As die direkteur van Willekeurige dade van geweld, Het Jay Baruchel baie ervaring gehad om uit te put. Van die ouderdom van 12 af in die bedryf gewerk, het hy geleer van regisseurs soos David Cronenberg en Clint Eastwood, en het hy waardevolle insig gekry in wat 'n filmstel kan maak (of breek).

Ek het saam met Jay gaan sit om sy nuutste film, praktiese effekte in die gruwelbedryf en 'n paar van sy gunsteling gruwelfilms te bespreek.

Vir deel een van ons onderhoud op Willekeurige dade van geweld, kliek hier.

---

Kelly McNeely: So, jy werk al lank in die bedryf Gewilde meganika vir kinders, maar hoe het dit jou gehelp met alles wat jy as regisseur ervaar het en wat het jy geleer deur al die mal ervarings? 

Jay Baruchel: Alles. En feitlik alles wat ek van films weet, is van kleins af op die stel of om films te kyk. My eerste dag op stel, ek was 12. En selfs toe ek toe begin, het my ma vir my gesê: wel, jy wil 'n regisseur word. My belangstelling in teater het nie ontstaan ​​uit my belangstelling in toneelspel nie. Dit is andersom. Ek het 'n akteur geword, want dit het my in staat gestel om naby die teater te wees.

En toe ek 12 was, en my ma vir my gesê het, weet jy, jy wil uiteindelik filmskool toe gaan, jy sal moet wag tot jy 18 is. Maar jy het nou die geleentheid om in die beste film te wees skool in die wêreld, wat ervaring is en dit net van die ingewande sien. Ek was altyd 'n spons. Ek was dus van my eerste dag af verlief op die godin van die bioskoop, en ek het alles opgeneem wat ek kon, en ek sou elke brein kies wat ek kon.

En wat cool is, is om terug te kyk as 'n 12-jarige / 13-jarige wat hierdie dinge begin, baie van die bemanning, hulle was toe in my gedagtes volwassenes. Maar as ek terugkyk, sou hulle baie jonger gewees het as ek nou, 23-24, die nuwe filmskool. Al hul idees en belangstellings was dus nog vars en uiteenlopend. En so op 12-13 moes ek sien hoe films gemaak word. Maar ek moes 'n klomp 20-jarige mense wees wat pas uit die filmskool was en my al die kak wou voer wat hulle geleer het. En dit is regtig 'n wonderlike, inspirerende plek om van te begin. 

Maar ook, ek sal eerlik wees: in 20 jaar of meer as ek op die stel was, dink ek dat ek miskien 'n halfdosyn tot tien was wat reg gefunksioneer het. Soos daar 'n industriestandaard bestaan ​​van 'n soort beheerde chaos, maar dit word in die losste sin beheer. Maar daar is ook - en ek sal dit sê - dat regie is ... hoe moet ek dit stel? Daar is mense wat opwaarts misluk. En omdat u die dirigent is, omdat u taak is om 'n instink en opinie te hê, en elke ander persoon op die stel uiteindelik na u toe kom, nie waar nie?

Wat dit beteken, is dat as jy iemand is wat nie inspirasie het nie, is dit maklik om dit te verval, want almal wys jou voortdurend opsies. Ek kan jou nie vertel hoeveel keer ek as akteur op 'n stel was waar dit duidelik was dat die regisseur absoluut geen instink het vir wat ons probeer doen nie. En so sou hierdie mense - elke keer - aanneem dat hulle die hele rolverdeling en bemanning voor u het as 'n soort sandkas met fokken GI Joes en voertuie daarin, dat u op een of ander manier geïnspireer sal moet word en 'n instink moet hê.

Dit lyk asof dit die groot afhaal is, dat baie van hulle nie weet waaroor die fokken ding gaan nie en hoop dat ons dit vir hulle gaan vind. En as u nie weet wat u wil hê nie, en alles wat u aan die gang het, is wat nie vir u werk nie of wat u nie wil hê nie, dan kom u noord van 7, 10, 12, 15 take en skaars is die inspirasie wat dit oorleef, dink ek.

En die beste stelle waar ek al was, by verre, by verre, sou twee meesters wees waarvoor ek regtig gelukkig moes gewees het, was David Cronenberg en Clint Eastwood. Hulle stelle was ook ongelooflik eenders, want dit was 'n gedeelde visie wat baie duidelik verwoord is. Nou laat u natuurlik ruimte om te vind en te ondersoek, en maak nie saak wat die ding is nie, die ding op papier gaan nie die ding wees wat u maak nie. Maar soos, jy weet nog steeds wat jy probeer sê, nie waar nie? En so het almal op elke stel geweet wat die film probeer sê. Almal op elke stel het dit geniet om daar te wees. Almal op elke stel het gevoel dat hul vingerafdrukke op die film verskyn. En so werk almal vanuit 'n passieplek, maar daar is ook geen spanning en angs nie.

Omdat Eastwood se ding is as ek u aangestel het, is dit omdat u die werk kan doen. Ek het jou gehuur. Ek hoef dus nie bekommerd te wees nie. Ek hoef nie te bestuur nie. Bring dit saam - soos almal dit bring - en ons is almal goed, en ons hoef nie meer as een oefening te doen nie. En ons hoef nie meer as drie take te doen nie, en ons kan vroeg huis toe kom. Niemand kom vroeg by die huis nie! Maar op albei films het ek vroeg van die plan af gekom, en hulle was vroeg klaar! Million Dollar Baby eindig soos twee dae voor die skedule, wat ongehoord is vir 'n film van so 'n grootte!

En so was ek, dit is die hele ding. Sorg dat almal voel dat dit hulle s'n is, dat ons almal saam hieraan deelneem. Niemand sal ooit kreatief so gevaarlik soos ek wees nie. Maar wat ook al die volgende beste ding is, dit is wat ek wil hê almal moet voel. Ek wil hê hulle moet voel dat hulle my enige idee kan gee. Want - terloops - as almal voel dat hulle vir my enige idee kan inslaan, beteken dit dat hulle regtig werk vanuit 'n plek van pure verbeelding, wat vir 'n artistieke poging, net soos 'n film, net goed daarvoor kan wees. Maar ook tot op 'n punt, ek het baie voorbeelde gesien - baie meer voorbeelde - van wat 'n regisseur nie moet doen nie. En dit is ook 'n sterk riglyn.

Kelly McNeely: Met die regtig wrede geweld in Willekeurige dade van geweld, dit is 'n bietjie afwyk van wat mense van jou verwag. Gruwel is duidelik 'n passie van jou, sou jy nog 'n horrorfilm maak? Hoe belangrik was dit vir u om praktiese effekte te hê? En hoe het u die effekte soos die drieluik ontwerp, hoe het u die konsepte laat skep?

Jay Baruchel: Ja, dit is 'n wonderlike vraag. Um, ja, absoluut in 'n hartklop. Ek wil my lewe spandeer om gruwelfilms of aksiefilms te maak. En wat ek besef het, is dat ek my lewe wil spandeer om oorlogflieks te maak, want oorlogflieks is albei, en dan sommige ... omtrent elke fokken genre. En hoe ouer ek word, hoe meer kan ek die waarheid nie sien in enige film wat nie 'n oorlogsfilm is nie. Maar ja, ek sou. Ek sal beslis in 'n hartklop. 

Daar was iewers 'n videoband by my ma op 7-jarige ouderdom - ek het gesê dat ek op 9-jarige ouderdom 'n regisseur wou word - maar toe ek 7 was, was daar 'n videoband van my wat vir my ma gesê het, vir die kamera, ek gaan skryf stories so eng dat hulle Stephen King uit sy onderbroek skrik. En so, ek het daardie kak van kleins af geniet, en ek kom eerlik daaraan toe van twee wettige fliekaanhangers.

My ma en pa sou my voortdurend 'n film 101 gee, en met elke draai sou ons kyk - en veral as ons na iets kyk wat belangrik was - het my moeder my verduidelik waarom Hitchcock die meester van spanning is en wat dit beteken en die tipe films wat hy gemaak het, wat my in my tienerjare in 'n absolute obsessie met die man gedryf het. Ek hou dus van hierdie dinge. En ek het probeer uitvind waarom.

Ek dink dit is dieselfde rede dat ek van punk, industrieel en metaal hou, dit is omdat dit direk is en dat dit baie kak omseil wat ek net meer as muurpapier vind. Dit is direk, dit is waar, dit is sterk medisyne, en sy ondersteunersbasis is godsdienstig en dit kry geen liefde van die intelligentsia nie. Dit is dus die kak waarna ek moet kyk, dit is die kak wat ek wil maak. 

In terme van hoe belangrik die prostetiese goed was: van die grootste belang. Vir my is dit [Roberto] Bava se werk en John Carpenter se werk Die ding. Dit is die toppunt, en al die ander is 'n antwoord daarop, 'n poging om dit te herskep, dit is 'n springplank daaruit. Die kruk van rekenaargegenereerde beelde is - soos elke kruk - uiteindelik 'n fokken verlammende een waarop ons te veel vertrou.

Maar daar is natuurlik 'n plek daarvoor; daar is rekenaargegenereerde beelde in Willekeurige dade van geweld, benewens net die voor die hand liggende dinge soos die animasie, maar daar is dinge wat ons gedoen het, weet jy, voeg hier en daar 'n bietjie reën by en voeg hier 'n lem in. Daar is 'n tuiste daarvoor, maar om dit 'n geheel te maak van u ontwerp vir spesiale effekte, bied dit te veel beheer oor die estetika vir my op. Terloops, ek kan ook nie 'n film met CGI noem waarvan ek hou nie, nie waar nie? Maar ek kan 'n klomp prostetiese stukkies noem wat volgens my meesterstukke is. Se7en, daar is niks soos daardie kak nie, die dinge is ware kunstenaarskap. 

Een van die lekkerste dinge om van kleins af in dieselfde besigheid te wees, is dat jy verhoudings moet maak en dat jy leer en dat jy mense gaan vra waarmee jy saamgewerk het toe jy 'n kind was , onthou jou as die nerdige kind wat te veel vrae gevra het. Die span wat al die prostetiese effekte gedoen het, was ons hele plesier, Paul Jones. Jones het ook 'n klomp goed gedoen Goon: Laaste van die handhawers, insluitend die vuis wat op sy gesig breek en hy verloor 'n bos tande, so sy gebreekte palet, dit is alles wat Paul gedoen het.

As jy Paul Jones google, sal jy sien Resident Evil en alles, alles. En ek het saam met die man gewerk toe ek 18-19 was, en ons het baie goed oor die weg gekom. Ons het net nare belangstellings gedeel - Fangoria-kinders, reg - natuurlik, ek was 'n werklike kind, hy was in sy twintig. As ek dus tyd kry om my horrorfilm te maak, hoe baie fokken jare - 'n dekade plus - later, en ek kan sê, hey, Paul, kan jy 'n mal gek maak? En dit is die beste. Dit is die lekkerste ding. Een van die lekkerste dinge aan 'n film is om al hierdie mense bymekaar te kry, en om almal net te konfyt. 

So ek weet wat ek wil hê - en wat ek as regisseur en medeskrywer wil hê - Karim weet wat hy wil hê en wat hy dink hy as DP wil hê. Paul het 'n paar idees as skepper, en Michelle Lannon, ons produksieontwerper, Linda Muir, ons kostuumontwerper, en ons klink almal saam en ons voed mekaar. En iemand se idee, soos: "o fok, dit sal wonderlik wees, want dit stem ooreen met hierdie ander ding wat ons probeer doen", "o fok, dit is waar, dit is waar, want ons kan dit doen, nie waar nie?" En dan begin ons vind wat ons dink ons ​​plafon in ons kelder is, en hoe mal ons wil word, hoe mal ons mag word, hoe bo-oor, ons wil weet - of glad nie - bla, bla , bla.

En dan verstaan ​​en besef ons dit net, en dan is dit alles dieselfde, dan is dit 'n gedeelde fokken visie, en dan gaan ons daarheen en skiet die ma. En so ja, dit is baie belangrik dat dit so prakties as moontlik is, en dit sluit ons vuur in, of hoe? Ons het regtig daardie fokken huis aan die brand gesteek. Dit is swaar, man. Dus, waar moontlik, wees prakties en gaan met die praktiese in teenstelling met digitaal, maar weet ook dat ons later digitale hulp nodig sal hê.

Kelly McNeely: Ek hou van die idee om almal bymekaar te laat kom - verskillende kunstenaars - want dit is soos wanneer baie baie goeie musikante bymekaarkom om jazz of iets te maak. Dit is dieselfde idee, jy maak musiek wat net fokken werk.

Jay Baruchel: Dis dit! En geen idee is verkeerd nie, dit is net idees wat sal oorleef en nie, want as 'n idee verkeerd is, sal die kitaarspeler volgende keer in sy kop wees as hy aan iets wil dink. Op die oomblik wil ek hê dat almal enigiets moet opsit wat by hulle opkom. As ek dit uiteindelik gebruik, is dit 'n ander ding, maar ek wil hê dat u fokken vry moet voel, en ek wil hê dat u eienaarskap moet voel, want ek weet dat u na die heinings gaan swaai.

Scroll af om voort te gaan na bladsy 2 vir aanbevelings oor Jay se film

Pages: 1 2