Verbinding met ons

Nuus

Onderhoud: Daniel Bruhl is 'The Alienist' op TNT

Gepubliseer

on

Vir Daniel Bruhl word hy die hoofkarakter in die nuwe reeks van TNT “Die vreemdeling” was 'n droom wat waar geword het. Die akteur, wat 'n historikus fassineer met die verlede, kon die geluk dat hy in 'n tydelike misdaaddrama in New York afspeel, amper nie glo nie, en die ingewikkeldheid van sy karakter maak die rol nog opwindender.

“The Alienist” fokus op dr. Laszlo Kreizler, 'n sielkundige in 1896, New York, wat betrokke is by die ondersoek na 'n reeks wrede moorde. Die slagoffers, almal jong seuns wat in die stad se sekshandel begin is, is verskriklik vermink, en Kreizler glo dat hy en sy kollegas deur die studie van die moorde 'n sielkundige portret kan skep van wie die moordenaar is en kan help met sy gevangenskap.

Maar hoe berei 'n mens voor op 'n rol wat nie net 'n begrip van 'n tydperk benodig nie, maar ook die praktyk van sielkunde in sy kinderskoene? Dit was 'n uitdagende vraag, maar die vraag wat die akteur graag wou beantwoord.

'Ek was betower deur die boek van Caleb Carr,' het Bruhl my vertel toe ons vroeër die week gesels het. "Ek is aangegryp deur hierdie wonderlike karakters wat almal pioniers is wat velde verken wat ons nou as vanselfsprekend beskou."

En so het sy voorbereiding begin. Hy het in die laat 1800's begin lees oor die geskiedenis van New York en die politieke klimaat terwyl hy terselfdertyd die werk van Freud en Jung gelees het.

Dit het ook gehelp dat die vrou van die akteur 'n sielkundige is en in staat was om hom insig te gee in die geskiedenis van sy studie en praktyk. In werklikheid was dit veral een van daardie insigte wat 'n deel van dr. Kreizler se persoonlikheid bevorder het.

'Sy het my vertel dat sielkundiges nog nie deelgeneem het aan wat ons nou 'n leersame analise noem nie,' het hy gesê. 'Vandag moet elke inkrimping self na 'n sielkundige gaan om die druk van 'n beroep te hanteer wat hulle van aangesig tot aangesig stel met mense wat met verskriklike geestesongesteldhede te doen het, waarvan sommige verskriklike dinge gedoen het of verskriklike dinge aan hulle gedoen het. ”

Sielkundiges of "vreemdelinge", soos hulle destyds genoem is, het nie maklik 'n uitlaatklep gehad om hierdie druk te hanteer nie, en dit kan hulle swaar belas. Bruhl het geweet dat dit die sleutel is om te verstaan ​​waarom Kreizler. so selfversekerd om ander te ontleed, raak ongemaklik toe die lens op homself draai.

Met al sy voorbereiding het die oomblik aangebreek om na Boedapest te reis, waar die produksiepersoneel van die reeks die 19de eeuse New York noukeurig herskep het, en Bruhl onthou dat hy en sy mede-akteurs ontsag het vir die skepping.

Dakota Fanning, Daniel Bruhl en Luke Evans in TNT se “The Alienist” -foto deur Kata Vermes

'Ek onthou dat ek die eerste keer saam met Luke [Evans] in Mulberry St. gestap het, en ons was net daaroor betower,' het hy gesê. 'Die passie om hierdie stelle te bou, was ongelooflik. In Kreizler se huis was elke meubelstuk, elke rekwisiet uit die tydperk en dit het die akteurs natuurlik makliker gemaak om te glo dat ons in daardie tyd leef en werk. ”

Maar dit was nie al die bykomstighede en vervaardigde stelle nie. Boedapest was 'n seën vir die produksiespan.

"Daar is soveel bewaar argitektuur uit daardie tydperk, veral vir die opname van plekke vir die hoërklas-tonele," het Bruhl verduidelik. "Ek het Boedapest nie geken voordat ek geskiet het nie, en was verbaas oor hoe wonderlik en mooi dit regtig is."

Die verfilming op lokasie het Bruhl en sy mede-akteurs ook die geleentheid gegee om mekaar regtig te verbind en te leer ken. 'N Verbasende chemie kom op die skerm voor, en Bruhl het daarop gewys dat baie daarvan afkomstig is van hy en sy mede-akteurs wat die meeste van hul tyd saam deurgebring het.

"Niemand van ons woon in Boedapest nie, en ons het dit geniet om saam te kuier, selfs as ons nie gewerk het nie," het hy gesê. 'Jy sal dit nie doen as jy nie van jou kollegas hou nie. Dit was regtig opmerklik. ”

Aan die einde van die dag voel Bruhl geëerd dat hy deel was van 'n projek soos hierdie, en is dit natuurlik hoopvol om weer die wêreld te bewoon as TNT verdere boeke in die reeks wil aanpas.

"The Alienist" word Maandagaande op TNT uitgesaai (kyk na plaaslike lys vir tyd).

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentaar

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Redaksionele

Waarom jy dalk NIE blind wil gaan voordat jy 'The Coffee Table' kyk nie

Gepubliseer

on

Jy sal jou dalk wil voorberei vir sommige dinge as jy van plan is om te kyk Die Koffietafel nou verhuurbaar op Prime. Ons gaan nie op enige bederf ingaan nie, maar navorsing is jou beste vriend as jy sensitief is vir intense onderwerpe.

As jy ons nie glo nie, kan die gruwelskrywer Stephen King jou dalk oortuig. In 'n twiet wat hy op 10 Mei gepubliseer het, sê die skrywer: "Daar is 'n Spaanse fliek genaamd DIE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. My raaiskoot is dat jy nog nooit, nie een keer in jou hele lewe, 'n fliek so swart soos hierdie een gesien het nie. Dit is aaklig en ook verskriklik snaaks. Dink aan die Coen-broers se donkerste droom.”

Dit is moeilik om oor die film te praat sonder om iets weg te gee. Kom ons sê net daar is sekere dinge in gruwelflieks wat oor die algemeen van die tafel af is, en hierdie film kruis daardie lyn in 'n groot mate.

Die Koffietafel

Die baie dubbelsinnige sinopsis sê:

"Jesus (David-egpaar) en Maria (Stephanie de los Santos) is 'n paartjie wat deur 'n moeilike tyd in hul verhouding gaan. Hulle het nietemin pas ouers geword. Om hul nuwe lewe te vorm, besluit hulle om 'n nuwe koffietafel te koop. ’n Besluit wat hul bestaan ​​sal verander.”

Maar daar is meer as dit, en die feit dat hierdie dalk die donkerste van alle komedies is, is ook 'n bietjie ontstellend. Alhoewel dit ook swaar aan die dramatiese kant is, is die kernkwessie baie taboe en kan sekere mense siek en ontsteld laat.

Wat erger is, is dat dit 'n uitstekende fliek is. Die toneelspel is fenomenaal en die spanning, meesterklas. Samestelling dat dit 'n Spaanse film met onderskrifte sodat jy na jou skerm moet kyk; dit is net boos.

Die goeie nuus is Die Koffietafel is nie regtig so goor nie. Ja, daar is bloed, maar dit word meer as net 'n verwysing as 'n verniet geleentheid gebruik. Tog is die blote gedagte aan waardeur hierdie gesin moet gaan ontsenu en ek kan raai baie mense sal dit binne die eerste halfuur afskakel.

Die regisseur Caye Casas het 'n wonderlike rolprent gemaak wat in die geskiedenis kan ingaan as een van die ontstellendste wat nog gemaak is. Jy is gewaarsku.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Voorskou vir Shudder se nuutste 'The Demon Disorder' vertoon SFX

Gepubliseer

on

Dit is altyd interessant wanneer bekroonde spesiale effekte-kunstenaars regisseurs van gruwelfilms word. Dit is die geval met Die Demon Disorder afkomstig van Steven Boyle aan wie werk gedoen het The Matrix flieks, The Hobbit trilogie, en King Kong (2005).

Die Demon Disorder is die nuutste Shudder-verkryging aangesien dit voortgaan om hoëgehalte en interessante inhoud by sy katalogus te voeg. Die film is die regisseursdebuut van Boyle en hy sê hy is bly dat dit in die herfs van 2024 deel van die horrorstreamer se biblioteek sal word.

“Ons is verheug daaroor Die Demon Disorder het sy laaste rusplek saam met ons vriende by Shudder bereik,” het Boyle gesê. "Dit is 'n gemeenskap en aanhangers wat ons hoog aansien en ons kan nie gelukkiger wees om saam met hulle op hierdie reis te wees nie!"

Ridder eggo Boyle se gedagtes oor die film, wat sy vaardigheid beklemtoon.

“Na jare van 'n reeks uitgebreide visuele ervarings deur sy werk as 'n spesiale effekte-ontwerper op ikoniese rolprente, is ons verheug om Steven Boyle 'n platform te gee vir sy rolprentdebuut as regisseur met Die Demon Disorder,” het Samuel Zimmerman, hoof van programmering vir Shudder, gesê. "Boyle se film is vol indrukwekkende liggaamsgruwels wat aanhangers van hierdie effektemeester verwag het, en is 'n meesleurende verhaal oor die verbreking van generasievloeke wat kykers beide ontstellend en amusant sal vind."

Die fliek word beskryf as 'n "Australiese familiedrama" wat fokus op "Graham, 'n man wat deur sy verlede spook sedert die dood van sy pa en die vervreemding van sy twee broers. Jake, die middelbroer, kontak Graham en beweer dat iets lelik fout is: hul jongste broer Phillip word deur hul oorlede pa besete. Graham stem teësinnig in om self te gaan kyk. Met die drie broers weer bymekaar, besef hulle gou dat hulle onvoorbereid is vir die magte teen hulle en leer dat die sondes van hul verlede nie verborge sal bly nie. Maar hoe verslaan jy 'n teenwoordigheid wat jou van binne en buite ken? ’n Woede so kragtig dat dit weier om dood te bly?”

Die filmsterre, John Noble (Die Here van die ringe), Charles CottierChristian Willis, en Dirk Hunter.

Kyk na die lokprent hieronder en laat weet ons wat jy dink. Die Demon Disorder sal hierdie herfs op Shudder begin stroom.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Redaksionele

Onthou Roger Corman die Independent B-Movie Impresario

Gepubliseer

on

Vervaardiger en regisseur Roger Corman het 'n fliek vir elke generasie wat sowat 70 jaar teruggaan. Dit beteken gruwel-aanhangers van 21 jaar en ouer het waarskynlik een van sy films gesien. Mnr Corman is op 9 Mei in die ouderdom van 98 oorlede.

“Hy was vrygewig, openhartig en vriendelik teenoor almal wat hom geken het. ’n Toegewyde en onbaatsugtige pa, hy was diep geliefd deur sy dogters,” het sy familie gesê op Instagram. “Sy rolprente was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van ’n eeu vasgevang.”

Die produktiewe rolprentmaker is in 1926 in Detroit Michigan gebore. Die kuns om rolprente te maak het sy belangstelling in ingenieurswese laat waai. So, in die middel-1950's het hy sy aandag op die silwerdoek gevestig deur die rolprent saam te vervaardig Snelweg Dragnet in 1954.

’n Jaar later sou hy agter die lens kom om te regisseer Vyf gewere Wes. Die plot van daardie film klink na iets Spielberg or Tarantino vandag sou verdien, maar op 'n multi-miljoen dollar-begroting: "Gedurende die Burgeroorlog vergewe die Konfederasie vyf misdadigers en stuur hulle na die Comanche-gebied om Konfederale goud wat deur die Unie beslag gelê is, terug te kry en 'n Konfederale mantel te vang."

Van daar af het Corman 'n paar pap Westerns gemaak, maar toe begin sy belangstelling in monsterflieks Die dier met 'n miljoen oë (1955) en Dit het die wêreld verower (1956). In 1957 het hy nege flieks geregisseer wat gewissel het van wesenskenmerke (Aanval van die Krap Monsters) tot uitbuitende tienerdramas (Tiener pop).

Teen die 60's het sy fokus hoofsaaklik na gruwelfilms gegaan. Sommige van sy bekendste van daardie tydperk was gebaseer op Edgar Allan Poe se werke, Die Pit en die pendulum (1961) Die Raven (1961), en The Masque of the Red Death (1963).

Gedurende die 70's het hy meer vervaardig as regie. Hy het 'n wye verskeidenheid films ondersteun, alles van gruwel tot wat genoem sou word Grind House vandag. Een van sy bekendste rolprente uit daardie dekade was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard'se eerste kenmerk Eet My Stof (1976).

In die volgende dekades het hy baie titels aangebied. As jy 'n gehuur het B-fliek van jou plaaslike videohuurplek, het hy dit waarskynlik vervaardig.

Selfs vandag, ná sy heengaan, berig IMDb dat hy twee opkomende flieks in die pos het: Klein Winkel van Halloween Horrors en Misdaadstad. Soos ’n ware Hollywood-legende werk hy steeds van die ander kant af.

"Sy films was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van 'n eeu vasgevang," het sy familie gesê. "Toe hy gevra is hoe hy graag onthou wil word, het hy gesê: 'Ek was 'n filmmaker, net dit.'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder