Film Resensies
'John and the Hole' is net so ontstellend soos boeiend [Sundance Review]

John en die gat het gisteraand op die Sundance Film Festival première gehad. Die intrige, vreesaanjaende riller van regisseur Pascual Sisto (oseaan) kom kompleet met 'n sterre-rolverdeling en 'n ontstellende kwaliteit wat jou in jou sitplekke laat kronkel.
Die oorsig van die film lui soos volg:
Terwyl hy die naburige bosse verken, ontdek die 13-jarige John (Charlie Shotwell) 'n onvoltooide bunker - 'n diep gat in die grond. Skynbaar sonder provokasie dwelms hy sy gegoede ouers (Michael C. Hall en jennifer ehle) en ouer suster (Taissa Farmiga) en sleep hul bewustelose lyke in die bunker, waar hy hulle gevange hou. Terwyl hulle angstig wag op John om hulle uit die gat te bevry, keer die seun terug huis toe, waar hy uiteindelik kan doen wat hy wil.
Wat boeiend en koel is aan wat John met sy nuutgevonde vryheid doen, is net hoe vervelig en ongeïnspireerd dit alles lyk. Natuurlik laai hy gemorskos op, neem die motor uit om te ry en koop vir hom 'n nuwe TV, maar dit is nie asof hy deur die land wil hardloop en mense doodmaak nie. Hy gaan selfs verder na sy tennisafrigter en gee sy vriend 'n stapel kontant vanaf die kitsbank en vra hom wat hy daarmee wil doen.
Dit is alles so alledaags dat ek aanvanklik amper seker was dat Sisto en die draaiboekskrywer Nicolás Giacobone die punt gemis het. Toe begin die boodskap te besleg.
U sien, dit maak nie saak wat Johannes met sy vryheid doen nie. Wat belangrik is, is dat hy besluit het om sy gesin in die bunker te plaas, en dat daar blykbaar baie min gevolge vir die optrede is.
Dwarsdeur die film het John interaksie met ander volwassenes, en dit lyk asof niemand regtig twyfel oor wat hy doen nie, veral in die begin. As hy vir sy ma se vriend vertel dat sy gesin weg is om sy oupa te versorg omdat hy 'n hartaanval gehad het, slaan die vriend nie eens 'n oog dat hulle 'n 13-jarige seun alleen tuis gelaat het terwyl hulle dit gedoen het nie.
Hy ry nie net met die gesinsmotor nie, maar hy gaan haal ook sy vriend van die busstasie, en dit lyk nie asof iemand sien dat 'n kind wat nie oud genoeg is om dit te bestuur nie, dit doen.
John is onsigbaar, beskerm deur die voorreg om 'n skatryk wit kind te wees, wat uiteindelik meer as enigiets anders aan hom skuur. Die film is gepeper met 'n aantal ontstellende oomblikke van spanning wat die gehoor laat wonder hoe diep ontsteld die seun mag wees, maar dit lyk asof niemand in sy lewe iets daaraan steur nie.
Dan is daar John se familie in die bunker.
Namate die dae verbygaan en die poetsmiddel begin vervaag, word meer van hul onderliggende persoonlikhede en konflik onthul. Sisto en die rolverdeling is briljant in hierdie oomblikke. Dit lyk asof die kamera nooit in die pad val van hul klein afbreekpunte nie. In plaas daarvan laat dit ons almal reisigers net 'n bietjie staan om naby die dinge te wees wat ons dwing en afstoot.
Dit is hierdie voyeuristiese gevoel wat die meeste ongemak by die kyk veroorsaak John en die gat. Dit gee ons die gevoel dat iets Indien gedoen word en frustreer ons as niks is gedoen.
Dit was natuurlik alles opsetlik.
Sisto gee ons miskien een van die mees puntige uitsprake oor voorreg wat ek nog ooit gesien het sonder om swaarmoedig daaroor te wees. Eintlik sou ek sê die enkele fout in die vervaardiging van die film is die insluiting van 'n tweede gesin wat bestaan uit 'n moeder en dogter in minder gegoede omstandighede, wat blykbaar net bestaan om 'n vinger na die res van die film te wys en te sê: 'KYK , WAT GEBEUR OOR DAAR KON NIE HIER GEBEUR NIE ”met so 'n harde stem as moontlik.
Alhoewel ek verstaan waarom hierdie verhaal opgeneem is, voel hulle na die eerste keer dat ons dit sien, meer soos 'n hik in storievertelling wat heeltemal te skokkend is in 'n andersins onderskatte en pragtig vervaardigde film.
Ek sal nie die einde van die film bederf nie. Net soos die res van die film, is dit onderskat en des te effektiewer daarom.
John en die gat is beslis aanleiding tot gesprekke en beslis een wat ons sal dophou om te sien of hulle een van die legendariese Sundance-verspreidingsaanbiedings haal.
Bly op die hoogte vir meer Sundance Film Festival-dekking soos die naweek vorder!
Voorgestelde beeld met vergunning van Sundance Institute | foto deur Paul Özgür

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: 'Begrawe die bruid'

Bachelorette-partytjies kan so 'n ramp wees.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombie se HALLOWEEN) het 'n groep vriende en haar suster Sadie (Krsy Fox, Allegorie) na haar nuwe nederige blyplek om te partytjie en om haar nuwe manlief te ontmoet. Om ver in die verraderlike woestyn uit te ry na 'n haelgeweerhut met niemand anders om nie, 'hut in die bos' of eerder 'hut in die woestyn' grappies volg soos die rooi vlae een na die ander opstyg. Waarskuwingstekens wat onvermydelik begrawe word onder 'n vlaag van alkohol, speletjies en onbegrawe drama tussen die bruid, familie en vriende. Maar wanneer June se verloofde opdaag met 'n paar vurige, rooinek maatjies van sy eie begin die partytjie regtig ...

Ek was nie seker waarvan om te verwag nie Begrawe die bruid gaan in, maar was aangenaam verras deur sommige van die kinkels wat dit geneem het! Om beproefde en ware genres soos 'backwoods horror', 'redneck horror' en die altyd vermaaklike 'huweliksgruwel' te gebruik om iets te skep wat my nogal onkant gevang het. Regie en mede-geskryf deur Spider One en mede-geskryf deur mede-ster Krsy Fox, Begrawe die bruid is 'n werklik prettige en gestileerde gruwelbaster met baie bloed en opwinding om hierdie bachelorette-partytjie interessant te hou. Om dinge aan die kykers oor te laat, sal ek besonderhede en bederf tot die minimum beperk.
Aangesien dit so 'n hegte intrige is, is die rolverdeling en rolverdeling van karakters die sleutel om die intrige te laat werk. Albei kante van die huwelikslyn, van June se stedelike vriende en suster tot rooinek-man om David (Dylan Rourke) se macho-knoppies te wees, speel goed van mekaar af namate die spanning toeneem. Dit skep 'n duidelike dinamiek wat in die spel kom namate die woestynkapings eskaleer. Prominent is daar Chaz Bono as David se stomme sidekick van soorte, Puppy. Sy uitdrukkings en reaksies op die dames en sy browbeating vriende was verseker 'n hoogtepunt.

Alhoewel 'n bietjie van 'n minimalistiese plot en rolverdeling, Begrawe die bruid maak die meeste van sy karakters en omgewing om 'n werklik prettige en vermaaklike bruidsgruwelfliek te maak wat jou vir 'n lus neem. Gaan blind in en bring 'n goeie geskenk! Nou beskikbaar op Tubi.

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: Finale somer

16 Augustus 1991. Laaste dag van die somerkamp by Camp Silverlake, Illinois. Tragedie het getref. ’n Jong kampeerder is dood terwyl hy onder die sorg van kampberader Lexi (Jenna Kohn) gestap het. Die kleinseun van die beweerde kampvuurverhaalmonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), dit dra net by tot die spanning wat aangekondig is dat hierdie tragedie onder meer gelei het tot die ontbinding en verkoop van Camp Silverlake vir goed. Nou agtergelaat om die gemors skoon te maak terwyl die kampplek gereed maak vir die kapblok, het 'n moordenaar met 'n skedelmasker en 'n byl elke kampberader wat hulle kan kry doodgemaak. Maar is dit 'n werklike spookverhaal wat tot lewe gekom het, die ware Warren Copper, of iemand of iets anders heeltemal?

Finale Somer is 'n mooi vermaaklike somerkamp-slasher-huldeblyk, veral aan die meer gegronde en brutale seisoenale gruwels van die laat 70's en vroeë 80's soos Vrydag die 13th, Die brandende, en Mal. Voltooi met bloedige steeksteke, onthoofdings en bloekoms wat nie gespeel word vir lag of knipoog of knik nie. Dit is 'n redelik eenvoudige uitgangspunt. 'n Klomp kampberaders het by 'n afgesonderde en geslote kamp vasgeloop en een vir een uitgepluk. Maar die rolverdeling en deurlyn maak dit steeds 'n vermaaklike rit en dit hou by die estetiese van die tydperk en styl van slasher om dit boeiend te maak as jy 'n besonder groot aanhanger van Sumer Camp Slashers is. Alhoewel dit in 1991 afspeel, en met 'n mate van mode en dan teenwoordig, benut dit nie die tydperk ten volle nie. Ekstra lof vir 'n paar veteraan-akteurs van die genre soos Vrydag Die 13de Deel VI: Jason leef' eie Tommy Jarvis, Thom Matthews as die plaaslike balju.
En natuurlik het elke groot slasher 'n groot skurk nodig en The Skull Mask is 'n interessante een wat uitstaan. Hy dra 'n eenvoudige buitelug-optrek en die grillerige, kenmerkende vormlose skedelmasker, rasper, loop en sny sy pad deur die kampterrein. Eens toneel wat by my opkom, was 'n wrede pak slae wat 'n sporttrofee behels het. Sodra die beraders besef daar is 'n moordenaar in hul midde in die donker van die nag op Camp Silverlake, lei dit tot 'n hoë energie bekruiping en jaagtog wat sy momentum tot die einde behou.

Dus, as jy in die bui is vir 'n somerkamp-slasher-fliek wat die genre-oplewing tydens sy bloeityd weerspieël, Finale Somer is dalk die soort film wat jy graag naby die kampvuur wil kyk, s'mores geniet en hoop dat daar nie 'n gemaskerde malman naby is nie ...

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Hierdie is net 'n paar voorbeelde van baie slasher-moordenaars wat hulself in popkultuur ingeburger het en onsterflikheid bereik het. Beide in die feit dat, ongeag hoeveel keer hulle sterf, hulle aanhou om terug te kom en hoe hul franchises net nie dood sal bly solank hulle 'n fandom het om hulle te laat herleef nie. Soos Peter Pan se Tinkerbell, leef hulle so lank as wat die aanhanger glo hulle sal. Dit is op hierdie manier dat selfs die mees obskure gruwel-ikoon 'n kans op 'n terugkeer kan hê. En die akteurs wat hulle uitgebeeld het.

Dit is die opstelling om Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 geskep deur Sophia Cacciola en Michael J. Epstein. In die sestigerjare is die eerste ware sport-tema-slasher met die film geskep Einde Sone en dit is meer gewilde opvolg Eindsone 2 in 1970. Die film het gevolg op die sokker-tema kannibaal Smashmouth en is uitgebeeld deur beide die egoïstiese diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Die vetterige verwurg) en die "Touchdown!" slagwoord wat William Mouth slinger (Bill Weeden, Sers. Kabukiman NYPD) met albei mans wat aanspraak maak op die karakter en ’n wedywering skep wat dekades sal duur. Nou, 50 jaar later, staan 'n ateljee in 'n ry Einde Sone requel en albei ou akteurs is vasbeslote om terug te keer as Smashmouth terwyl hulle 'n gruwelkonvensie bywoon. Dit lei tot 'n stryd vir die eeue vir fandom en glorie!
Die Eens En Toekomstige Smash en sy metgesel Eindsone 2 staan op hul eie as liefdevolle satires van gruwel, slashers, fandom, herverwerkingstendense en gruwelkonvensies en as hul eie fiktiewe gruwel-franchise kompleet met oorlewering en geskiedenis. Die Eens En Toekomstige Smash is 'n snaakse mockumentary met byt soos dit diep in die afgryslike en mededingende wêreld van die konvensiekring en die lewens van gaste en aanhangers delf. Volgende Mikey en William grootliks terwyl hulle albei desperaat probeer om hul eertydse glorie te herwin en lei tot allerhande ongemaklike en skreeusnaakse ongerief, soos om by dieselfde tafel geboek te word – alhoewel hulle mekaar absoluut haat! Die rolverdeling wat deur AJ Cutler gekomplimenteer is as die aangestel op AJ. Werk as Mikey Smash se assistent weens 'n gelofte deur sy pa wat aan die oorspronklike flieks gewerk het as Smashmouth se vennoot in misdaad, AJ werk goed as die reguit man vir die manewales van die voormalige gruwelsterre in hul eise en soos spanning opwarm. Om allerhande neerhalende behandeling te moet ondergaan en wat daartoe lei dat AJ die waansin van agter die skerms wil ontsnap.

En omdat dit 'n mockumentêr is, maak dit net sin dat daar 'n wye lys van kundiges, rolprentvervaardigers en sprekende koppe sal wees om te onderhoude oor die onderwerp van die Einde Sone franchise en geskiedenis. Met 'n wye verskeidenheid ikone en onvergeetlike verskynings soos Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome, en vele meer. Gee 'n lug van legitimiteit aan Einde Sone word so 'n liefdevol gekyk na slasher, of smasher, filmreeks en Smashmouth wat sy skande verdien. Elke onderhoud verskaf verdere konteks aan die vreemde besonderhede en agtergrond rondom die Einde Sone reeks en grond die idee verder om dit soos 'n tasbaar regte reeks films te maak. Van om hul gunsteling tonele uit die flieks te noem, om stukkies oor agter die toneel drama by te voeg, tot hoe dit selfs hul eie werke in die genre beïnvloed het. Baie punte is baie slim parodieë van ander horror franchise drama en trivia soos Vrydag Die 13 en Halloween onder vele ander, wat nog prettige parallelle byvoeg

Aan die einde van die dag egter, Die Eens En Toekomstige Smash is 'n liefdesbrief aan die gruwelgenre en die fandoms wat rondom hulle ontstaan het. Ten spyte van die konflikte en kwessies wat kan ontstaan uit nostalgie en probeer om daardie stories te laat herleef vir hedendaagse rolprente, het hulle 'n positiewe impak op hul gehore gelaat en iets vir aanhangers om voor saam te trek. Hierdie mockumentêr doen vir gruwel-fandom en franchises wat Christopher Guest se flieks vir hondevertonings en volksmusiek gedoen het.
Aan die ander kant, Eindsone 2 sorg vir 'n pret soos die hel slasher throwback (of smasher, in ag genome dat Smashmouth sy slagoffers verpulp en drink met 'n blender as gevolg van sy grotesk gebreekte kakebeen.) Na bewering herstel van verlore 16 mm elemente, vind die uur lange 1970 slasher plaas 15 jaar later vanaf die oorspronklike Einde Sone en die Donner High-slagting wat deur Angela Smazmoth gepleeg is terwyl Nancy en haar vriende probeer om voort te gaan van die gruwel deur 'n reünie by 'n hut in die bos te hou. Net om die slagoffer te word van Angela se seun, Smashmouth en sy vennoot in misdaad, AJ! Wie sal oorleef en wie sal gepureer word?

Eindsone 2 beide staan op sy eie en komplimenteer Die Eens En Toekomstige Smash beide as 'n metgeselstuk en 'n werklik vermaaklike terugslag-gruwelfilm op sy eie. Vereer ander slasher-franchises en neigings van weleer terwyl hy sy eie identiteit met Smashmouth vorm. 'n Bietjie Vrydag Die 13, n bietjie Texas-kettingsaag-slagting, en 'n strepie A Nightmare on Elm Street in 'n prettige sokker-tema. Alhoewel albei flieks individueel gekyk kan word, kry jy die beste uit die twee as 'n dubbele kenmerk as inligting oor Eindsone 2 en die verhale van sy produksiegeskiedenis van Die Eens En Toekomstige Smash kom in die spel.
Overall, Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 is twee hoogs vindingryke rolprente wat alles dekonstrueer, rekonstrueer en liefdevol oor alles van slasher-franchises, gruwelkonvensies en die ware terreur van agter die skerms drama dekonstrueer. En hier is die hoop dat ons eendag werklik meer Smashmouth in die toekoms sal sien!

5/5 oë