Die Furies is die sonverbrande speelfilmdebuut van die Australiese skrywer / regisseur Tony D'Aquino. Dit is 'n bloedige liefdesbrief aan klassieke slasher-films wat briljante praktiese effekte gebruik, terwyl sommige van die meer problematiese tropes van die subgenre onttrek word.

Ek het die kans gehad om saam met D'Aquino te gaan sit Toronto na donker vir 'n geselsie oor moordenaars, praktiese effekte, klassieke verskrikking, en Die Furies.

U kan my volledige resensie lees vir Die Furies by hierdie skakel.

---

Kelly McNeely: Wat was die ontstaan ​​van die film, waar kom dit vandaan?

Tony D'Aquino: Ek was dus nog altyd lief vir horrorfilms uit die 70's en 80's, wat in die film voor die hand liggend was, en films van die periode wat uitbreek. Ek hou regtig van hoe soort anargistiese en 'n bietjie gek daardie films is omdat hulle meestal onafhanklik was en nie veel inmenging gehad het nie. Ek het dus altyd 'n bietjie gekke idee gehad om die finale meisie-trop te gebruik en wat as 'n hele klomp finale meisies en hul moordenaars gedwing word om mekaar te veg? Maar dit was een van die idees, ek het gedink dat niemand ooit hierdie film sou finansier nie. Dit klink net 'n bietjie moer. 

Ek is dus na die skermkamera in Australië. Ons het staatsfinansieringsliggame in Australië - filmfinansieringsliggame. Hulle het 'n klein werkswinkel aangebied, wat soos 'n kampkompetisie was. U slaan dus na 'n paneel - dit was Odin's Eye Entertainment, wat ons verkoopsagent was - 'n tekskonsultant en 'n bemarkingskonsultant. En daar was 42 mense, dink ek, werp oor 'n aantal naweke op, sit idees vir hulle op, en hulle kies diegene wat hulle dink goed sou wees vir wat internasionaal kan verkoop. Dit gaan oor koop vir 'n lae begroting. 

Daarom kies hulle tien uit die reeks naweke om deur te gaan na eerste konsep, en uit die eerste konsepte kies hulle vier om na produksie te gaan. Myne is dus die eerste film wat daaruit kom. My toonhoogte was basies, weet jy, Halloween ontmoet Battle Royale, dit was dit. En ek het daarvoor gewerk.

Kelly McNeely: Dit is 'n baie toepaslike beskrywing daarvan. Daar is dus baie fenomenale praktiese effekte in die film, wat altyd waardeer word. Wat was die uitdagings om met hierdie praktiese effekte te werk, en is dit iets wat u regtig geniet het? Is dit iets wat u weer sou doen?

Tony D'Aquino: Ek bedoel, ek verkies praktiese effekte. En ek dink net, ek bedoel, tensy u baie geld het om CGI te maak en baie tyd aan CGI te spandeer, wat ons nie gehad het nie. En ek hou van die onvolmaaktheid en praktiese effekte. Ek dink dit lyk op een of ander manier realistieser; daar is 'n fisiese gewig daar wat u nooit met CGI kan kry nie. Ek kan dus net sien, en ek dink 'n bietjie foute in praktiese gevolge dra by tot die opskorting van ongeloof, want CGI kan so perfek wees dat u na die foute soek, maar met praktiese effekte is u bereid om vergewe die foute. Maar dit is moeilik vir films met lae begroting, u het soveel praktiese effekte en soveel toertjies, en die maskers en alles. Dit neem baie tyd, en met die meeste van die effekte het ons eintlik net een kans om dit te doen. Dit moes dus reg wees. Dit is dus baie ekstra druk.

Net die tyd en die begroting was ons uitdagings. Maar ek het Larry Van Duynhoven gehad wat die gevolge vir ons gedoen het, ons is regtig goeie vriende. En ons het dieselfde liefde vir gruwelfilms en dieselfde verwysingspunte, baie daarvan uit die 70's en 80's, soos Die brandende en Halloween en Vrydag die 13th en Die slagting in die kettingsaag in Texas. En hy het al 'n paar films voorheen gedoen waar hy baie werk gedoen het vir praktiese effekte wat nie op die skerm beland het nie, en hy was dus teleurgesteld. Maar ek het hom wel belowe vir hierdie film; hulle sal nie almal daar wees nie. Ons gaan niks wegsteek nie. Hy het dus baie gedoen. Hy het baie hoër gestyg as wat ons hom betaal het. Dit is dus waarskynlik waarom hulle so goed lyk, want hy was nogal 'n perfeksionis, baie passievol daaroor.

Kelly McNeely: Dit het regtig baie goed geblyk. Daar is die een toneel met die gesig en die byl. Ek is net dol daaroor. Ek het gedink dit was briljant.

Tony D'Aquino: En dit was dag twee van die opname, ons het die toneel geskiet. Dit was die eerste effek wat ek gesien het, die eerste praktiese effek wat ons gedoen het. En toe ek die toneel geskryf het, het ek nie geweet hoe ons dit sou doen of Larry dit sou kon doen nie. Maar hy het my belowe dat hy kon, en toe ek besig was om te skiet, kyk ek na die monitor en dit was vir my vreesaanjaend om te kyk en ek het selfs gedink 'o my god, het ek te ver gegaan?' [lag]

Kelly McNeely: Nou het u die maskers vir die diere genoem. Waar kom daardie dierontwerpe vandaan, wie het dit ontwerp? 

Tony D'Aquino: Dit was alles ek en Larry, en ons het saam met 'n ander ontwerper Seth Justice gewerk wat addisionele tekeninge vir ons gemaak het. Ons het dus oor 'n aantal weke gepraat wat ons wou doen. En ek wou baie hulde bring aan baie ander films, so daar is 'n soort, vee jy, 'n vlesige Jason-masker en Leatherface en Toeriste-lokval en Motel Hel, en daarom is hulle 'n eerbetoon aan die films, maar hulle laat dit ook so oorspronklik as moontlik lyk, wat moeilik is om met agt nuwe maskers te doen, maar ek het dit net ontwikkel deur te praat en deur verskillende ontwerpe te werk.

Kelly McNeely: Hulle het briljant geword. Ek hou baie van wat u genoem het oor hoe hulle verskillende karakters gehad het, want u kan dit sien. Het u 'n gunsteling dierontwerp gehad?

Tony D'Aquino: Ek bedoel, waarskynlik Skin Crow, die man wat die hele menslike pak dra, want aanvanklik was dit net 'n gesig. En dit was Larry se idee. Hy het gesê in plaas daarvan om dit te doen, laat ons net 'n hele liggaam doen, hy dra net 'n hele vel. Ek het net gesê, wel, as u dit kan doen, Larry, dit is goed, gaan daarvoor! 

Kelly McNeely: Dit het wonderlik geword. Dit lyk regtig baie goed. 

Tony D'Aquino: En dit is kranksinnig in die regte lewe. Dit is nog grilleriger, want dit het vervaagde tatoeëermerke aan die agterkant, dit het oral hare, dit is selfs meer realisties in die werklike lewe. Dit is heeltemal vreesaanjaend.

Kelly McNeely: Dit is baie cool! U het dus 'n baie sterk vroulike fokus op die karakters, wat fantasties is. Ek het baie daarvan gehou dat die vroulike karakters glad nie te veel geseksualiseer is nie, wat as vroulike gruwelfan altyd altyd verfrissend is om te sien. Kan u 'n bietjie praat oor die proses van die skepping van die karakters en die skryf van die teks, en wat u met die karakters wou doen?

Tony D'Aquino: Ek hou wel van 70- en 80-jarige films, maar baie daarvan het redelik problematies geword en 'n bietjie vrouehaat en seksisties geword, en daar was regtig onnodige naaktheid en vroue het hulself idioot gedra en net daar om doodgemaak te word - net soos slagoffers. Ek wou dus 'n skitterende film maak, maar van al die dinge ontslae raak, sodat vroue dinge moet doen wat intelligent is en geen naaktheid het nie, en soos jy gesê het, is dit glad nie geseksualiseer nie. Ek wil seker maak dat elke vrou emosioneel geklop het. En hulle word almal genoem, so hulle is nie net naamlose slagoffers wat so rondhardloop, omval en kap nie - ek dink behalwe die eerste een.

Die eerste een was daar om te dink, dit was 'n verrassing vir die gehoor; so dit is wat tipies gebeur, en dan kom die tweede moordenaar in, en dan, oke, jy weet dat dit nie 'n tipiese slasher-film gaan wees nie. Maar ek was baie bewus daarvan dat ek baie vroulik gefokus was en dat ek die vroue hele karakters moes maak wat elkeen 'n gevoel van agentskap het. So dankie dat u dit aangepak het.

Kelly McNeely: Ek hou daarvan dat hulle elkeen hul eie diepte het en, soos u gesê het, elkeen 'n karakternaam het, sodat dit die Bechdel-toets verpletter, wat wonderlik is.

Tony D'Aquino: En hulle praat nooit oor seuns nie.

Kelly McNeely: Nooit nie! Glad nie! 

Tony D'Aquino: Daar word nie gepraat oor "kom mans om ons te red nie?" 

Kelly McNeely: Ja, daar is niks van nie. Dit gaan ook oor vriendskap, en ek het regtig van die element daarvan gehou. Dit was nie om by 'n kêrel of 'n maat tuis te probeer kom nie, maar net om haar vriendin te probeer vind.

Dit het ook 'n baie sonverbrande voorkoms, wat ek nie weet of dit net die opname is nie en of dit iets is wat u baie doelbewus gedoen het nie?

Tony D'Aquino: 'N Bietjie opsetlik, want weer een van my gunsteling films is Texas kettingsaagslagting, so jy voel hoe die hitte vir die grootste deel van die film afneem. Baie van die voorkoms, dit is die Australiese lewe; die Australiese lewe is so. Ons is dus redelik hoog in die berg - nie hoog soos in hoë hoogte nie, ons is op seespieël. Die lug en die lig daar is dus baie skerp en hard. En so het ons dit ten beste benut in die skietery om dit daardie verbrande voorkoms te gee. En waar ons in die spookstad geskiet het, is net droog. Dit is net soos, dit is amper soos 'n woestyn, daar groei geen gras nie, daar is 'n droë meer, so ons het dit nogal versterk. Maar dit was beslis opsetlik om dit te hê, om dit die nagmerrie gevoel te probeer gee.

Kelly McNeely: Ek hou ook daarvan, want met soveel horrorfilms is die vrees in die duisternis. Daar is baie dinge wat snags gebeur, en om so 'n sonverskroeiende verskrikte film te hê, hou ek regtig van die element daarvan.

Tony D'Aquino: Ek bedoel, dit is beslis uitdagend en plaas nog meer druk op die spesiale effekte-mense, want daar is geen manier om weg te steek nie. Hulle het nêrens skaduwees nie. 

Kelly McNeely:  Wat was dan die ander uitdagings om in daardie omgewing te verfilm of daardie gebied te verfilm? Dit lyk baie dor.

Tony D'Aquino: Dit was baie dor, dit was 'n uitstekende plek. Die stad in die film is dus 'n ware ou goudmynstad. Wat gebeur het, was dat daar 'n ou goudmyndorp op die terrein was, en in die 70's het sommige mense 'n ontspanning van die stad gebou as 'n toeriste-aantreklikheid, maar dit het vinnig bankrot geraak. En toe stap hulle weg en laat net alles daar basies om te verrot. Toe ek dit agterkom, het ek die teks eintlik verander om dit in die stad op te stel, want dit word omring deur 'n spookstad van 60 hektaar. Dit is dus eintlik 'n teenpartytjie wat ons vir baie min geld kan kry. En baie van die rekwisiete en alles was net daar, hulle het gelê en gereed om gebruik te word. Dit is dus fantasties. Ons kan dit basies as ons eie stel sluit.

Dit was dus 'n maklike plek om te skiet. Dit was waarskynlik 15 minute se ry vanaf die hoofstad, Canberra, al lyk dit asof dit in die middel van die bos is. En ons was baie gelukkig dat dit nie een keer gereën het nie. Dit is dus soort van sy eie vreemde klein mikroklimaat. Dit is heeltemal onvrugbaar en droog, en daar is soos geen wild daar nie. Die een skoot van die voëls wat ons gekry het, was die enigste voëls wat ons die hele skiet gesien het. Dit is net droog en stowwerig en warm, en dit is hoe dit in die werklike lewe op film lyk.

Kelly McNeely: U het dus gesê dat 'slasher films' van die 70's en 80's soos Texas-kettingsaag-slagting en Motel Hel, wat was die invloede en inspirasies waaruit u getrek het toe u besig was om te maak? Die Furies?

Tony D'Aquino: Ek dink omdat ek net allerhande films kyk. So, weet jy, ek dink alles kom êrens na vore. Ek het nie 'n direkte rolprent gehad wat ek probeer navolg of direkte inspirasie daaruit put nie. Ek bedoel, selfs dinge soos Gladiator-films uit die 50's en 60s, is ek ook mal daaroor. Dit is dus 'n gladiatore-gevegsarena. Die belangrikste waarskynlik direkte invloed is op die retinale inplantings, wat afkomstig is van Bertrand Tavernier se Death Watch. Het jy dit gesien? Met Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nee, ek het nie. Geen.

Tony D'Aquino: Dit is 'n fantastiese film. In die film kry Harvey Keitel dus retinale inplantings en moet hy 'n vrou volg wat sterf as vermaak vir mense om na te kyk. Dus het ek daardie idee so gesteel. Maar anders as dit, dink ek, net 'n samesmelting van al die films wat ek al ooit gekyk het.

Kelly McNeely: Nou het u al my vraag oor die myndorp beantwoord. U het genoem dat u dit so gevind het, dit was reeds gebou.

Tony D'Aquino: Dit was reeds daar. Ons het 'n paar klein aanpassings aangebring, weet u, skuif net dinge rond. Ons moes 'n paar mure op sommige skure bou. Maar al die rekwisiete wat daar is, het ons basies van die stad af gebruik; ons het net so rondgegaan en dinge van ander skure verwyder en gebruik wat daar was, baie, so dit help om die film - ek dink - baie meer te laat lyk duur as wat dit eintlik is. [lag]

Kelly McNeely: Wat hou jy van die horror-genre? U het gesê dat u 'n baie groot aanhanger van die genre is, wat baie duidelik in die film blyk. 

Tony D'Aquino: Ek dink die deel daarvan is die eerste films wat u as kind sien en wat u onmiddellik beïnvloed. Ek is dus soos baie filmvervaardigers, een van die eerstes wat ek onthou het, is vir my King Kong, die weergawe van 1933 wat - as kind - nogal vreesaanjaend en hartseer was. So jy is bang vir die monster en jy is terselfdertyd lief vir die monster. So ek dink dit het my in die eerste plek in afgryse laat beland, en dan is dit net die gevoel dat dit in die eerste plek oor afgryse gaan om jou vrees te konfronteer, en daar is beslis 'n bietjie vreugdevolle genot van anargie en geweld, en daar is die aspek as wel. Net 'n gevoel dat alles op enige tyd in horrorfilms kan gebeur, hulle is 'n bietjie mal.

En ek het begin met Hammer-horrorfilms, wat ek absoluut liefhet, tot in die 60- en 70-films. Ek dink dit is daardie ding soos met King Kong, wat jy dadelik liefhet en vrees. Dit is dat daar 'n aantrekkingskrag is en dat jy tegelykertyd 'n bietjie afstoot.

Kelly McNeely: En baie van die klassieke monsters het dit, soos Frankenstein se monster absoluut daardie element het.

Tony D'Aquino: Wese uit die Black Lagoon, kry jy ook op die een of ander manier jammer, maar dit is nog steeds verskriklik.

Kelly McNeely: Absoluut, ja. Wil u aanhou werk in die horror-genre? Wil u ander films probeer doen, of hou u baie van afgryse? Want ek dink jy doen goeie werk.

Tony D'Aquino: Ek is beslis lief vir afgryse. Die volgende projek waaraan ek werk, is 'n horrorfilm. Sal dit so gewelddadig wees soos Die Furies? Ek dink nie ek sou 'n ander film so gewelddadig kon maak nie. Maar nee, ek hou van afgryse. Ek bedoel, ek hou van alle genre. Ek wil graag 'n wetenskapfiksiefilm maak. Ek wil graag 'n Western maak, maar ek hou beslis van afgryse, en dit is waarop ek sal fokus en probeer volmaak. Want as ek die film kyk, sien ek al hierdie foute wat ek gemaak het en wat ek anders wil doen. Ek dink dus dit is nogal 'n moeilike genre om reg te kry.

Gruwel en komedie is albei ongelooflik moeilik om reg te kry. So ek wil regtig aanhou om die perfekte film te maak, 'n film te maak wat so goed is as Die slagting in die kettingsaag in Texas; Vir my is dit 'n hoë watermerk om tot op daardie punt te kom waar u al die tegnieke wat u in die genre moet gebruik, kan vervolmaak.

 

Die Furies speel as deel van Toronto After Dark 2019 en is tans beskikbaar om op Shudder te stroom.