Verbinding met ons

Nuus

My Bloody Valentine: Onderhoud met regisseur George Mihalka

Gepubliseer

on

George Mihalka My Bloedige Valentyn

Ek het onlangs die geleentheid gehad om met George Mihalka, direkteur van 1981, te praat My Bloedige Valentyn, om te praat oor die uitdagings waarmee hy die film gemaak het, wat gruwel-aanhangers so fantasties maak en waarom die film nog steeds polities en sosiaal relevant is.

Ek weet dat jy verfilm het My Bloedige Valentyn in 'n werklike myn in Nova Scotia, wat was die uitdagings om op daardie plek te verfilm?

O, alles. Almal was natuurlik dol oor die idee om in 'n myn te skiet en ons het hierdie fantastiese myn gevind wat pas ses maande tevore in Sydney Mines, Nova Scotia, gesluit het. Dit het nog presies soos 'n werkende myn gelyk, en hulle het daaraan gedink om dit 'n mynmuseum te omskep, en dit was dus perfek vir ons. Nadat ons besluit het dat ons daar gaan skiet, was die eerste interessante avontuur dat die lieflike mense van Sydney Mines besluit het dat die myn heeltemal te vuil lyk. Daarom is ons terug na die produsente in Montreal met die foto's en alles om te sê, dit is dit, maak die ooreenkoms. Ons het drie weke later teruggekom om uit te vind dat die lieflike stedelinge en die mynbestuur besluit het dat hulle dit vir ons sou verf. Hulle het dit so skoon en splinternuut gemaak dat dit uiteindelik soos 'n Walt Disney-stel gelyk het.

Deel van die hele aantrekkingskrag van die myn was dat hulle daardie regtig rustieke estetika gehad het, of hoe?

Presies, ons het 'n werkende myn nodig gehad. Ons het begin met byna $ 50 25 te veel begroting voordat ons selfs begin het, want ons moes elke moontlike plaaslike skilder in diens neem en 'n bemanning van skilderagtige skilders in vlieg om die myn weer te verf sodat dit lyk asof dit oud is. Toe kom ons agter die spesifieke probleme, waarvan een was dat steenkoolmyne - oop steenkoolvlakke - metaangas produseer. Metaangas is baie vlambaar en kan van 'n vonk ontplof. Daar het dus twee dinge gebeur; een daarvan was dat ons uitgevind het dat ons nie gewone filmliggies kan gebruik nie, want dit is geneig om te vonkel. Ons moes slegs veiligheidslampe en die kleinste UV-ligte gebruik wat ongeveer 25 watt was. Selfs nou, as u 'n XNUMX W-gloeilamp gebruik, gebruik u dit as versiering op die sytafel. Dit is nie juis 'n leeslamp nie.

Reg.

Beeldresultaat vir my bloedige valentyn 1981

Dit het dus baie tegniese uitdagings vir ons geskep. Ons was een van die eerste films wat 'n digitale ligleser gebruik het omdat ons met ligbronne gewerk het wat so klein was dat die gewone analoogligmeters nie sensitief genoeg was om die verskille op te spoor nie. Die ander groot uitdaging was natuurlik die ventilasie-as om die metaangas uit te haal. Ten minste een keer per week is ons ontruim omdat die ophoping van metaangas te groot was en boonop elke dag meer as 900 voet ondergronds gewerk het. As u die film gesien het, het u die hysbakke gesien wat hulle gebruik het, en dit was eintlik die enigste vinnige toegang vir die rolverdeling en die bemanning om in die myne in te gaan, en dit sou net ongeveer 20 mense tegelyk hou. Dit sou ongeveer 15-20 minute neem om af te kom, dit was baie stadig. Dit het ons natuurlik vir ewig geneem om die bemanning te laat werk om te begin werk, dus toe ons moes breek vir middagete - tesame met vakbondreëls - moes ons 30-40 minute vroeg breek net om almal betyds op te staan, en dan dieselfde ding gaan terug. Die middagete het dus ongeveer 3 uur geneem. En voordat u moes toesak, in plaas daarvan om te kan sê dat ons tot 6 werk, moet ons om 5 stop om almal betyds op te stel. Dit was dus ernstige logistieke uitdagings wat ons die hoof moes bied.

absoluut

Die uitdagings was daar elke dag. Die meeste van die tonnels kon jy nie eers regop staan ​​nie. Mense het gebukkend geloop, en met die gebrek aan vars lug daar onder, was dit net uitputting. Al hierdie bydraes lewer dus 'n redelike fisieke en logistieke moeilike opname. Maar ons was jonk genoeg dat ons net nie daaraan kon steur nie. Ons het gesê "niks gaan in ons pad val nie"

Was een van die spelers of die span bang of senuweeagtig om in die myn te werk?

Nie regtig nie, ons het al die rolverdeling en bemanning daar vroeg genoeg gehad dat almal geakklimatiseer is. Ons het oefeninge daar onder gehad, en myners wat daar gewerk het, neem die ouens daar onder en verduidelik vir hulle hoe om te loop, hoe om te praat, hoe om te beweeg en hoe om gemaklik daar onder te wees. Hulle was jonk genoeg en entoesiasties genoeg om 'n goeie film te wil maak, sodat ons regtig niks anders as die beste moreel gehad het nie. Ek dink die oudste persoon op stel was dertig jaar oud. Sommige grappige veterane in Montreal noem ons dus 'The Childrens Army' (lag). Ons was vreesloos.

Neil Affleck, Alf Humphreys, Keith Knight, Thomas Kovacs en Rob Stein in My Bloody Valentine (1981)

Ek verbeel my dat jy sou moes wees, daar was so 'n vinnige ommeswaai, want dit was op die hoogtepunt van die vakansiehorror met Swart Kersfees, Vrydag die 13th, Halloween, Moedersdag, rondom daardie tyd, dus volgens wat ek verstaan, was daar 'n streng tydlyn om dit betyds uit te kry vir Valentynsdag.

Ongelukkig was daar 'n gesondheidsprobleem met die skrywer van die draaiboek en die vervaardiger het besef dat daar geen manier op aarde was dat ons die draaiboek betyds kon regkry om te skiet nie. Die probleem was dat hierdie film op 12,000 Februarie in 14 XNUMX teaters regoor Amerika moes weesth en basies middel Julie het ons een bladsy gehad. Toe ek jonk en vreesloos was, het ek gesê, waarom nie? Sekerlik, nogal 'n uitdaging. Die bystandskrywer sou van LA af vlieg om aan 'n volledige verhaal te begin werk, en sodra dit geskryf is, sou ons na plekke gaan soek en aan die logistiek werk. Ons was besig om voor te berei op dieselfde tyd wat ons geskryf het. Eintlik was my voorbereiding om die myn goed te keur en dan terug te kom met besonderhede waarvoor ons die verskrikkingstonele kon skryf. Ons het 'n soort grap gemaak dat dit was Die Deer Hunter van horrorfilms, want dit het net gegaan oor klein dorpie se werkersklas en nie oor geil tieners wat doodgemaak is nie. Daar sou sosiale kommentaar gelewer word oor die verlies aan werk; dit was die begin van die Rust Belt in Noord-Amerika, mense verloor hul werk links regs en sentraal. Wat ons nie geweet het nie, was hoe ons die moorde kon laat pas by wat beskikbaar was. Toe ek terugkom nadat die eerste konsep geskryf is, sou ek sê: "Goed, hier is 'n kleedkamer en in die stort het hulle geen stortkoppe nie; hulle het net geknypte, skerp metaalpype gehad, so hier kan iemand teen gestoot word daardie". Of hulle het hierdie soort industriële kombuis in die saal gehad, sodat ons iemand se gesig kon kook, want hulle het hierdie groot groot potte in.

Dit werk dus basies met wat jy gehad het.

Ja, so ons het al die interessante plekke in die myn gevind en toe die besonderhede van die moorde rondom hulle geskryf. Die volgende voor die hand liggende uitdaging was dat ons daarheen moes gaan om te skiet en terug te kom en die prentjie teen einde Januarie te laat redigeer en gereed maak, want dit duur ongeveer 3 weke voordat die laboratoriums kopieë van die film druk. Toe ons dus klaar geskiet het, wat volgens my die eerste week in November was, het ons basies 7 dae per week, 18 uur se redigering gedoen. Die voorbehoud was dat as ons nie teen die derde week van Januarie kon aflewer nie, was die transaksie af.

Yikes.

Dit was dus basies die gejaag. Hulle het geweet dat Halloween 2 en Vrydag die 13th was besig om uit te kom, sodat hulle hulle wou slaan. Die werkstitel van die film het oorspronklik The Secret genoem, omdat ons nie wou hê dat iemand anders vinnig 'n goedkoop shoot-off van twee weke met ons titel moes doen nie. Die rolverdeling en die crew het geen idee gehad dat dit genoem sou word nie My Bloedige Valentyn. Die probleme het vroeg in Januarie begin kom omdat die negatiewe vir die film met die hand gesny moes word, wat 'n proses van twee weke was. Ons moes by die MPAA uitkom, want ons moes 'n gradering hê en die stelsel was baie streng. Terwyl ons die klankmenging en redigering gedoen het, stuur ons die redakteur met 'n duplikaat van die voltooide werk om ons waardering te kry. Op daardie stadium is ons vertel dat u nie eers die moeite hoef te doen nie, want hierdie film gaan X gegradeer word en u sal hierdie film eenvoudig nie kan wys nie. Dit het dus 'n groot paniek veroorsaak. As ons 'n X-gradering sou kry, sou ons dit miskien by 100 teaters in Noord-Amerika kon speel wat in daardie stadium gewoonlik porno gespeel het.

Peter Cowper in My Bloody Valentine (1981)

Nou, met die MPAA-graderings, was daar baie uitgesny van die doodstonele ...

Elke doodstoneel is basies tot byna niks geknip nie. Een doodstoneel is heeltemal uitgesny. Hulle het 'n raam of twee uitgesny en dan sou ons moes teruggaan. Sodra u 'n negatief gesny het, kan die twee rame wat nou aan mekaar vasgeplak is - van die een skoot na die ander - nooit weer uitmekaar getrek word sonder om dit te vernietig nie.

U moet dus regtig vertroue hê in die snitte.

Ons was basies besig om elke dag te redigeer en negatief te sny, aangesien ons die oproep van LA sou kry en gesê het: "hulle wil nog vier rame hier hê en nog drie rame daar", alhoewel hulle ons gevra het om vyf rame uit te knip, wil hulle nou nog tien. Grapwekkend noem ek dit die dood van duisend besnoeiings. Teen die tyd dat ons uiteindelik ons ​​gradering gekry het, was die enigste manier waarop ons dit kon kry deur die meeste grafiese elemente van die moorde uit te knip.

Was daar iets wat u regtig liefgehad het wat nie die snit gemaak het nie?

Omtrent elkeen van hulle. Ons het baie hard daaraan gewerk, dit was ons doel en ons produsent se doel om nooit tevore, moderne, moderne effekte te skep nie. Byna 'n derde van die begroting vir die film het spesiale effekte ontvang. Die meeste van hulle is in een skoot gedoen - wat destyds nog ongehoord was. Oor die algemeen sal dit gebeur in films soos Halloween, Vrydag 13th en Swart Kersfees, wat waarskynlik die grootstes voor ons was, sou jy altyd die wapen in die skurk se hand sien, en die skurk lig die wapen op en swaai dit na die kamera. En dan sny jy na die ander persoon en sien die mes alreeds in die ander persoon ingebed met bloed wat uitkom, of hoe?

Reg, ja.

In ons s'n het ons al hierdie dinge in een skoot gedoen. Wanneer die pikbyl iemand onder die ken tref, sal die oogappel in dieselfde skoot uitspring en die pikbyl deurkom

Ag, ek is mal daaroor!

Dit is 'n ingenieurswese. Dit is al die tydsberekening en ingenieurswese en die intrekbare lem wat weer in die pikbyl gaan en bloed op die ken laat. Terselfdertyd druk die man met spesiale effekte wat die akteur vol make-up het, op 'n knoppie en dit laat die valse oogbal uitsteek met die punt van die optelbyl uit die oogkas.

(Lag) Reg.

Beeldresultaat vir my bloedige valentyn 1981-piksteel

Wat sal dus gebeur, is dat hulle sou sê: "knip drie rame daarvan uit? Nou, as u drie rame daarvan uitsny, het ons niks om terug te sny nie. Ons moes dit dus uitvind deur middel van 'n paar opnames. Gelukkig genoeg, alhoewel ek jonk was, was ek ervare genoeg om te weet dat ek tye sou sê: "In die geval dat ek dit kan skiet". Ons sal dus daaraan moet teruggaan en 'n plek moet vind waar ons klankversorging kan doen om by die beweging te pas. Dit is 'n ware kompliment vir die redaksie, die skryfwerk, die akteurs en die atmosfeer, en miskien 'n bietjie van my regie, dat die film selfs met al die snitte nog steeds gewerk het. Dit word steeds as 'n kultusklassieker beskou.

Die praktiese effekte wat oorleef het, is so kreatief. Ek dink my twee gunstelinge was dié wat u genoem het - die menslike stortkop en die pikbylverrassing. Ek het gelees dat die make-up-effekte van Thomas Burman so bloedig was dat een daarvan jou regtig laat opgooi het? Kan ek raai? Was dit Hap se oogappel of dalk Mabel in die droër?

Nee, dit is 'n stedelike mite. (Lag) Ek dink wat regtig gebeur het, was dat ek terggeluide gemaak het as 'n kompliment vir Tom, en ek dink miskien het iemand wat 'n verre waarnemer was, my gesien gaan (geluide van terugsak en snak) en gedink 'O my god'. Maar ek het dit jare lank nie regtig reggestel nie, want dit wys hoe goed dit was.

Daar is so 'n spesifieke toon in die film wat deur die beeldmateriaal en klank verken word; elke dood het sy eie toon, musikale en fokusverskuiwing. Waar kom daardie idee vandaan?

Dit was iets wat ek en Paul Zaza bespreek het, ek het Paul se werk baie geniet. Dit was basies baie eenvoudig, ons wou 'n soort van 'n land-en-westerse gevoel hê van alles wat van die radio af gekom het om so 'n landelike atmosfeer te skep. Die werklike verenigende klankbaan was alle land-westerse musiek, maar ons kon daarvan afwyk met die orkestrale en atmosferiese musiek om elk van die spanningsoomblikke te verbeter. So dan laat ons net vir Paulus los. Vir die gehoor gee elke dood u 'n ander stemming, dit herhaal homself nie.

Tarantino het dit verklaar My Bloedige Valentyn is sy gunsteling slasher-film, en dit het 'n groot kultusaanhang, het u enige idee gehad wat die impak sou wees wanneer u dit gemaak het?

Nee hoegenaamd nie. Soos ek gesê het, het ons almal geloop met die soort jong kranige houding wat ons gaan maak Die Deer Hunter van horror films. Ons het letterlik net gedink dat ons iets gaan doen wat dit sal onderskei van elke ander horrorfilm. En ek dink ons ​​het daarin geslaag, want na al die jare staan ​​dit steeds alleen in sy voorkoms en styl. Ons het probeer om baie van die ander trope ook daaruit te trek; gewoonlik is die vet man die voorwerp van bespotting of die gelukbringer karakter, maar hier het ons die vet man een van die warmste vriendinne gegee, en hy was die wyse leier. Daarom het ons probeer om sommige van die troppe en cliches om te keer en terselfdertyd meer mense aan hierdie mense te gee.

'N Bietjie meer diepte.

Ja. Een van die dinge wat - volgens my - geloofwaardigheid in enige horrorfilm verloor, is waar die weerlose vroulike slagoffer besluit om die diep donker kelder sonder rugsteun te gaan verken. Daarom het ons gesorg dat daardie dinge nie gebeur nie. In 'n sekere sin is Sarah een van die magtigste mense in die film. Teen die tyd dat sy klaar is, het sy hierdie leerriem om haar en sy lyk amper soos 'n vegter. Sy het die held eintlik gered, in teenstelling met 'n bang meisie wat weghardloop wat net gelukkig genoeg is om te oorleef. Ons heldin staan ​​eintlik daarteen.

Sarah tart soort al daardie verskriklike gewoontes sien jy in horror films.

Ja

Gaan terug na dit waaroor u gesê het My Bloedige Valentyn wat Die Deer Hunter van horror films, is daar die temas van 'n gebrek aan werk en veiligheidsprobleme. Ons sien nou meer fokus op klassestryd in moderne afgryse. Dink u dat u die tendens sal sien groei met alles wat onlangs aan die gang was, met die gevaar dat u te politiek raak?

Ek hoop so. Dit was destyds vir my belangrik en dit is nog steeds. Vir my was dit byna die wraak van die werkersklas teen onverskillige en hartelose bestuur. Die rede waarom Harry Warden oorspronklik gedoen het wat hy gedoen het, was nie as gevolg van Valentynsdag nie, maar omdat die bestuurders besluit het om hulle nie aan die veiligheid van hul werkers te steur nie.

Reg, wat uiteindelik doodgemaak is.

Die hele tragedie het dus om een ​​rede gebeur, en die rede was dat die bestuur nie omgee vir die omstandighede nie. Dit is in die plot begrawe, maar as jy die oppervlak krap, was dit dit. Daar was 'n kwessie van ekonomiese afswaai, vasgevang in 'n werk waar u nie weet of dit volgende jaar daar gaan wees of nie. Dit was die tyd toe jongmense van vervaardigingsdorpe almal hul plekke laat vaar het, dit was die begin van hierdie dorpe wat basies armes gelaat is. En toe het die kultuurskok baie van hulle ontnugter laat terugkom omdat hulle nie voorbereid was nie. Die hele ondertoon met TJ is dat hy vertrek het en uiteindelik met sy stert tussen sy bene terugkom omdat hy dit nie wes kon haal nie. Hy was 'n vis daar buite die water.

Neil Affleck in My Bloody Valentine (1981)

Ek dink dat daar ook 'n stryd is met onlangse gegradueerdes om volhoubare werk te vind wat nou beslis nog relevant is

Ja, dit was toe relevant en dit het weer relevant geword. Ek dink dit is een van die redes waarom die film volhou. Ek het die film pas saam met 'n gehoor gesien, en wat my verbaas, is dat dit vreemd genoeg is dat dit nie verouderd lyk nie. Dit lyk soos 'n film wat verlede jaar as 'n periode-stuk kon geskiet is. Die taal, die houdings, voel nie asof dit soveel uit die vroeë 80's kom nie.

Nou, ek het gehoor dat daar 'n rukkie planne was vir 'n vervolg, is dit iets waarna ek nog kan uitsien?

Daar was onlangs besprekings, ek werk aktief aan 'n konsep vir 'n potensiële vervolg. Of dit sal gebeur of nie, is 'n goeie raaiskoot van iemand se kant. Maar die remake, interessant genoeg, het net soveel aandag gegee aan die oorspronklike as die remake, wat nogal 'n eer was. Een van die dinge wat ek so interessant vind by die verskrikkingspubliek, is dat hulle waarskynlik die laaste film is. As 'n gruwelliefhebber agterkom dat daar 'n remake is, sal hulle eers die oorspronklike gaan soek.

O absoluut. Ons doen graag ons navorsing!

Presies! Daar is 'n ongelooflike toewyding en die meeste horror-aanhangers wat ek ken - die ware horror-aanhangers - sal films op 'n baie intellektuele en kundige manier analiseer en bespreek, wat gewoonlik die domein is van filmkritici in enige ander genre.

Dit is die idee om terug te gaan na die oorspronklike bronmateriaal.

Dit is reg. In hierdie sin, soos ons gesê het, was dit 'n verrassing. In die middel 90's, teen die tyd dat die film heeltemal vergete moes gewees het, het 'n punkgroep in Ierland besluit om hulself te vernoem My Bloedige Valentyn. Hulle was groot, en skielik het aanhangers wat nie eers gebore is toe die film die eerste keer vrygestel is nie, die fliek opgesoek, wat 'n hele nuwe generasie ingebring het. En dan, 15 jaar later, bring die remake weer 'n hele nuwe generasie in.

Dit is nogal tydloos, jy kan dit telkens weer aanhou.

Daar is genoeg subtiele besonderhede en dinge om te ontdek. Sommige van die lyne en sommige van die voorafskaduwings wat u verbygaan by die eerste besigtiging, vang u 'n bietjie later. Toe ek die film gemaak het, was daar 'n deel van die subtiele lae daarin. Dit was duidelik dat ek baie geseënd was dat ons so 'n goeie draaiboekskrywer vir ons gehad het wat die soort materiaal gelewer het sodat ons hierdie lae kon laat gebeur.

Ek dink My Bloedige Valentyn vind steeds 'n nuwe gehoor. Tussen die remake, filmfeeste en ander teaterbesigtigings kom dit steeds terug, wat absoluut fantasties is.

O absoluut. Op die oomblik speel dit by die Royal (in Toronto) en daar is 'n groot Anti-Valentynsdagpartytjie by Club Absinthe op 14 Februarie waar dit regdeur die partytjie op televisiestelle sal speel. Gary Pullin sal daar wees om eksemplare van sy nuwe plakkaatontwerp te teken.

Beeldresultaat vir my bloedige valentyn 1981 gary pullin

Wil u meer vakansiehorror vir u bloedige valentyn hê? Klik hier om op Valentynsdag na Groot Horrorfilms vir enkellopendes te kyk or Klik hier vir 8 Awesome Slasher-films uit die 80's!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder