Dit is nog net 'n paar weke sedertdien WILLY'S WONDERLAND is aan 'n niksvermoedende publiek losgelaat, maar dit het 'n helse impak gemaak! Ek was gelukkig genoeg om met die man agter die waansin en monsters, Kevin Lewis, te praat. Bespreek alles van sy loopbaan tot die produksie van die film, werk met marionette en diere geskikte stuntakteurs en meer hieronder.

Jacob Davison: Kan jy in jou agtergrond wees? Wat het u in filmvervaardiging laat belangstel?

Kevin Lewis: Ek het in Denver, Colorado, grootgeword en van kleins af hou ek van films. Ek het in die 70's grootgeword, so natuurlik Star Wars soos elke kind. En soortgelyke goed soos Star Trek: Die rolprent, Die Black Hole en ek was altyd besig met wetenskaplikes. Toe die 80's sien ek Die Evil Dead en Raiders Of The Lost Ark was die eerste film wat ek ooit gesien het, waar ek regtig agterkom wat 'n regisseur doen. Star Wars en ander films Is net gedink is oorgelewer deur God (Gelag). Maar Raiders, Ek het skote gesien, ek het gesien sny, ek het tempo gesien. Met Evil Dead en Evil Dead 2 Ek kon regtig sien wat 'n regisseur met Sam Raimi kon doen. Natuurlik was daar die VHS-oplewing en A Nightmare On Elm straat en alles so op daardie stadium was ek verslaaf. Ek het begin flieks maak, ek het 'n VHS-kamera gehad. Ek maak films in beide VHS en Super 8. Gaan net deur die hoërskool, hou aan en ek maak 'n ander VHS-film na skool genaamd Die regte wêreld en ons het kaartjies verkoop en 'n groot partytjie gehou. Ek het dit saam met vriende gedoen en die film selfs verander in 'n kanaal in Denver wat 'n studiebeurs gedoen het. Daarom het ek dit aangegee en ek het die beurs drie jaar agtereenvolgens gekry! Toe gaan ek na die USC Film School en doen dan my eerste funksie, Die Metode. Ons het dit saam met Patrick Flannery en Robert Forster en Natasha Grayson geskiet. Dit was op Slamdance. Dit was dus 'n soort evolusie, weet jy.

JD: Ek sien! En wat het daartoe gelei dat jy betrokke was Willy's Wonderland?

KL: ek het gemaak Die Metode en ek het 'n paar ander films gemaak, waaronder een wat genoem word Malibu Springbreak. Dit was 'n T & A-film met Crown Entertainment wat dit gedoen het My Tutor en Galaxin. Ek het die draaiboek in drie dae geskryf en dit in nege geskiet. Dit was mal, ons het dit eintlik op 35 mm geskiet. Ek het dit gedoen, dit was 'n uitdaging, maar dit was lekker. Ek het hierdie akteur met die naam Jeremy Daniel Davis ontmoet. Dit was sy eerste waarnemende werk Malibu Springbreak. Op die laaste dag het ons 'n bietjie agteruitgegaan, maar ek het hom 'n improvisasie belowe en hy het toneelspel gehad. Die produsente wou hê dat ek hom moes sny en aanbeweeg, maar ek het gesê: "Nee, ek het hom belowe en ons gaan dit doen." En ons het.

Flits vorentoe na jare later en ek werk aan 'n ander projek en hierdie produsent help ons wat 'n vriend, Jeremy, aan boord wou bring. En dit was Jeremy Davis! Hy het my daaraan gehelp en dinge het redelik ver gekom, maar helaas gebeur dinge nie altyd nie. Veral in Hollywood. (Gelag) Ons het kontak gehou en hy het my langs die pad af gebring Willy's Wonderland draaiboek. Wat cool was, was dat Siren Sarah, Jessica Davis, in 'n toneelspelklas was saam met GO Parsons, die skrywer van Willy's Wonderland. Sy was mal oor die draaiboek, sy het dit na Jeremy gebring, hy was mal daaroor en hy het aan my gedink. Hy het aan my gedink as gevolg van Malibu en dat ek 'n man van my woord was. Dit was regtig cool. Dinge wat 'n dekade of wat tevore gebeur het, het vrugte afgewerp. As ek dit nog nooit gedoen het nie Malibu Sprinbreak Ek sou nie gedoen het nie Willy's Wonderland. Ek gee eer aan Jeremy, hy het jare en dae lank onverpoos aan hierdie projek gewerk en dit is hy wat dit vir my gebring het.

JD: Ja! U weet net nooit wat met die skoenlapper-effek sal gebeur nie.

KL: Reg, jy weet nooit.

JD: Wat het u aangeraak toe u die teks gekry het? Het u dit met die skrywer, GO Parsons, bespreek?

KL: Ja, die skrif was wonderlik. In die eerste plek was dit so interessant om 'n karakter te hê wat nie praat nie. En ek het gedink hoe uniek en oorspronklik dit was. Ek is 'n groot popkultuurliefhebber en versamel strokiesprente, aksiefigure, sulke dinge, en ek het grootgeword met Showbiz Pizza en daar baie verjaardagpartytjies gehou. Ek het my net daarmee vereenselwig. Ek het 'tagtigerjare' gesien, ek het vintage daarin gesien, ek het retro daarin gesien, tagtigerjare verskrikking. Ek het wel met GO gesels en ons het dit baie goed gedoen. Ons het almal die skrif saam ontwikkel. Hy sou vir my foto's stuur van animatronika en dinge waaraan hy gedink het. Demente paashase uit die hel, so iets. Dit was 'n goeie vennootskap.

JD: Klink so! Hoe het Nicolas Cage dan as produsent en akteur betrokke geraak?

KL: Ons het 'n beslissende direkteur gekry en 'n aanbod gemaak. Nic was die enigste een wat ons wou hê. Ek het net gevoel dat hy dit gaan kry. Baie akteurs sal wegskram van 'n deel waar hul karakter nie praat nie. Ek het geweet dat hy die uitdaging sou bied. Ons het dit aan sy bestuurder, Mike Nylon, gegee en hy het baie daarvan gehou en dit aan Nic deurgegee, Nic het daarvan gehou. Hy het gesê 'Hulle maak nie meer sulke skrifte nie.' Hy was aan boord. As gevolg van sy passie vir die film, is dit die rede waarom hulle as vervaardigers aangekom het. Hulle wou dit regtig sien gebeur.

JD: Dit klink of hy regtig daaroor betrokke was. Hoe was dit om hom so te rig?

KL: Dit was fantasties. Daar is drie dinge oor Nic Cage. Hy is 'n wêreldklas-akteur, dit weet ons almal en 'n bekroonde akteur. Hy is basies 'n genre op sigself. Nommer twee, sou ek sê 'n wonderlike maat om mee 'n film te maak. Het by ons gestaan ​​en onvermoeid gewerk soos almal. Nommer drie, ek sou net sê wat 'n ordentlike man hy is. Hy is 'n vriendelike siel, dit is hy regtig. Ons het nie een kreatiewe meningsverskil gehad nie, maar ons het hierdie film gesien. Hy het so hard gewerk dat hy nooit in sy sleepwa gesit het nie. Hy was daar. Hy was ongelooflik.

JD: Dit word op die film gewys.

KL: O ja. Die rolverdeling en die bemanning het 'n glimlag op hul gesigte gehad van toe hulle vertrek. Ek voel wel dat dit op die film verskyn.

JD: Gepraat van, hoe het Emily Tosta by die film betrokke geraak en hoe was dit om saam met haar te werk?

KL: Emily was wonderlik. En dit was eintlik Mike Nylon, Nic se bestuurder, wat ons na Emily verwys het. Ons het 'n ontmoeting met haar gehad, dit het fantasties gegaan. Sy het ons gekry wat ons wou doen. Dit was 'n plesier om saam met haar te werk.

JD: Kom ons praat oor die ander sterre van die film, die animatronika en die maatskappy. Wat het in die aanvanklike begrippe gegaan en dit toe realiseer?

KL: Ken Hall was die een wat hulle geskep het, en daar was sewe kreatuurpakke. Ons het net een vir elkeen gehad. En dan is Ozzy 'n marionet, dus altesaam agt wesens. Ons het oor verskillende dinge gesels, maar ek het geweet dat ons mense in die pakke sou hê, en ons het besluit om mans en vrouens te laat speel, en hulle was fantasties. Hulle was in die pakke en ons het katrolle daar in gehad, want as u na animatronika soos Chuck-E Cheese en meer kyk, is dit die oë en die mond. Dus het ons katrolle vir die oog en die mond gehad om u daardie gevoel te gee.

Ek wou hê dit moet baie organies wees en regtig voel. Hierdie animatronika bestaan. Het in November begin en dit was regtig vreemd, want as u begin met die vervaardiging van 'n film, begin u die werk. Maar hy moes vroeër begin as wat voorproduksie gedoen het, so dit was November en ons het voorproduksie in Januarie gedoen. Toe lewer hy die wesens af vir die eerste skietweek. Die eerste week van skietery het ons soveel werk buite Willy gedoen, want ons moes hom soveel tyd gee. Ek sê vir jou, toe die wesens in hierdie groot, groot kratte op die set aankom, was dit soos Kersfees! Almal was net so opgewonde om hulle te sien. Hoed af vir Ken Hall. Ongelooflike werk.

JD: O ja, ek was beslis beïndruk daarmee. Op daardie noot, hoe was dit om die gevegte tussen Nic Cage en Willy en geselskap te choreografeer?

KL: Dit was cool! Ek wou iets anders doen, sodat elke stryd kranksinnig sou wees. En Charlie Paris is my stuntkoördineerder en hy is fantasties. Ek het dus saam met Charlie gewerk om die gevegte haalbaar te maak, maar ook gegrond en vuil. Daar was verskillende maniere waarop ek dit kon benader, op 'n stadium het ek daaraan gedink om 'n Crouching Tiger, Hidden Dragon ding veral aan die einde. Maar ons het 20 dae, so dit gaan nie gebeur nie. Hierdie film was grind house, hierdie film was punk rock, dit was 'n rave om 2:XNUMX. Dit was die dinge wat ek telkens vir myself gesê het.

Dit is wat ons doen. Daarom is die gevegte so af en vuil. Maar hulle was baie anders. My DP en ek, Dave Newbert, het 'n fantastiese werk gedoen. Ons het 'n ding ontwikkel wat ons 'Rage Cage' of 'Cage Rage' genoem het. Wanneer Nic kwaad word en op die wesens stad toe gaan, skiet ons dit soos 18 rame per sekonde en skud ons die kamera. Terwyl ons dit doen, neem ons flitsligte en skyn dit in die lens om die kosmiese lensflare voorkoms te kry. Ons wou iets unieks doen om dit te wys.

JD: Ek was mal daaroor dat dit so opties was! En die film het baie aandag gekry weens die gebruik van praktiese fx. Ek het die afgelope tyd baie daaraan gedink omdat dit net gestel is Die Muppet Show op Disney Plus en almal het daaroor gepraat. Ek voel dat daar veral in die horror-gemeenskap 'n beroep is op die soort praktiese fx, kostuums en animatronika. Waarom dink jy is dit?

KL: Dit is nogal cool, want voor my vertrek het ek 'n klomp vriende gevra: "Wat wil jy in WILLY'S WONDERLAND sien? Gee my vyf dinge wat u wil sien. ” Hulle was soos 'Laat Nic Cage Nic Cage wees', maar hulle sou almal sê praktiese fx. Ek dink dit is omdat daar nou soveel CG is, ons vertrou soveel vir alles. Dit is ongelooflik, want ek het die video agter die skerms van gesien Mindhunter daardie Netflix David Fincher-vertoning. U sien CG, maar dit is die CG wat u verwag. Straatborde en goedjies by. En dit is cool CG, maar jy sal dit nie weet nie, dit lyk so goed.

Maar ek dink daar kom 'n punt waar ons te veel op CG vertrou. Ek hou van die Marvel-flieks, maar dit is volskaalse groen skerms. Ek dink baie mense raak moeg daarvoor en kan daardeur sien. Net omdat jy jou kan voorstel, beteken dit nie dat jy dit moet aantrek nie. Soos Jaws dink aan wat Spielberg gedoen het en of dit 'n CG-haai was. Daardie haai sou waarskynlik binne die eerste 15 minute van die film opgedaag het, maar dit gebeur nie. En waarom? As gevolg van Bruce die meganiese haai. Arme Bruce. Ons is 'n indie-film, nie 'n groot begroting nie. Ek het ook net gevoel dat die praktiese fx die atmosfeer nodig het om outentiek te voel. En Chuck-E-Cheese of Showbiz Pizza, hulle is daar. U kan aan hulle raak. U kan hulle voel. Daar is CG in die film. Dit is snaaks, want van die afvee van Nic se bril. Goed wat jy nie eers sou dink nie.

Ek bedoel, daar is goed soos Artie se tong of Sirene Sarah wat so rondspring. Daar is dus CG in die film. Maar  baie beperkte bedrag. Ons wou dit so eg en prakties moontlik hou. Dit is snaaks, die toneel met Knighty Knight toe hy Aaron steek. Ek het dit geskiet en dit was 'n truuk van die lens. Dit was 'n kampie met 'n dreinslang wat ons daarop gedoen het. Wat snaaks was aan die Knighty Knight een, was dat ons stilgehou en 'n CG-swaard gebruik het. En dit het baie tyd geneem, dit het 'n paar uur geneem. En ek moes aan Tim dink, want ons het net 20 dae gehad, en daarom het ek besluit om dit so prakties moontlik te hou. Ek dink dit wys daarop, die manier waarop die fliek lyk.

En Ozzy, wat volgens my 'n marionet was, so ons het poppespelers gehad wat almal in groen geklee was en dit uitgevee het. Wat interessant daarmee was, is wanneer jy dit doen, moet jy plate skiet, jou elemente skiet. Jy skiet Nic veg Ozzy dan het jy Nic vertrek en Ozzy veg dan haal jy die poppespelers uit dan skiet jy 'n bord met hierdie leeg en dit neem tyd. As u 'n indie-begroting het en sulke dinge het, moet u maar druk. Toe ons klaar was met Ozzy, was die Eerste AD soos 'Man, ek was so siek vir daardie voël!' Want selfs panne om vir hom te wys, moet jy 'n bord sonder Ozzy doen, dit was ekstra stappe. Dus, selfs al het ons al die geld in die wêreld gehad, sou ek nog steeds prakties gedoen het. Dit is wat ek gevoel het dat Willy s'n was. 'N Terugslag na die 80's en dit is wat hulle gehad het. Ek is dus bly dat dit uitgewerk het.

JD: En ek dink regtig dit het gedoen. Daar was die afgelope paar jaar 'n golf van animatroniese of gelukbringer-verskrikking hiermee, en Vyf nagte by Freddy's en Die piesang splits horror komedie film. Waarom dink jy is dit veral onlangs so 'n neiging?

KL: Dit is interessant dat u dit sê. Toe ek my DP Dave Newbert ontmoet. Ons het daaroor begin praat en hy het gesê: "Weet jy wat, Kevin. Ek dink dit is 'n genre op sigself. Gaan op google of wat ook al en tik 'dark animatronics' ”En jy begin allerhande mal dinge sien. Ek het dus op ouer films soos towerkuns en poppe. Die films in die 80's vir hierdie film. Ek dink wel daar is 'n bekoring daaraan. Kyk na IT, ook met narre. IT was 'n wonderlike boek, dan 'n TV Miniseries, dan twee wonderlike films. Ek dink dit is die fassinasie met die ambivalensie van hierdie wesens, hierdie dinge wat veronderstel is om goed te wees by kinders, maar daar is iets sinisters of donker aan. Jy weet, 'n man met wit grimering. Dieselfde ding met die animatronika. As jy 'n klein kindjie is en jy kyk na hierdie groot, harige monster.

Dit moet lekker wees, soos 'n muppet. Maar dit is snaaks, ek het aan Kermit The Frog gedink en jy het grootgemaak Die Muppets. Ek het liefgehad Die Muppet Show grootword, maar jy neem Kermit en sit hom in 'n dof verligte gang met 'n lig bo hom of iets, en hy kry 'n heel ander atmosfeer ... maar dit is Kermit. Ek dink dit vat 'n kind se trope en draai dit 'n bietjie op sy kop. Wat animatroniese films betref, is daar meer daarvan. Ek het al gehoor praat oor 'n Vyf nagte by Freddy's film en hulle het 'n paar wonderlike mense daaroor saam met Jason Blum en Chris Columbus. Ek weet dat die film waarskynlik anders sal wees as ons s'n. Maar ek dink ons ​​kan almal saam bestaan. Ek dink mense kyk Willy's Wonderland sal al hierdie dinge kyk of omgekeerd. Ek glo nie daar hoef net een te wees nie. Dis soos Star Trek en Star Wars, jy kan van albei hou.

Ek het regtig nagedink oor die belangstelling met hierdie animatronika en die sielkunde daaragter. In die pandemie word soveel van hierdie tipe plekke tans gesluit. Ek dink Chuck-E-Cheese is besig om te werk, wat hartseer is. Ek het vier kinders. Twee tieners en twee seuns op 5 en 7. Almal is na Chuck-E-Cheese. Ek dink dit is nogal hartseer omdat hierdie nuwe generasie kinders nie daarmee kan identifiseer nie. Dit gaan 'n oesjaar soort ding wees. Ek het ook daaraan gedink voordat ek vertrek het, ek het verkenning gedoen by Chuck-E-Cheese en my kinders gebring en selfs op daardie stadium kon jy sien dat dit na digitaal verander. Hulle het dinge gedoen met telefone en kortbroeke. Ek dink dus dat die animatronika soort van passief word. Die volgende generasie sal miskien nie eers verstaan ​​wat hierdie dinge is nie. Dit was dus cool om hierdie film daar te kry vir mense soos ek en jy wat met hierdie dinge grootgeword het.

JD: O ja. As kind baie verjaardagpartytjies by Chuck-E-Cheese gehad en selfs toe het hulle my nogal bekruip. Met sy groot robot-oë!

KL: Heeltemal! Die oë en die mond, dit is die eng deel. En ek dink dis ook vreemd as die klank nie ooreenstem nie, maar hulle speel hul liedjies. Ontstellend en iets is nie reg nie.

JD: Baie vreemd. Gaan af wat u met die pandemie genoem het, Ek het gesien dat u oor u eie ernstige ervaring met Covid geskryf het. Met die tydsberekening en naby die vrystelling van Willy's Wonderland waarom het u die behoefte gevoel om daaroor te praat?

KL: Dit is 'n wonderlike vraag. Ek was in die hospitaal en op daardie stadium het ek al beter geword. Sommige vriende het vir my gesê ek moet hieroor praat as ek reg voel en wanneer ek gereed is. Willy's WonderlandS is so 'n prettige fliek en ek wou nie daarvan afbreuk doen nie. Ek wou nie die kollig op my hê en myself uitbeeld as 'n soort arme slagofferregisseur nie. Ek wou dit nie hê nie. Maar hoe meer ek met my vriende en mense praat wat ek vertrou, moedig my aan. Ek het huis toe gekom en my vrou en kinders gesien en gesien wat ek deurgemaak het ... Ek was naby 'n ventilator, vriend. Ek was een tree weg. 

En die verpleegster het vir my gesê dat hulle op albei hul hande kan reken op wie lewend uit die ICU kom. Ek was een, dank die Here. Ek het by die huis gekom en die nag kon ek nie slaap nie. Die hele artikel het my net getref. Ek tik dit net en stuur dit uit en my publisis hou baie daarvan en sê vir my dat dit na mense moet gaan. Binne tien minute wou Indiewire dit publiseer. En ek het gedink 'Goed, as dit inspirerend gaan wees.' Ek het by die produsente van Willy's Wonderland omdat ek nie van die film wou wegneem nie en die film so anders was. Hulle het die idee baie ondersteun. Ek het net gesê: 'Miskien is dit bedoel. As ek selfs een persoon kan inspireer om 'n masker aan te trek, ses voet van mekaar af te staan, dink net dat dit nie 'n klug is nie en dat dit werklik is, net een persoon, weet u dan wat? Dit is die moeite werd." So, ek sit dit uit.

JD: Ek het gedink dit was 'n wonderlike artikel.

KL: Dankie vriend. Ons is almal The Portier, man!

JD: Ek was dol daaroor, dit was baie inspirerend. Twee laaste vrae. Het u projekte in lyn, of is daar iets in die vooruitsig?

KL: Ja. Ek het 'n paar cool skrifte. Ek het 'n soort horror / aksieskrip waaraan ek werk. 'N Halloween-fliek waaraan ek werk. Genre films wat in dieselfde styl pas Willy's Wonderland. Ek wil vir mense lekker flieks maak. Ek wil 'n glimlag op hul gesig sit en geniet. Ek dink met alles wat met Covid gebeur, die politieke landskap en alles, man, het ons net prettige films nodig. Ek wil net so aanhou films maak en geniet dit om met mense soos jouself te praat.

JD: Dankie! En laaste vraag, waar kan ek kry Willy's Wonderland personeel toerusting? Almal wil 'n Willy's Wonderland personeelhemp?

KL: Die hemp, ek weet hulle het hulle opgeraak, maar hulle het meer bestel. Dit is egter daar buite en u kan dit bestel. Die hoed was 'n hoed wat aan my gegee is, maar ek dink hulle gaan dit hê. Haai, man as hulle die Punch Pops kry, of ek weet dit was mal, maar sou dit nie lekker wees as ons Funko Pops van Willy en The Janitor en die aangepaste Janitor gehad het nie? Hoe cool sou dit wees?

JD: Funko Pops, aksiefigure, die hele sjebang.

KL: NECA-aksiesyfers, hele verjaardagpakket? Soet! Ek is mal daaroor.

Willy's Wonderland is tans beskikbaar op VOD en digitaal.