Verbinding met ons

Nuus

'Laaste huis aan die linkerkant' 45 jaar later

Gepubliseer

on

Voordat die term “martelporno” selfs geskep is, was daar die groot slegte kleinkindfilm waaruit hulle almal gespruit het, Die Laaste Huis aan die linkerkant. Nie net was hierdie film uiters kontroversieel vir sy tyd, soos dit nou nog is nie, maar dit het die lat gesit vir die volgende neiging van folterings- en wraakfilms in die volgende jare; en dit het dit gestel hoë.

Vyf en veertig jaar is verby sedert die meester van die makabere Wes Craven vrygelaat is Die Laaste Huis aan die linkerkant, 'n film wat so skokkend is dat dit amper 'n halfeeu later as taboe gesien word. Dit is ook 'n film, so min ander het naby aan die vlak van intensiteit en vulgariteit gekom sonder om die atmosfeer van die werklikheid te oorskry ... so ontstellend as wat die werklikheid kan wees. Baie wat al probeer het, het die werklikheidsbalk heeltemal oorskry of net 'n regtig, baie ontstellende verkragtingsfilm gemaak, sonder plot, leë karakters (slagoffer en oortreder) en geen verloop van 'n verhaallyn nie.


Afgesien van die film self, is die bemarking van die film een ​​van die interessantste en mooiste stukke wat ek nog ooit in die genre gesien het. In plaas van die gepoleerde, glansende voorkoms van filmplakkate van sy tyd af, Die Laaste huis op die Links het gegaan met 'n swart en wit korrelige gevoel wat baie soos die film gelyk het. Dit het die kyker voorberei op hul komende ervaring. Wel, so voorbereid as wat u kon wees vir 'n film oor verkragting en moord, terwyl niks eintlik die hoofstroomgehore van 1972 kon voorberei op die gebeure wat op die skerm sou plaasvind nie.

In die regterkantste hoek van die plakkaat is die opskrif opgemerk: "Om te verhoed dat u flou word, moet u dit herhaal, net 'n film ... net 'n film ... slegs 'n film ... net 'n skuif." Die vermoë van die plakkaat om die niksvermoedende gehoor in 'n ongemaklike ingesteldheid te lok, herinner baie aan die regisseur William Castle se dae in die vyftigerjare. Castle was 'n horrorregisseur wat bekend was daarvoor dat hy foefies op en buite die skerm gebruik het om die gehoor se verbeelding aan te gryp en skrik te wek voordat die katrol selfs begin draai het. Hy sou terugbetaal vir diegene wat nie dapper genoeg was om deur sy films te gaan sit nie. Hy beweer dat die gehoor die einde van 'n film deur middel van 'n stemming kan beïnvloed. Hy was 'n bemarkingsgenie vir die jong en kwesbare skare vroeë teater.

Die ware skoonheid agter hierdie film is die uithouvermoë wat dit deur die jare behou het. Selfs vyf en veertig jaar later speel die tonele wat die publiek laat krimp, kriewel, wegdraai en ongemaklik in hul sitplek verskuif, vandag nog steeds dieselfde. Dit is uiters skaars dat 'n gruwelfilm hierdie soort uithouvermoë het, veral met die kompetisie onder skeppers van gruwelfilms.

Craven het egter iets baie spesiaals aan hierdie film gehad wat by die gehoor aanklank gevind het en hom die kroon van Scare Master behaal het; sy monsters het nie maskers gedra nie. Sy monsters was ware vlees en bloedmense net soos die mense wat in die gehoor gesit en kyk het. Hulle het nie aan 'n geestesongesteldheid gely nie en is ook nie onder dwang gedwing om hierdie dade te pleeg nie. Hulle het die geweld wat hulle geskep het, geniet, eenvoudig en eenvoudig. Hierdie menslike verband is een van die redes Laaste huis verkoel kykers tot op die been en hou aan om dit te doen.

Met die Manson Family-misdade slegs 'n paar jaar tevore en die verhore wat nog voortduur ten tye van die vrystelling van die film, was die era van kultusse en monsters uit die regte lewe in die gedagtes van baie filmgangers wat in die verduisterde teater gesit het. Monsters was nie meer mitiese figure wat kappies gedra het en slagtande gehad het nie, en hulle het ook nie weer lywe met boute in hul nek of die vlees wat dooies eet, geanimeer nie. Hulle was nie eers almal mans nie! Deur die vroulike karakter van Sadie in hierdie mengsel te werp as sadis en dryfkrag agter die geweld, het die gedagtes oral geblaas! Dit het uiteindelik in die media duidelik geword, en nou in die bioskoop is monsters so eg soos ek en jy. Dit kan jou buurman, die onderwyser van jou kind of selfs jou broer wees.

In 'n era waar die boogeyman nie 'n masker nodig gehad het om agter die atmosfeer weg te kruip nie, was dit ryp van vrees, en Craven het daarop munt geslaan in Die Laaste Huis aan die linkerkant of hy van plan was of nie. Hierdie vlees- en bloeddoders is nog steeds sensasionaliseer in die media en is tans relevant in die media. Dit is een van die belangrikste redes waarom hierdie film nog steeds by die publiek wêreldwyd aanklank vind en vandag nog skrikwekkend is.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Redaksionele

Waarom jy dalk NIE blind wil gaan voordat jy 'The Coffee Table' kyk nie

Gepubliseer

on

Jy sal jou dalk wil voorberei vir sommige dinge as jy van plan is om te kyk Die Koffietafel nou verhuurbaar op Prime. Ons gaan nie op enige bederf ingaan nie, maar navorsing is jou beste vriend as jy sensitief is vir intense onderwerpe.

As jy ons nie glo nie, kan die gruwelskrywer Stephen King jou dalk oortuig. In 'n twiet wat hy op 10 Mei gepubliseer het, sê die skrywer: "Daar is 'n Spaanse fliek genaamd DIE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. My raaiskoot is dat jy nog nooit, nie een keer in jou hele lewe, 'n fliek so swart soos hierdie een gesien het nie. Dit is aaklig en ook verskriklik snaaks. Dink aan die Coen-broers se donkerste droom.”

Dit is moeilik om oor die film te praat sonder om iets weg te gee. Kom ons sê net daar is sekere dinge in gruwelflieks wat oor die algemeen van die tafel af is, en hierdie film kruis daardie lyn in 'n groot mate.

Die Koffietafel

Die baie dubbelsinnige sinopsis sê:

"Jesus (David-egpaar) en Maria (Stephanie de los Santos) is 'n paartjie wat deur 'n moeilike tyd in hul verhouding gaan. Hulle het nietemin pas ouers geword. Om hul nuwe lewe te vorm, besluit hulle om 'n nuwe koffietafel te koop. ’n Besluit wat hul bestaan ​​sal verander.”

Maar daar is meer as dit, en die feit dat hierdie dalk die donkerste van alle komedies is, is ook 'n bietjie ontstellend. Alhoewel dit ook swaar aan die dramatiese kant is, is die kernkwessie baie taboe en kan sekere mense siek en ontsteld laat.

Wat erger is, is dat dit 'n uitstekende fliek is. Die toneelspel is fenomenaal en die spanning, meesterklas. Samestelling dat dit 'n Spaanse film met onderskrifte sodat jy na jou skerm moet kyk; dit is net boos.

Die goeie nuus is Die Koffietafel is nie regtig so goor nie. Ja, daar is bloed, maar dit word meer as net 'n verwysing as 'n verniet geleentheid gebruik. Tog is die blote gedagte aan waardeur hierdie gesin moet gaan ontsenu en ek kan raai baie mense sal dit binne die eerste halfuur afskakel.

Die regisseur Caye Casas het 'n wonderlike rolprent gemaak wat in die geskiedenis kan ingaan as een van die ontstellendste wat nog gemaak is. Jy is gewaarsku.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Voorskou vir Shudder se nuutste 'The Demon Disorder' vertoon SFX

Gepubliseer

on

Dit is altyd interessant wanneer bekroonde spesiale effekte-kunstenaars regisseurs van gruwelfilms word. Dit is die geval met Die Demon Disorder afkomstig van Steven Boyle aan wie werk gedoen het The Matrix flieks, The Hobbit trilogie, en King Kong (2005).

Die Demon Disorder is die nuutste Shudder-verkryging aangesien dit voortgaan om hoëgehalte en interessante inhoud by sy katalogus te voeg. Die film is die regisseursdebuut van Boyle en hy sê hy is bly dat dit in die herfs van 2024 deel van die horrorstreamer se biblioteek sal word.

“Ons is verheug daaroor Die Demon Disorder het sy laaste rusplek saam met ons vriende by Shudder bereik,” het Boyle gesê. "Dit is 'n gemeenskap en aanhangers wat ons hoog aansien en ons kan nie gelukkiger wees om saam met hulle op hierdie reis te wees nie!"

Ridder eggo Boyle se gedagtes oor die film, wat sy vaardigheid beklemtoon.

“Na jare van 'n reeks uitgebreide visuele ervarings deur sy werk as 'n spesiale effekte-ontwerper op ikoniese rolprente, is ons verheug om Steven Boyle 'n platform te gee vir sy rolprentdebuut as regisseur met Die Demon Disorder,” het Samuel Zimmerman, hoof van programmering vir Shudder, gesê. "Boyle se film is vol indrukwekkende liggaamsgruwels wat aanhangers van hierdie effektemeester verwag het, en is 'n meesleurende verhaal oor die verbreking van generasievloeke wat kykers beide ontstellend en amusant sal vind."

Die fliek word beskryf as 'n "Australiese familiedrama" wat fokus op "Graham, 'n man wat deur sy verlede spook sedert die dood van sy pa en die vervreemding van sy twee broers. Jake, die middelbroer, kontak Graham en beweer dat iets lelik fout is: hul jongste broer Phillip word deur hul oorlede pa besete. Graham stem teësinnig in om self te gaan kyk. Met die drie broers weer bymekaar, besef hulle gou dat hulle onvoorbereid is vir die magte teen hulle en leer dat die sondes van hul verlede nie verborge sal bly nie. Maar hoe verslaan jy 'n teenwoordigheid wat jou van binne en buite ken? ’n Woede so kragtig dat dit weier om dood te bly?”

Die filmsterre, John Noble (Die Here van die ringe), Charles CottierChristian Willis, en Dirk Hunter.

Kyk na die lokprent hieronder en laat weet ons wat jy dink. Die Demon Disorder sal hierdie herfs op Shudder begin stroom.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Redaksionele

Onthou Roger Corman die Independent B-Movie Impresario

Gepubliseer

on

Vervaardiger en regisseur Roger Corman het 'n fliek vir elke generasie wat sowat 70 jaar teruggaan. Dit beteken gruwel-aanhangers van 21 jaar en ouer het waarskynlik een van sy films gesien. Mnr Corman is op 9 Mei in die ouderdom van 98 oorlede.

“Hy was vrygewig, openhartig en vriendelik teenoor almal wat hom geken het. ’n Toegewyde en onbaatsugtige pa, hy was diep geliefd deur sy dogters,” het sy familie gesê op Instagram. “Sy rolprente was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van ’n eeu vasgevang.”

Die produktiewe rolprentmaker is in 1926 in Detroit Michigan gebore. Die kuns om rolprente te maak het sy belangstelling in ingenieurswese laat waai. So, in die middel-1950's het hy sy aandag op die silwerdoek gevestig deur die rolprent saam te vervaardig Snelweg Dragnet in 1954.

’n Jaar later sou hy agter die lens kom om te regisseer Vyf gewere Wes. Die plot van daardie film klink na iets Spielberg or Tarantino vandag sou verdien, maar op 'n multi-miljoen dollar-begroting: "Gedurende die Burgeroorlog vergewe die Konfederasie vyf misdadigers en stuur hulle na die Comanche-gebied om Konfederale goud wat deur die Unie beslag gelê is, terug te kry en 'n Konfederale mantel te vang."

Van daar af het Corman 'n paar pap Westerns gemaak, maar toe begin sy belangstelling in monsterflieks Die dier met 'n miljoen oë (1955) en Dit het die wêreld verower (1956). In 1957 het hy nege flieks geregisseer wat gewissel het van wesenskenmerke (Aanval van die Krap Monsters) tot uitbuitende tienerdramas (Tiener pop).

Teen die 60's het sy fokus hoofsaaklik na gruwelfilms gegaan. Sommige van sy bekendste van daardie tydperk was gebaseer op Edgar Allan Poe se werke, Die Pit en die pendulum (1961) Die Raven (1961), en The Masque of the Red Death (1963).

Gedurende die 70's het hy meer vervaardig as regie. Hy het 'n wye verskeidenheid films ondersteun, alles van gruwel tot wat genoem sou word Grind House vandag. Een van sy bekendste rolprente uit daardie dekade was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard'se eerste kenmerk Eet My Stof (1976).

In die volgende dekades het hy baie titels aangebied. As jy 'n gehuur het B-fliek van jou plaaslike videohuurplek, het hy dit waarskynlik vervaardig.

Selfs vandag, ná sy heengaan, berig IMDb dat hy twee opkomende flieks in die pos het: Klein Winkel van Halloween Horrors en Misdaadstad. Soos ’n ware Hollywood-legende werk hy steeds van die ander kant af.

"Sy films was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van 'n eeu vasgevang," het sy familie gesê. "Toe hy gevra is hoe hy graag onthou wil word, het hy gesê: 'Ek was 'n filmmaker, net dit.'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder