Verbinding met ons

Nuus

Abattoir (2016) Review & Interview with Director Darren Bousman

Gepubliseer

on

slaghuis-plakkaat

Oor die jare Darren Bousman het 'n paar mooi verdomde onvergeetlike films in die horror-genre geskep, Saw II - IV, The Devil's Carnival, 'n storie in die Verhale van Halloween sage, Mother's Day en nou het ons abattoir wat kersie op die koek is! abattoir op 9 Desember vrygestelth  deur Momentum Films en was die 2016 amptelike keuse van die LA Film Festival, Sitges, Fantasia en ander filmfeeste. In die film speel Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye en Dayton Callie.

Elke dag het ek die oggend 'n roetine om vinnig deur my Facebook-bladsy te blaai om 'n kykie te kry in wat interessant kan wees in die wêreld van horror en film. Een oggend nadat ek geruime tyd gerol het, het ek 'n boodskap met die woord raakgeloop abattoir. Ek het myself gewonder wat 'n abattoir was? Was dit 'n fliek? Nadat ek meer gelees het, het ek die woorde gesien Lin shaye, Spookhuis, en direkteur van Saag III in die opsomming. Ek hyg en begin met geweld op die muiswyser op die boodskap klik en smag na meer inligting! Op dieselfde oomblik het ek geweet dat ek hierdie film MOET sien en toe die dag uiteindelik aanbreek, was ek nie teleurgesteld nie.

Boeiend en opwindend, abattoir bied aanhangers die tradisionele horror vars aan en sal die eetlus bevredig van almal wat 'n goed uitgespeelde sielkundige riller geniet wat gevul is met afgryse en spanning. Die film speel af in die moderne wêreld; Dit mors egter geen tyd om kykers te oortuig dat die film heeltemal in 'n ander era kan afspeel nie. Ons hoofkarakter is 'n verslaggewer met die naam Julia (Jessica Lowndes) wat baie soos 'n Bettie Page lyk. Wanneer Julia se suster en familie in hul eie huis vermoor word, ontdek Julia dat die kamer waarin die gesin vermoor is, heeltemal uit die huis verwyder is, en slegs die raamwerk en geen meubels agterlaat nie. Julie ontvang 'n geheimsinnige kaart met die naam Jebediah Crone (Dayton Callie), en sy hoop dat hy die antwoorde op hierdie bisarre gebeurtenis het. Julia word gelei na 'n bisarre stad "New English", en sy ontmoet 'n speurder, Declan Grady (Joe Anderson) wie se styl soortgelyk is aan dié van Humphrey Bogart en die twee het 'n spesiale band. Die stad New English het 'n Kinders van die koring en almal wat van buite af binnegekom het, is onmiddellik beoordeel. Namate die reis voortduur, word Julia uiteindelik voor 'n spookhuis gekonfronteer wat met die kamers van die dooies (insluitend haar suster) gebou is. Jou vel laat kruip, abattoir bou op tot 'n fantastiese einde geestelik sowel as visueel. abattoir sal gehore belê hou met genoeg klassieke verwysings na horror en goeie ole-skrik, sonder die oorvloed van bloedvate en spesiale effekte. abattoir is 'n ronduit mal horrorfilm wat jou meer sal laat verlang en is duidelik die produk van 'n wonderlike regisseur.

Synopsis: 

'N Ondersoekende verslaggewer werk om die raaisel op te los agter 'n geheimsinnige man wat huise koop waar tragedies plaasgevind het. Die eiendomsverslaggewer Julia Talben is in 'n wêreld waar dit altyd soos nag voel, selfs nie in die daglig nie, wanneer sy gesin wreed vermoor word. Dit is glo 'n oop en beslote saak, maar Julia besef vinnig dat daar baie meer aan hierdie verhaal is as sy na die misdaadtoneel terugkeer om die moordkamer gedekonstrueer en fisies van haar suster se huis verwyder te kry. Dit ontketen 'n ondersoekende strewe wat haar en eks-minnaar, speurder Declan Grady, uiteindelik lei na die stad New English, waar hulle die raaiselagtige Jebediah Crone and the Abattoir vind - 'n monsteragtige huis wat aanmekaar gestik is met eindelose kamers van die dood en die verdoemdes. Julia besef dat haar suster se siel binne-in vasgevang is, maar die Abattoir is nie net 'n huis nie; dit is 'n deur na iets slegter as wat iemand ooit kon dink. Julia en Grady kom uiteindelik voor die vraag: Hoe bou jy 'n spookhuis? Een kamer op 'n slag.

 

slagpale_03

slagpale_02

abbatoir-sterre-lin-shaye-en-jessica-lowndes

Onderhoud met regisseur Darren Bousman

Darren

Met dank aan IMDb.com

iHorror.com het onlangs die voorreg gehad om mee te sit Het II-IV gesien regisseur Darren Bousman en praat met hom oor sy nuwe film Slaghuis. Ons bespreek die oorsprong van hierdie film en praat oor Darren se inspirasies en sy toekomstige werk in die horror-genre. Ons hoop jy geniet dit!

 

iHorror: Dankie dat u vandag met my ontmoet het Darren. Ek het wel die film gekyk, en dit was baie grillerig, bisar en uniek.

Darren Bousman: Dankie!

iH: Beslis iets wat ek nog nooit vantevore gesien het nie.

DB: Dit was die hoop.

iH: Daar was 'n paar keer dat ek aantekeninge gemaak het, en ek het my pen laat val en my hande oor my mond gesit, veral aan die einde.

DB: Ja, die laaste daad is redelik wonderlik. U weet dat ek altyd die regte manier soek om dit aan iemand te beskryf, en ek dink dat u dit op 'n manier gesê het, dit is bisar en uniek. Ek wou 'n film maak wat 'n nie-tradisionele horrorfilm was, nie 'n tradisionele spookhuisfilm nie, en nie 'n tradisionele spookfilm wat u letterlik laat let het nie, want dit is so dig in die mitologie en op die manier waarop hulle praat dat die karakters praat. Dit was soos 'n filmketting met verskrikkingselemente in, en ek het gedink dit was 'n unieke manier om 'n horrorfilm in teenstelling met 'hier is 'n eng spook, 'n eng huis', ons volg 'n moordondersoek wat u uiteindelik gelei het tot 'n gruwelfilm. Ons het dit soort aangepak soos die eerste bedryf Sewe en dan Wicker Man, en toe word dit Hellraiser. Dit het probeer om in 'n horrorfilm te vorder eerder as om daarmee te begin.

iH: Ja, as ek daar sit en kyk na die film, sou ek nooit geweet het dat dit 'n horror film was nie. Dit het regtig gedoen soos u gesê het, "het tot een gevorder."

DB: My gunsteling tipe is genrebuig-dinge of genre-mashups wat nie is nie. Ek wil nooit 'n film maak wat maklik beskryf kan word nie; Ek wil hê jy moet die fliek kyk. As u dit in 'n sin kan beskryf, is dit nie so kompleks of ingewikkeld soos wat ek dit wil maak nie.

iH: Dit is 'n film wat ek weer gaan moet kyk, ek weet ek het 'n paar dinge misgeloop.

DB: Ek probeer altyd dinge in my films maak wat tweede kyk moet word. As jy dit sien, is jy soos 'o kak wat daar was'. En een van die dinge oor abattoir waarop ek die trotsste is, is die teks van Chris Monfette. Alles wat u moet weet, is in die dialoog, maar dit kan net een keer gesê word. Baie keer sal films 20,000 XNUMX keer dieselfde sê, en jy weet dat elke ding daar is, maar daar word gesê dat dit dialoog is en daar word 'n gemaklike gesprek gesê. Mense gee dus baie keer die helfte aandag. Dit was baie cool, want daar was baie Sawisims in hierdie film, met Jebediah Crone wat Tobin Bell weerspieël. Crone sê presies wat gaan gebeur en hy sê dat dit dubbele aanleiding gee sodat jy mis wat hy sê. Maar as u weer na hom luister en regtig alles luister wat hy sê, word alles wat hy sê, gebeur. U kan regtig verkeerd verstaan ​​wat hy sê, so ek dink regtig dit is nog 'n prettige deel van die film.

iH: Hy is regtig so 'n aanwins vir die film, en toe ek daarna kyk, besef ek dat ek hierdie man ken, en ek kan nie my vinger daarop lê nie. Toe besef ek hy kom van Seuns van anargie.

DB: Sons of Anarchy, Deadwood, hy is 'n wonderlike karakterakteur. Ek het grootgeword en hom dopgehou Deadwood; Ek was 'n groot Deadwood waaier en dan met Sons of Anarchy, Ek is 'n groot Sons of Anarchy waaier. Ek het sy telefoonnommer by 'n vriend van my gekry wat saam met hom aan iets gewerk het. Ek het hom uit die bloute gebel en gesê: 'Ek het 'n film vir jou en die naam Abattoir, en ek het dit vir jou geskryf.' Dit was 'n ware verhaal toe ek geskep het abattoir Ek het die karakter van Crone vir hom geskryf. Hy het ingestem om my te ontmoet, en ons het dit gedoen. Ons het voorheen drie projekte gedoen Slaghuis, Duiwel se karnaval 1, Duiwel se karnaval 2 en toe het ons hierdie musiekvideo gedoen. Ek het aanhoudend belowe, “ons gaan maak abattoir, Ek belowe ”en dan moet ons 'n paar jaar later maak abattoir, en dit was opwindend.

iH: Wat van Lin Shaye, hoe het dit gebeur?

DB: Ek is al jare lank vriende van Lin. Sy was een van die mense van wie ek grootgeword het A Nightmare on Elm Street aan iets oor Mary; sy is 'n ikoon. Weereens was dit snaaks, die eerste twee persone wat elke rolverdeling hierin was David Callie, want ek het die teks vir hom en Lin Shaye geskryf. Ek het nog nooit regtig 'n rol vir Lin gehad nie, ek het al baie films gedoen en daar was regtig niks vir haar nie. Toe ons hierdie projek saam met Chris saamgestel het, het ons ingestem om iets vir Lin Shaye te maak, ons wou met haar werk en Allie is vir haar geskryf. Sy was twee jaar voor die projek aan die projek verbonde. Sy is net so wonderlik, lieflike en ongelooflike professionele vriendin as gevolg hiervan. Dit is ongelooflik, want ek en my vrou kuier nogal saam met haar; sy hou aandete by haar huis; sy is net ongelooflik.

iH: Daardie deel was heeltemal 'n Lin Shaye-deel!

DB: Weet jy wat wonderlik was? Ek kan regtig glad nie krediet daarvoor neem nie; sy het dit alles gedoen. Toe sy uit die kas en hare kom, het sy gesê: 'Ek gaan met iets eksperimenteer.' Sy het uitgekom met hierdie pompadours poef ding; Ek het dit nie verstaan ​​nie (lag). Ek het gesê: "Lin, wat doen jy?" En sy sê: "Vertrou my hieroor, ek het 'n idee." En dan op die toneel as sy in die spieël is, en sy haal die hare af, en sy borsel dit uit en jy besef dat sy basies 'n daad opgetree het vir hierdie meisie. En daardie toneel waar sy in die spieël is en sy haar hande op haar gesig plaas, is net [sprakeloos] so wonderlik.

iH: Ja, dit was, en ek het dit glad nie sien kom nie.

DB: Sy is net 'n fenomenale mens.

iH: Toe ek hierdie film op Facebook sien adverteer en Lin Shaye se naam daaraan geheg is, het ek dadelik geweet dat ek hierdie film moes sien.

DB: Ek dink ons ​​het regtig geluk met ons rolverdeling. Joe Anderson, die Humprey Bogart hiervan, en Jessica Lowdnes en J LaRose wat hiermee 'n cameo gedoen het, en hy is 'n man met wie ek nou al 12 keer gewerk het. Hy was die vaste eiendom wat die huis verkoop het. Ons het baie met ons rolverdeling geluk, want dit is nie 'n maklike dialoog nie; daar is 'n kadens op die manier waarop hulle daarin praat. Dit is baie veertigerjare, ek en 1940, se hardgekookte speurder.

iH: Hierdie verhaal het daardie gevoel dadelik. Ek onthou dat ek rondgekyk en die tegnologie ondersoek het en gewonder het of ek in die 50's is?

DB: Dit was 'n groot stryd die hele tyd met die beleggers en die produsente. Julie Tamer, wat my gunsteling regisseur is, het 'n skuif gemaak Tidus. Dit was die van Shakespeare Tidus maar daarbinne, maar hulle sal in 'n kasteel wees wat arkadespeletjies speel. Of hulle sal midde-in 'n oorlogstoneel wees, maar motors bestuur. Dit is veronderstel om soos 100 jaar te wees; Ek hou daarvan! Wat ek dus hiermee wou doen, is om die dialoog met die twee hoofkarakters met Grady en Juliette te hou sodat die noir praat, maar dit in die moderne wêreld plaas. Ja, hulle het iPhones en jy sien 'n platskerm-TV. Een van my gunstelinge is Julia se woonstel. As jy daarna kyk, is die produksie-ontwerp ongelooflik. Sy het 'n platskerm-TV, maar onder die platskerm-TV is 'n buis-TV. Sy het 'n CD-speler, maar sy het 'n buisradio, en ek is mal daaroor. Sy kies om in hierdie era te leef om so te praat en so aan te trek, en haar suster is 'n goeie voorbeeld. Wanneer Julie by haar suster instap, het sy die pompadour, die potloodrok en haar suster lyk normaal. Dit is een van daardie 'wat de fok?' dinge waarvan ek hou van films. Die gehoor is soos wat fok? Is dit soos die 40's of 50s, waarna kyk ek? Dit is net een van die beste Miki E-dinge as regisseur wat ek graag doen.

iH: Dit het beslis met my gedagtes geskroef!

DB: Dit is goed.

iH: Ek het dit wel geniet. Dit was glad nie sleg nie. Die film het regtig daardie aaklige toon gehad. Die huis, die omgewing, net alles, regtig somber.

DB: 'N Snaakse verhaal, nie snaaks vir my nie, maar agterna snaaks. Die suster se huis waar die moorde plaasgevind het, was 'n heel ander huis in New Orleans en dit was 'n veel groter rolprent in die film. Die oggend sou ons daar verfilm, want sy het uitgevind dat dit 'n horrorfilm sou wees en sy wou dit nie in haar huis hê nie. Sy het kinders gehad sodat sy nie wou hê dat haar kinders moes weet dat daar 'n gruwelfilm geskiet is nie, en ons het die huis verloor. Letterlik daardie oggend moes ons 'n ander huis vind en ons het net in 'n huis gegaan en dit geskiet soos dit was. Dit het uiteindelik goed gewerk, want dit was 'n weerspreking van die ster van Julia wat hierdie klassieke infantiele dame is en haar suster het 'n normale huis, wat normaal lyk.

iH: Dit het naatloos bymekaar gekom. Ek het die eerste keer gesien dat dit gebaseer is op 'n roman? Strokiesprente?

DB: Ek het dus oorspronklik by Radical Studios ingegaan en die president van die maatskappy destyds toe Berry Lavine by my gaan sit het, en ek het gesê dat ek hierdie verhaal het, die verhaal was van Jebediah Crone en die mitologie was so dig, ek het sulke mitologie hieragter. . Hy het gesê: 'Stop, dit is heeltemal te groot om 'n film te wees, hier is heeltemal te veel. Dit is soos 'n trilogie. Wat as ons dit as 'n grafiese roman sou begin? Kom ons doen 'n ses-uitgawe-reeks en begin om van hierdie verhaal te vertel; ons sal sien hoe dit werk en dan sal ons dit op daardie stadium na 'n film skuif. ' Daarom het ons 'n ses-uitgawe gedoen, 'n ander verhaal heeltemal. Dit is nie 'n remake hiervan nie, dit speel af in die 80's, 'en dit betrek 'n eiendomsagent met die naam Richard Ashwald wat 'n huis aan Jebediah Crone verkoop en wat met sy gesin gebeur as hy dit doen. Dit was die grafiese roman wat 'n wonderlike, baie griezelige soort metgesel hieraan was. Die idee was dus dat ons in verskillende mediums aanhou om stories in die Abattoir-heelal te vertel. Dus het ons die grafiese roman gedoen, die strokiesprent met ses uitgawes, ons het die film gedoen, ons het nog 'n film wat ons doen genaamd Die woning wat 'n ander verhaal in die Abattoir-heelal is. Ons gaan aanhou om hierdie unieke verhale oor hierdie vreemde karakter, Jebediah Crone, te vertel wat hy doen en waarom hy dit doen.

iH: Dit sal dus op hom fokus?

DB: Ja, die volgende 1 is ook in die 80's '. Net soos dit ook in die 50's nie plaasvind nie. Dit is regtig nie in die 80's nie, maar dit het die gevoel van 89's. Maar dit is 'n ander verhaal van 'n ander persoon wat die slagoffer word van Jebediah Crone. Ek dink hy is net 'n cool karakter. Ek wil hom meer verken en meer tyd aan daardie karakter bestee.

iH: Ek dink dat u hier miskien iets sal hê, 'n konsessie met hom. Ek het regtig so effens Kinders van die koring vibe; Ek het dit gegrawe.

DB: Kinders van die koring is my gunsteling. Weet jy wat is snaaks? Nie snaaks nie, weereens hartseer vir my [Lag], ek was veronderstel om 'n nuwe weergawe te maak Kinders van die koring direk daarna Saag III. Dimension het die regte op Kinders van die koring en grootword as kind Kinders van die koring was een van my gunsteling films. Weereens, ek lief daardie godsdienstige idee wat na 'n stad kan gaan en dit kan besmet. Die idee van "Hy wat agter die rye loop" en op hierdie manier gaan Jebediah Crone na 'n stad en besmet dit, en hoe het die stad die kinders doodgemaak. Kultusse fassineer my net.

iH: Soos jy, het ek al daardie films gekyk toe ek 'n kind was. Dit was 'n wonderlike storie in hierdie films.

DB: Wel, baie dankie.

iH: Ek sou u vra watter horror films u beïnvloed?

DB: Wicker Man, Sewe, en enige film noir iets met Humphrey Bogart, hou ek van. Flieks buite hulle hou van Uit die verlede or Touch of Evil, Ek hou net van die praatjies in die volkstaal of die praatwerk. ek is lief vir Brick met Joseph-Gordon-Levitt en Rian Johnson. Maar ek dink hierin was daar 'n vroeë tyd dat ons daaraan gedink het om nie spoke in die film te plaas nie. Die oorspronklike idee was om hierdie 'n baie vreemde kultusfilm te maak, 'n kultusleier Jebediah Crone wat 'n stad binnegaan en hierdie aaklige daad doen en daar sou nooit spoke in wees nie. Hulle gaan hierdie huis hê, en sy gaan deur hierdie huis van dood en vernietiging hardloop. Ek is mal oor films wat oor kultusse handel; Ek hou van films wat handel oor vreemde mense wat inkom en dinge doen. Children of The Corn is 'n wonderlike kind met Maleagi en Isak, daarom hou ek daarvan Wicker Man soveel, hierdie vreemde dorp wat geheim hou. Ek hou dus van sulke dinge. Dorpe wat hierdie donker, donker geheime bevat.

iH: soos Dorp van die Verlorenes te veg, soort van dieselfde ding.

DB: Presies, ja. Dit is dus my gunsteling soorte films. En vir Die woning meer spesifiek is die soort idee. Wat nou regtig suig met al hierdie druk abattoir dit het my weer opgewek oor doen Die woning omdat dit basies begin waar dit opgehou het [abattoir]. 'N Prequel, nie dieselfde ding nie, ek dink dat die gehoor meer tyd in die Abattoir-wêreld wou spandeer, en die volgende een was die hele tyd Abattoir.

iH: Dit is wonderlik, is die teks voltooi?

DB: Die skrif is klaar. Ons het die teks direk daarna geskryf abattoir. Hierdie projek was 'n lang projek om te maak, en ons moes wag totdat hierdie projek uitkom voordat ons iets met die vervolg kon doen. Die ding wat cool is aan die vervolg, is dat dit heeltemal vanself bestaan, wat beteken dat u nie Abattoir sou moes sien nie, u sou dit heeltemal vanself kon aanskou en dit hou vol. U hoef niks van die strokiesprent of hierdie film te weet nie; daarom noem ons dit nie Slaghuis 2, het ons dit genoem Die woning. U het gevra oor films wat my ook geïnspireer het; Ek dink as filmmaker die Polansky-trilogie van Afstoting, Rosemary's Baby, en Die huurder is nog steeds een van my gunstelinge, dit is verskrikkinge wat woon- of huisbewoners tref. Ek hou van idees wat handel oor waar jy woon; dit is so oeragtig. Daarom het ek gemaak Mother's Day as well.

iH: O, ek is absoluut mal oor daardie film! Rebecca De Mornay was fantasties!

DB: Ja, sy was ongelooflik!

iH: Dit hang van my af. Ek maak altyd films oor waar ek in my lewe is en wanneer ek dit gedoen het Mother's Day Ek het pas my eerste huis gekoop. Ek dink dus dat ons veilig voel in hierdie omgewings, en as iemand dan by die omgewing inbreek en wys dat u nie veilig is nie, sien ons dit in die eerste toneel van abattoir, die suster se familie word vermoor.

DB: Dit is u veilige plek.

iH: Ja, jy dink dit is jou veilige plek. Ons het hierdie oppervlakkige slotte op die deure gesit om iemand te stop, en die werklikheid is dat dit niemand gaan stop nie. Ons het pas 'n heining op ons huis gesit, dit is 'n baie elegante heining, en ek het duisende dollars bestee om dit op te sit, en die werklikheid is dat u daaroor kan spring. Die slotte aan ons deure, u kan ons deure inskop. Dit doen regtig niks. Ek het sekuriteitskameras oral in my huis; dit doen niks. Ons het iemand by ons huis ingebreek, en hulle het reg na ons kameras gekyk.

DB: Dieselfde met pakkies voor die deur. Hulle sal regop loop en pakkette steel.

iH: Presies, ons het verlede Kersfees pakkette gesteel. Ons het hul gesigte gesien; ons het hul motor gesien; hulle gee nie om nie. En vir my is dit my gunsteling soorte films wat handel oor die huis en die dinge wat in u huis gebeur. In hierdie geval, die stad waarin hulle woon, voel u veilig omdat u 'n gemeenskap het en daardie gemeenskap baie maklik kan verdraai.

DB: Vir seker, wanneer dit die huis aanval, is dit regtig iets, en soos u gesê het, is al die veiligheidsmaatreëls oppervlakkig.

iH: Die spesiale effekte was groot in Slaghuis.

DB: Baie dankie, dit was opwindend dat hierdie film sonder geld en baie min tyd gedoen is en om die finale produk te sien.

 

 

Slagplaasskakels

Facebook          Webwerf          Aankoopskakel

slagpale_01

 

 

 

 

 

-OOR DIE SKRYWER-

Ryan T. Cusick is 'n skrywer vir ihorror.com en geniet baie van gesprekke en skryf oor enigiets binne die horror-genre. Gruwel het eers sy belangstelling gewek nadat hy na die oorspronklike, Die Amityville Horrortoe hy op die ouderdom van drie jaar oud was. Ryan woon in Kalifornië saam met sy vrou en die elfjarige dogter, wat ook belangstelling in die horror-genre uitspreek. Ryan het onlangs sy meestersgraad in sielkunde verwerf en wil graag 'n roman skryf. Ryan kan op Twitter gevolg word @ Nytmare112

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder