en sy trawante te keer om sy donker doelwit te voltooi.

Die film spog met 'n indrukwekkende rolverdeling saam met Pryce, waaronder die skermlegendes Jason Robards (Alle mense die President se) en Diane Ladd (Koninkryk Hospitaal). Dit was nogtans moeilikheid byna van bevrugting af.

Bradbury het oorspronklik 'n draaiboek vir die film in die vroeë vyftigerjare geskryf, maar toe dit nie na die skerm gekom het nie, het hy die verhaal in 'n roman oorgegee. Later, toe Disney die projek opneem, het Bradbury 'n nuwe teks geskryf, maar bestuurders van Disney was nie seker oor die potensiaal van die teks nie.

Toe dit uiteindelik klaar was, het dit sleg gevaar tydens toetsvertonings en Disney het die vrystelling teruggedruk om die film weer te redigeer, weer op te neem en weer te score. Die finale produk het sowel Bradbury as die regisseur van die film Jack Clayton ontstel.

Tog het die film 'n groot deel van sy donker beeld behou, en die toneel waarin Pryce die tatoeëring op sy liggaam van die siele wat hy versamel het, onthul, is besonder ontstellend.

Na 'n kort toneelstuk het die film sy weg na die Disney-kluis gevind, hoewel dit sedertdien op DVD vrygestel is.

Die Hunchback of Notre Dame

Op grond van Victor Hugo se roman was dit amper onmoontlik om te glo dat Disney sou probeer om 'n weergawe van die verhaal tot die geanimeerde lewe te bring. Niks, en ek bedoel niks, in die oorspronklike verhaal is vir kinders geskryf.

Pas dit egter aan, en bring een van hul mees verdelende animasiefilms in die somer van 1996 na die grootskerm.

Die film spog met een van die rykste tellings tot nog toe van die ateljee, met musiek van Alan Menken en liedjies van Stephen Schwartz wat die Katolieke rekwisiemis sterk benut.

Dit het ook op die gebied van seksuele obsessie in 'n storielyn waarin regter Claude Frollo (Tony Jay) en sy lus vir die sigeuner Esmerelda (Demi Moore) betrokke was. Ten spyte van hul beste pogings, insluitend 'n trio van wyse krakende waterspuwers, kon niks die beeld uitwis van Frollo wat 'n lied met die titel 'Hellfire' gesing het voor 'n brandende kaggel nie, terwyl verleidelike beelde van Esmerelda in die vlamme gedans het en 'n horde duiwelse gekleurde figure gekyk het. in oordeel.

Dit was meer as 'n bietjie grillerig, en het Frollo een van hul mees afstootlike skurke tot nog toe gemaak.

Die Black Hole

In 1979 het Disney, soos byna elke ander ateljee wat die mens ken, gekwel oor die sukses van Star Wars en het besluit om sy eie ruimte-epos vry te stel.

Hul eerste probleem kom in bemarking toe hulle dit as 'n prettige ruimte-epos afspeel.

In werklikheid, Die Black Hole het die ateljee se eerste PG-gradering op een van hul live-aksiefilms verwerf met die verhaal van die bemanning op 'n ruimteskip wat in die diep ruimte 'n verlate ambag lyk. By nadere ondersoek vind hulle dat almal op die skip verdwyn het, behalwe vir Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) en sy klein leër van robotte en androïede.

Reinhardt is van plan om direk in 'n swart gat in te vlieg, ongeag die koste.

Die film spog met 'n indrukwekkende rolverdeling waaronder Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Ontsnap uit New York), En Tom McLoughlin, wat later sou pen Vrydag die 13de Deel VI: Jason Lives.

Ek is nie seker wat u die donkerste aspek van hierdie verhaal sal noem nie. Die wetenskaplike se waansin? Die ontdekking dat sy androïede eintlik die gelobotomiseerde lede van sy voormalige bemanning is? Die blik op iets helse anderkant die Swartgat?

Dit maak nie saak wat die antwoord is nie, dit bly een van Disney se donkerste films tot nog toe.