As gruwel-aanhangers het ons baie kortfilmaanpassings gesien. Hulle gee die regisseur en skrywer die kans om hul kreatiewe visie uit te brei, kennis te bou en dringende begrotingsbeperkings om hul volle voornemens na 'n gevange gehoor te bring. Maar dit is nie gereeld dat ons dieselfde behandeling aan 'n bestaande rolprent sien doen nie. Onafwendbaar bied aan regisseur Anthony DiBlasi daardie baie gulde geleentheid, en 'n teatervertoning om by te pas. 

Regstreeks na video vrygestel in 2014, Laaste skof was 'n bietjie van 'n wegholtreffer in die indie-gruwelkringe. Dit het sy billike deel van lof ingeoes. Met Onafwendbaar, DiBlasi het probeer om die heelal wat binne geskep is, uit te brei Laaste skof – amper 10 jaar later – deur die storie en die karakters op ’n groter en dapper manier te herverbeeld. 

In Onafwendbaar, nuweling polisiebeampte Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) versoek om haar eerste skof by die ontmantelde polisiestasie deur te bring waar haar oorlede pa gewerk het. Sy is daar om die fasiliteit te bewaak, maar soos die nag vorder, ontdek sy die geheimsinnige verband tussen haar pa se dood en 'n bose kultus. 

Onafwendbaar deel die meeste van sy intrige en 'n paar sleuteloomblikke met Laaste skof – ’n lyn van dialoog hier, ’n volgorde van gebeure daar – maar visueel en tonaal voel jy asof jy ’n heel ander fliek betree het. Die stasie van Laaste skof is fluoresserend en amper klinies, maar Onafwendbaarse ligging voel meer soos 'n stadige, donker afdaling in waansin. Dit is verfilm in 'n werklike ontmantelde polisiestasie in Louisville Kentucky, wat DiBlasi tot sy volle omvang gebruik het. Die ligging bied ruim geleentheid vir bangmaak. 

Die kleur deur die film word donkerder en gryser namate Loren meer leer oor die kultus wat - miskien - nooit regtig die stasie verlaat het nie. Tussen die kleurgradering en die praktiese gore- en kreatuureffekte (deur RussellFX), was die eerste vergelyking wat by my opgekom het, Can Evrenol se Baskin, Maar Onafwendbaar bied hierdie terreur op 'n meer verteerbare manier aan (Turkye mors nie rond nie). Dit is soos 'n demoniese Aanranding op Precinct 13, aangevuur deur kultus-chaos.

Die musiek vir Onafwendbaar is gekomponeer deur Samual LaFlamme (wat ook die musiek vir die Outlast videospeletjies). Dit is polsende, grimmige, kwaai musiek wat jou eerste dryf. Die partituur sal op viniel, CD en digitaal vrygestel word, so as jy die spanning en donderende klanke by die huis wil ervaar, goeie nuus! 

Die kultus aspek van Onafwendbaar kry baie meer skerm- en skriftyd. Die web is kompleks en styf getrek, wat meer betekenis gee aan die Kudde van die Lae God. Gruwel is lief vir 'n goeie kultus, en Onafwendbaar dra werklik by tot sy leer om 'n grillerige stam van volgelinge met doelgerigtheid te skep. Die derde bedryf van die film neem regtig 'n draai en dompel Loren en die gehoor in skrikwekkende chaos. 

Kreatief, Onafwendbaar is alles wat jy wil hê dit moet wees. Dit is groter, sterker en dryf die mes dieper. Dis die tipe gruwel wat smeek om op ’n grootskerm met ’n jillende gehoor gesien te word. Die bangmaaksels is pret en die effekte is heerlik grusaam; dit bespot terwyl dit Loren tot algehele waansin stoot.

Konseptueel is daar weliswaar 'n paar uitdagings met die uitbreiding van 'n volledig gevormde kenmerk. Sommige oomblikke wat weerspieël word van Laaste skof word dieper ondersoek, terwyl ander (naamlik die “draai om”-opdrag wanneer Loren die eerste keer die stasie binnekom) nie eintlik dieselfde opvolg het om 'n verduideliking te gee nie. 

Net so lyk Loren se doel by die stasie 'n bietjie vlak. In Laaste skof, sy is daar om te wag vir 'n bio-insamelingspan om materiaal uit die bewyskas te kom haal. Regverdige doel, maklik vra. In Onafwendbaar, dit is nie so duidelik nie hoekom sy sal op haar eerste dag op die mag alleen daar moet bly, terwyl sektelede die nuwe gebied nader. Daar is niks wat haar streng daar hou nie behalwe haar eie trots (wat, om eerlik te wees, 'n sterk genoeg rede vir Loren is, maar miskien nie vir elke gehoorlid wat op die skerm skree vir haar om die hel daar weg te kom nie). 

Geniet 'n onlangse besigtiging van Laaste skof kan jou visie van kleur Onafwendbaar. Dit is so 'n sterk film op sy eie dat dit moeilik is om nie vergelykings te tref nie. Laaste skof is so ingeperk dat jy toegelaat word om te vertrek met vrae en voer vir verbeelding. Onafwendbaar is 'n kreatiewe wese van 'n kenmerk wat groei om daardie spasie te vul, maar dit het 'n paar rekmerke.

Jy kan vang Onafwendbaar in teaters op 31 Maart. Vir meer oor Laaste skof, kyk na ons lys van 5 moet-sien kosmiese gruwelfilms.

Klaatu Barada Nikto! Is die woorde wat gebruik word om Kandarian Demons op te tower het ons nog nooit in die steek gelaat nie. Dit inspireer kettingsae, boomstokke en pret om oor deelnemende skerms te ontplof. Van Sam Raimi se spelveranderende 1981-film tot die Starz-reeks Ash vs Evil Dead. Nou, 'n magdom dodelikes keer terug met die nuutste bloeddeurdrenkte ervaring, Evil Dead Rise. Die jongste inskrywing in die franchise pomp nuwe lewe en dood deur sy are deur die film opnuut te begin.

Evil Dead Rise begin met daardie bekende POV-skoot van die Kandariese mag wat in die bos rondloop. Soos dit momentum optel, word ons skielik uit die POV getrek om te besef dat ons deur 'n hommeltuig se lens kyk. Die skoot laat ons weet dat ons in vir 'n nuwe era van die Evil Dead terwyl jy 'n bietjie pret het met verwagting. Die volgorde bring ons by 'n klomp vakansiegangers wat pret het by 'n hut by die meer. Die bekendstelling aan hierdie mense duur nie lank voordat die besit van 'n Kandariese demoon sy eie bekend maak nie. Kopvels word getrek bloed word gestort en die Evil Dead Rise in die kort inleiding. Ons word dan 'n paar dae voor die gebeure by die meer teruggetrek stad toe.

Ons word dan voorgestel aan 'n klein gesin met ma, Ellie (Alyssa Sutherland), haar twee kinders (Morgan Davies, Nell Fisher), en haar suster, Beth (Lily Sullivan), wat almal in 'n hoë woonstelgebou woon. Wanneer 'n groot aardbewing daarin slaag om 'n gat in die vloer oop te maak, ontdek die klein gesin The Book of the Dead.

Dit neem seun Danny nie lank om die vinielplate te speel wat die boek vergesel het nie. Weereens die Evil Dead word vrygemaak en binne sekondes breek alle hel los en gaan die liggaam van ma, oftewel Ma, binne.

Die bekende POV van die Kandariese magte stoot oor die stad se strate voordat hulle die woonhuisgebou vind. Sodra dit binne is, neem dit nie lank om sy eerste besitslagoffer, Alyssa, te vind nie. Een keer besete Alyssa maak haar pad terug na haar gesin in hul woonstelhuis en soos jy kon raai neem dit nie lank vir siele om te begin ingesluk word en vir bloed, ingewande en ingewande om te begin vlieg nie.

Evil Dead Rise doen 'n goeie werk om sy bose voet stewig teen die petrolpedaal gedruk te hou. Sodra ons aan hierdie arm gesin en hul woonstelhuis voorgestel word, hou die gruwel, aksie en pret nie op nie.

Regisseur, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) pas perfek in die Evil Dead familie. Hy kry dit reg om genoeg van sy eie visie van die Kandarian Demon-helscape te skep om dit sy eie te maak, terwyl hy ook vir ons hoeksteen-oomblikke gevul met boomstokke, kettingsae, oor-die-top-gruwel en die klassieke Demon-stem wat Sam Raimi in sy films bevorder het, gee. . Trouens, Cronin neem daardie Kandariese demoonstem selfs verder. Hy kry dit reg om 'n volwaardige karakter te skep by wyse van besetene Ellie wat resoneer en deurgaans meer aansteeklik word.

Cronin slaag daarin om daardie nuwe skurkstem by wyse van Alyssa Sutherland te skep. Die aktrise gaan deur die bewegings van sukkelende ma tot 'n skrikwekkende en heeltemal onvergeetlike doodkoningin. Sy bly regdeur die film. Elke toneel sien hoe die aktrise die fisieke uitdagings van die rol sowel as die algehele bose skurkagtige dele van die rol met uitnemende perfeksie ontmoet. Nie sedert Bad Ash 'n Kandarian Demon het so onvergeetlik uitgestaan ​​soos Sutherland se ma wat gebreek het nie Evil Dead sleg. Geluk aan die Bose Koningin.

Cronin slaag ook daarin om 'n wêreld te skep wat moontlik die ander twee Necronomicon-boeke bevat wat ons in die verlede gesien het. Hy laat ruimte in die storie om te glo dat beide Bruce Campbell se Ash en Jane Levy se Mia dalk almal met hul eie onderskeie dodeboeke bestaan. Ek hou van die idee dat daar meer as een Necronomicon in die spel is en die regisseur maak dapper daardie moontlikheid oop.

Beth (Lily Sullivan) word hier ons ridder in bloedige wapenrusting. Sullivan betree die bloeddeurdrenkte rol van ons nuwe heldin met oorgawe. Dit is maklik om vroegtydig lief te wees vir haar karakter en teen die tyd dat ons Sullivan bloeddeurweek sien, met kettingsaag en boomstok in sleep, is ons as gehoor reeds halsoorkop en juig.

Evil Dead Rise is 'n volop ononderbroke gorefest-partytjie wat vinnig begin en nie vir 'n sekonde ophou nie. Die bloed, ingewande en pret hou nooit op of gee jou kans om asem te haal nie. Cronin se hoë nagmerrie is 'n pragtige hoofstuk in die wêreld van Die Evil Dead. Van begin tot einde laat die partytjie nie vir 'n sekonde op nie en horror-aanhangers gaan elke sekonde daarvan hou. Die toekoms van Die Evil Dead is veilig en gereed vir meer siele om te sluk. Lank lewe die Evil Dead.

Donker Lullabies is 'n gruwelbloemlesingfilm uit 2023 deur Michael Coulombe bestaande uit nege verhale wat 'n speeltyd van 94 minute skep; Jark Lullabies kan gevind word op die Tubi-stroomdiens. Die fliek se byskrif, "Gewaarborg om jou in te steek en jou aan die slaap te laat skud," is slim en geskik. Ek is 'n sucker vir bloemlesingsfilms en -reekse, so ek was baie opgewonde om dit te kyk. Ek het al 'n paar van die kortverhale gesien, maar dit was 'n ware bederf om hierdie juwele weer te besoek.

So kom ons duik dadelik daarin; hierdie is nie 'n film gelaai met spesiale effekte nie, so as dit is waarna jy soek, sal jy dalk wil wag vir die nuwe Transformer-film om vanjaar vry te stel. Donker Lullabies is 'n film wat sy skeppers toegelaat het om hul vlerke te sprei en inhoud te produseer, wat ek seker is op 'n skoenbegroting.

Ek het gehoor dat die gewildste struikelblokke vir enige produksie tyd en geld is. Uit die nege verhale het 'n paar 'n emosionele houvas oor my, om baie redes, van die storie, die toneelspel en die regie. 'n Soortgelyke eienskap wat hierdie gruwelverhale gehad het, was dat ek elkeen as 'n kenmerk wou sien, aangesien ek gevoel het daar is meer storie om te vertel, en dit was nou aan my om my verbeelding te gebruik om die spasies in te vul, wat nooit 'n negatief.

Voordat ek ingaan op wat ek spesifiek geniet het, sal ek 'n paar foute uitwys wat ek met die algehele film gehad het. Ek verstaan ​​soms, as gevolg van die magte wat daar is, word sekere besluite geneem, dit is buite bereik vir die kreatiewe denke, en hulle kan nie spesifiek sekere besluite neem nie. Ek glo die hele film sou beter gevloei het as die titelkaarte aan die begin van elke segment geplaas is (sommige was). Dit sal verwarring oor die einde van een segment en 'n ander begin vermy; soms kan die kyker dink hulle is steeds op dieselfde segment as gevolg van die oorgang.

Laastens sou ek graag een of ander grillerige of slapstick snaakse gasheer wou sien; sommige van my gunsteling bloemlesings het gruwelgashere gehad, en ek glo dit sou daardie laaste glans by die film gevoeg het. Niks hiervan was 'n deal breaker nie, net iets wat ek graag sou wou gesien het. Ek het al die segmente in Donker Lullabies; daar is 'n paar wat ek spesifiek wil noem.

Eerste aan die beurt is die segment "Love Me Not." Ek was veral gretig vir hierdie een omdat die aktrise Vanessa Esperanza moeiteloos 'n lang monoloog gelewer het vir byna die segment se duur. Jenny het al male sonder tal 'n gebroke hart ervaar, maar sal al haar eks-kêrels 'n dodelike les op Valentynsdag leer. Ek sou graag meer van die storie wou sien wat fokus op waar Jenny se storie begin het en wat die laaste strooi hierdie karakter tot haar breekpunt gebring het. Hierdie segment is goed geskryf en geregisseer.

Tweedens, op my lys is "Bag of tricks." Met 'n speeltyd van sestien minute, lewer hierdie segment 'n bevredigende mengsel van terreur, uitsonderlike toneelspel en kinematografie wat op die punt is en sorg vir daardie perfekte storie om op Halloween te vertel. Dit sal jou Halloween-drang bevredig en kan enige tyd van die jaar gekyk word.

Die segment fokus op 'n paartjie wat 'n gewone Halloween-aand aan die deur klop, wat die nag in 'n verskriklike beproewing vir beide minnaars verander terwyl hulle Timmy, die spook, ontmoet. Ek moet sê, die teenwoordigheid van die spookkostuum is reguit hare! Ek hoop dat skrywer Brantly Brown en regisseur Michael Coulombe een of ander tyd vir ons 'n funksie sal lewer, want ek weet soveel meer kan vertel word.

My derde vermelding is "Silhoeët." Dit is verstommend hoe beleefd teenoor iemand vir die meneer in hierdie segment vrugte afgewerp het. Met 'n hardlooptyd van ongeveer agt minute, Silhouette lewer 'n kragtige punch, en weereens, die konsep, as dit uitgebrei word, sal ek glo 'n wonderlike kenmerk maak. Ek is altyd in die bui vir 'n goeie spookstorie!

My vierde en laaste vermelding is "Stalk." Hierdie storie was slim en eenvoudig, wat dit baie ontsenuende gemaak het. Voel jy ooit asof iemand jou volg? Wat sou jy doen as dit jou realiteit was en iemand jou agtervolg? Sou jy hardloop, wegkruip of terugbaklei? steel sal verseker jou eetlus laat huil vir meer!

Donker Lullabies is 'n ordentlike bloemlesing wat hierdie talentvolle individue toelaat om hul kuns ten toon te stel, en ek hoop om meer hiervan in die toekoms te sien. Van die beplanning, koördinering en bestuur, regie en redigering weet ek dat daar baie hart en gedagtes ingegaan het om elk van hierdie nege kortbroeke te vervaardig. Onthou om na te gaan Donker Lullabies uit op Tubi.