Ek dink nie baie gru-aanhangers sal dit nie eens wees met Alexandre Aja s'n nie Hoë spanning en Die Hills oë was twee van die meer gorehound-aangename en ingewande films van die middel 2000's. Albei films het gehelp om Aja as rolprentmaker te sementeer om dop te hou. Dit het deur die jare heen die geval geblyk, en sy jongste, horings, is verlede maand vrygestel.

Ek het onlangs na 'n aflewering van die Bret Easton Ellis-podcast geluister, wat 'n uur lange bespreking met Aja bevat, en hy laat val 'n paar interessante nuggets oor Hoë spanning en Hills Ek het nog nooit vantevore gehoor nie, hoewel ek 'n groot aanhanger van albei was. Hierdie feite is miskien nie nuus vir Aja se grootste aanhangers nie, maar sover ek kan sien (uit Google-soektogte) is daar nie veel oor gepraat nie.

Basies kom die onthullings daarop neer dat albei films aansienlik meer grafies is, wat regtig iets sê, veral in Hoë spanning's saak. Om dit op te som, Hoë spanning gaan oorspronklik wys hoe 'n kind se kop regoor die kameralens ontplof, en Die Hills oë die mense van die heuwel het amper 'n kat in 'n blender gesit en dit gedrink.

Tydens die podcast het die onderwerp van perke in films ter sprake gekom. Ellis het vir Aja gevra of hy iets van geweld in sy films beskou wat geweld betref, en of daar iets is wat hy nie sou verfilm nie.

Aja antwoord (hou in gedagte dat Engels nie sy eerste taal is nie): 'Ek dink dit gaan alles oor konteks. Dit gaan alles oor, weet u, soos wat die protagonis is - wat is u standpunt in die verhaal en wat die protagonis sou sien as dit werklik sou wees om die beste onderdompeling te skep. As dit die skokkendste of walglikste moord moet wees, moet u daarvoor gaan. U kan nie wees soos minder is nie, en dit nie wys nie, want u sal nie die ervaring vir die gehoor skep wat die protagonis deurloop na die moord nie. Ek dink dus dat jy een of ander tyd [s] moet wys, sodat die gehoor geskok is en dat die gehoor voel vir die persoon wat hulle soos in die verhaal volg. ”

'Maar daar is sommige - nie aan my kant nie - maar toe ons geskryf het Die Hills oë... ons het een soort beperking gehad Hoë spanning. Ek wou regtig - daardie toneel waar die moordenaar daardie klein seuntjie in die mielieland volg - en fisies sien jy die geweer op die kop van die kind, en dan sny jy tot 'n wye skoot van die mielies, en jy sien net Die flits. Maar in die draaiboek sou ek die werklike hoof van die kind soos 'n spatsel op die kamera hê - op die lens ... Ek het dit nie gedoen nie omdat ek gevoel het dat dit miskien, ek weet nie, iets soort is van het my vertel - maar dit is die enigste keer dat ek aan my kant 'n beperking het. '

Toe hy in die ander film kom, gaan hy voort: 'Toe ons skryf Die Hills oë, Ek wou daardie element verander wanneer die gesin in die sleepwa aangeval word, soos die mense uit die heuwels inkom, en hulle gryp die kanarievoël, en een daarvan is soos om die kop van die kanarie af te byt en die bloed te spuit in sy mond, voordat hy die ander meisie aanval en die suster verkrag. Ek het gevoel asof dit was: 'Ok, weet jy wat? Ek het dit in die oorspronklike film gesien. Ek wil iets anders doen, en ek het daaraan gedink om soos 'n katjie te hê waarmee die suster miskien saamreis - soos 'n klein katjie, en dat die mense uit die heuwels miskien die katjie sou vat, die katjie in 'n soort blender gesit het, sit 'n bietjie melk daarby en kyk miskien na die katjie en begin soos 'n katjie skud en dit drink. '

'Ek het gedink dit was baie lekker. Ek het gedink dit was regtig snaaks, weet jy, maar soos op 'n donker manier, maar ek het gedink dat dit 'n baie goeie idee was om die mense in die lokprent, maar ook die gehoor, te skok en te laat voel dat hierdie mense heeltemal kranksinnig is , en hulle moet regtig bang wees vir hulle. En ek het dit aan Wes Craven toegedig, en het soos 'n volledige reaksie gehad van: 'Geen manier nie!' En ek was soos 'Waarom?' weet jy, 'ek verstaan ​​dit nie. Waarom [hou jy daarvan] om daardie beperking op daardie toneel te plaas? '”

'En hy het die antwoord gehad soos:' Jy verstaan ​​nie. As ons dit doen, gaan mense probeer, 'en dit was soos:' Waarom [sou] mense ['n] katjie in 'n blender met melk sit en probeer om 'n katjie te melk - 'n katjie skud? ' En dit was net daardie instink van hom, afkomstig van 'n lang geskiedenis van films maak soos Die Laaste Huis aan die linkerkant wat soveel skep ... soort soos u weet, soos verhale in 'n koerant van mense ... kopieër [...] en ... Skree, jy weet…."

Aja het voorgestel dat Wes Craven voel dat hy 'n mate van verantwoordelikheid of selfs skuld het, en dat hy hom nie meer oor die soort dinge wil bekommer nie.

Persoonlik het ek al die respek ter wêreld vir Craven, maar dit kan ook wees waarom die meeste van sy latere films nie naastenby so onvergeetlik was as sy vroeë werk nie.

Hoe dit ook al sy, dit is interessant dat die ou agter Die laaste huis aan die linkerkant aangemoedig limiete op 'n ander film, en 'n weergawe van 'n ander van sy eie redelik skokkende films.

Aja het vroeër die katjie-ding genoem, maar ek weet nie hoeveel dit opgemerk is nie. Hier is 'n video van hom wat 'n paar jaar terug daaroor praat:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

As enige van hierdie dinge in DVD-kommentaar of iets is, moet u my vergewe. As ek na hulle geluister het, is dit al lank. Tog is dit altyd lekker om te leer oor of selfs aspekte van die films waarvan ons hou, nooit was nie en wat kon wees.

Terloops, as u nie die Bret Easton Ellis podcast, moet jy beslis. Hy het baie interessante gesprekke gevoer met horrorfilmmakers soos Rob Zombie en Ti West. Trouens, as jy 'n fan van West's is, hier is 'n paar interessante kommentaar het hy omtrent gemaak Hutskoors 2 in sy gesprek met Ellis.

En onthou, dit is maar 'n baie klein fragment van die Aja-bespreking. U kan hier na die hele saak luister:

Katjiebeeld: Wikimedia Commons