Post-apokaliptiese horror-riller Drifter die afgelope Vrydag in uitgesoekte teaters getref en op 28 Februarie op VOD en iTunes beskikbaar. Onlangs het iHorror die geleentheid gekry om met medeskrywer en regisseur Chris Von Hoffman te gesels Drifter, en die verskillende prosesse wat plaasgevind het tydens die skep van so 'n mal film!

SINOPSIS: 'n Paar verbode broers word gevange gehou in 'n verlate dorpie wat bestuur word deur 'n klein gesin van psigotiese kannibalistiese gekke en hul sadistiese burgemeester.

IN TEATERS: 24 Februarie 2017
BESKIKBAAR OP VOD EN ITUNES: 28 Februarie 2017

 

 

Onderhoud met skrywer, regisseur, vervaardiger - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, u het alles in u hande gehad, regie, skryf, vervaardiging, filmkuns, die lys gaan voort. Is daar 'n spesifieke werk wat u bo die ander verkies?

Chris Von Hoffman: Vreemd genoeg, bo en behalwe al die werk, was ek ook ses jaar lank 'n akteur in New York. Regie is egter beslis nie vir my nie.

Daar was 'n paar jaar gelede 'n punt toe ek vir die eerste keer my eie kortfilms begin skryf, vervaardig en regisseer het, wat volgens my miskien my ding was, maar hoe meer kortfilms ek gemaak het, hoe meer 'n werklikheidskontrole het ek ontvang, alhoewel die beheersende, mikrobestuursaspekte van die vervaardiging, regie is beslis waar ek die veiligste voel.

Ek neem film, maar ek sal dit nooit wil doen nie. Ek het geen probleem om komposisies af te breek nie, maar dit is die beligting waarmee ek sukkel.

PSTN: Waar kom die idee / inspirasie vandaan toe jy Drifter saam met Aria Emory geskryf het?

CVH: Ek het die eerste titel en konsep gehad toe ek 16 was. Dit was maar een van die vele onvoltooide teksidees wat ek destyds uitgeskryf het. Die oorspronklike konsep het nog steeds gehandel oor twee broers wat 'n vreemde stad binnekom, maar in plaas van kannibale wilde, is die stad deur 'n bonatuurlike mag besit. 'N Letterlike spookdorp. Ek het eers 'n dekade later besluit om hierdie idee uit die argiewe te haal en dit ernstig te benader om my eerste speelfilm te wees. Ek het die skurke in kannibale verander omdat ek gevoel het dat dit die film 'n grimmiger voorsprong gee en dat dit 'n begrotingskwessie was.

Aria en ek het die draaiboek in die herfs van 2014 begin ontwikkel. Hy het sy konsep geskryf, en ek het dit alles herskryf om meer aan my estetika te voldoen. Ek het geweet dat ek meer as net 'n karaktergedrewe atmosfeerwoestynriller moes wees. Ek wou meer pret daarmee hê. Ek wou alles opknap en hierdie hibriede genre-mash-up surrealistiese uitbuiting-strokiesboek skep wat op die oog af hopelik 'n opwindende nuwe uitwerking op die kannibale sub-genre sal wees, maar ook as u nader aandag gee, werk dit as 'n uiterste liefde letter en dekonstruksie van genre-films.

PSTN: Hierdie film was baie donker, en u akteurs en aktrises het na plekke gegaan waarvan ek seker is dat hulle nog nooit tevore gegaan het nie. Waaruit het die beslissende proses bestaan?

CVH: Die rolverdeling was baie onkonvensioneel. Elke akteur behalwe een was almal mense met wie ek in die verlede gewerk het, of baie vertroud was met hul werk deur toneelstukke waarin ek hulle gesien het, of deur 'n paar rou kortfilms wat hulle gedoen het. Die meeste van hulle kom almal van hierdie toneelspelskool in Noord-Hollywood genaamd Playhouse West. Nie een oudisie het plaasgevind nie. Dit was pure instink op die rolverdeling.

Ek het geweet op grond van hul vorige opvoerings dat hulle bereid sou wees om die hele pad te gaan, want die enigste manier waarop hierdie film sou werk, is as almal die hele pad met hul emosies en liggaamlikheid gaan. Wat hulle almal gelukkig gedoen het.

PSTN: Na my mening het die film 'n bevredigende gevolgtrekking gehad; dit het nie die tipiese formule gevolg nie. Was dit nog altyd u oorspronklike einde?

CVH: Nie heeltemaal nie. Die oorspronklike klimaks was baie groter in omvang en het eintlik geëindig met 'n kragmeting buite in die stad, maar nadat ek dit telkens gelees het, was ek meer verward oor hoe dit meer as enigiets gespeel het. Dit was net te veel aan die gang wat heeltemal onnodig was. Die begroting kon ook nie alles ondersteun nie. Ek het net gevoel in plaas daarvan om hierdie regtig ingewikkelde klimaks te maak, waarom dit nie net eindig waar dit organies sinvol is nie? Aan die etenstafel.

Ek wou ook hê dat hierdie film so nihilisties en gemoedelik moes wees as wat ek dit moontlik kon maak deur die dinge te doen wat ek in die klimaks gedoen het, en ek het gevoel dat dit heeltemal gepas en geregverdig was.

PSTN: Drifter is 'n telefoonkaart vir baie films wat aanhangers deur die jare heen aanbid! Ek was om die minste te sê net ontsag. Was dit iets wat nog altyd tydens die skryfproses opsetlik was?

CVH: Absoluut. Ek het gevoel dat my eerste speelfilm baie persoonlik moes wees met die manier waarop ek die verhaal vertel het, en daarom het ek gedink dat ek die ultieme nostalgiefilm heeltemal uit my stelsel kan loslaat. Laat my net 'n groot deel van al die films wat ek al sedert my geboorte liefhet, bymekaarmaak, alles in 'n blender stamp en alles op die skerm plaas. Ek wou doelbewus hê dat hierdie film 'n liefdesbrief aan die genre sou wees en 'n viering van films in die algemeen.

PSTN: Die ligging, die begroting en die beplanning om 'n onafhanklike film van hierdie kaliber te kry, is seker dat dit 'n groot uitdaging is, meer as wat sommige ooit sal weet. Watter spesifieke uitdagings het u ondervind tydens hierdie opname? En kon jy hulle oorkom?

CVH: Die mees frustrerende, ingewikkelde en migraine-opwindende deel van die maak van hierdie film was ongetwyfeld voorproduksie, veral as gevolg van die gebrek aan mannekrag.

Die verfilming en na-produksie het redelik vlot verloop en was min of meer eenvoudig net omdat al die nagmerries tydens die beplanning van die logistiek plaasgevind het. Ek het sekerlik soms meer gebyt as wat ek kon kou, maar ek wou net niks minder verdien nie. Dit was my missie om my eerste film so epies te maak as wat ek dit moontlik kon maak ondanks die mikrofondse, so ek moes net die heeltyd aanhou druk. U DOEN DIT NET.

Miskien is die meer spesifieke uitdaging om al die plekke te vind. Ek was my eie lokasiebestuurder omdat ek dit eenvoudig nie kon bekostig nie, en ek het baie gasgeld verbrand en oud geword voor my tyd om hierdie obskure plekke diep in die woestyn te vind. As die plekke goedkoop lyk, sal hierdie film van die skerm af gelag word, so ek het geweet dat ek nie net unieke plekke diep in die woestyn moet vind wat die produksiewaarde na 'n volgende vlak verhoog nie, maar ook nie die bank moet breek nie. Daardie kombinasie het dit 'n uiters frustrerende taak gemaak, aangesien hierdie rolprent gedryf word deur die rolprente.

PSTN: Die tema, omgewing en karakterboë van hierdie film is uniek en baie donker, het dit ruimte gelaat vir grappies of narigheid op die stel? Of aan die ander kant, was almal meestal in karakter?

CVH: Die meeste van die akteurs het gewoonlik vir hulself gehou wat ek verkies het. Ek wou hê dat hulle almal in karakter moes bly net soos hulle bereid was om op die stel te wees.

Om te sê daar is nie 'n grap op die stel nie, sou 'n volledige leuen wees, want ek was egter nie regtig daarvan om grappies te maak nie. My film beteken vir my meer as enigiets op die planeet, en daarom wil ek nie 'n sekonde mors van die narens nie. Lag as die werk klaar is.

PSTN: Is u tans besig met projekte waaroor u kan praat?

CVH: Ek is tans in die voorproduksie van my tweede speelfilm dat ons later in die lente draai. Die draaiboek is gesluit en ons is tans besig met die rolverdeling.

Baie dankie dat u met my gepraat het. Hopelik kan ons dit binnekort weer doen!