Verbinding met ons

Nuus

'N Onderhoud met die filmmaker Chris Von Hoffmann -' Drifter '

Gepubliseer

on

Post-apokaliptiese horror-riller Drifter die afgelope Vrydag in uitgesoekte teaters getref en op 28 Februarie op VOD en iTunes beskikbaar. Onlangs het iHorror die geleentheid gekry om met medeskrywer en regisseur Chris Von Hoffman te gesels Drifter, en die verskillende prosesse wat plaasgevind het tydens die skep van so 'n mal film!

SINOPSIS: 'n Paar verbode broers word gevange gehou in 'n verlate dorpie wat bestuur word deur 'n klein gesin van psigotiese kannibalistiese gekke en hul sadistiese burgemeester.

IN TEATERS: 24 Februarie 2017
BESKIKBAAR OP VOD EN ITUNES: 28 Februarie 2017

 

 

Onderhoud met skrywer, regisseur, vervaardiger - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, u het alles in u hande gehad, regie, skryf, vervaardiging, filmkuns, die lys gaan voort. Is daar 'n spesifieke werk wat u bo die ander verkies?

Chris Von Hoffman: Vreemd genoeg, bo en behalwe al die werk, was ek ook ses jaar lank 'n akteur in New York. Regie is egter beslis nie vir my nie.

Daar was 'n paar jaar gelede 'n punt toe ek vir die eerste keer my eie kortfilms begin skryf, vervaardig en regisseer het, wat volgens my miskien my ding was, maar hoe meer kortfilms ek gemaak het, hoe meer 'n werklikheidskontrole het ek ontvang, alhoewel die beheersende, mikrobestuursaspekte van die vervaardiging, regie is beslis waar ek die veiligste voel.

Ek neem film, maar ek sal dit nooit wil doen nie. Ek het geen probleem om komposisies af te breek nie, maar dit is die beligting waarmee ek sukkel.

PSTN: Waar kom die idee / inspirasie vandaan toe jy Drifter saam met Aria Emory geskryf het?

CVH: Ek het die eerste titel en konsep gehad toe ek 16 was. Dit was maar een van die vele onvoltooide teksidees wat ek destyds uitgeskryf het. Die oorspronklike konsep het nog steeds gehandel oor twee broers wat 'n vreemde stad binnekom, maar in plaas van kannibale wilde, is die stad deur 'n bonatuurlike mag besit. 'N Letterlike spookdorp. Ek het eers 'n dekade later besluit om hierdie idee uit die argiewe te haal en dit ernstig te benader om my eerste speelfilm te wees. Ek het die skurke in kannibale verander omdat ek gevoel het dat dit die film 'n grimmiger voorsprong gee en dat dit 'n begrotingskwessie was.

Aria en ek het die draaiboek in die herfs van 2014 begin ontwikkel. Hy het sy konsep geskryf, en ek het dit alles herskryf om meer aan my estetika te voldoen. Ek het geweet dat ek meer as net 'n karaktergedrewe atmosfeerwoestynriller moes wees. Ek wou meer pret daarmee hê. Ek wou alles opknap en hierdie hibriede genre-mash-up surrealistiese uitbuiting-strokiesboek skep wat op die oog af hopelik 'n opwindende nuwe uitwerking op die kannibale sub-genre sal wees, maar ook as u nader aandag gee, werk dit as 'n uiterste liefde letter en dekonstruksie van genre-films.

PSTN: Hierdie film was baie donker, en u akteurs en aktrises het na plekke gegaan waarvan ek seker is dat hulle nog nooit tevore gegaan het nie. Waaruit het die beslissende proses bestaan?

CVH: Die rolverdeling was baie onkonvensioneel. Elke akteur behalwe een was almal mense met wie ek in die verlede gewerk het, of baie vertroud was met hul werk deur toneelstukke waarin ek hulle gesien het, of deur 'n paar rou kortfilms wat hulle gedoen het. Die meeste van hulle kom almal van hierdie toneelspelskool in Noord-Hollywood genaamd Playhouse West. Nie een oudisie het plaasgevind nie. Dit was pure instink op die rolverdeling.

Ek het geweet op grond van hul vorige opvoerings dat hulle bereid sou wees om die hele pad te gaan, want die enigste manier waarop hierdie film sou werk, is as almal die hele pad met hul emosies en liggaamlikheid gaan. Wat hulle almal gelukkig gedoen het.

PSTN: Na my mening het die film 'n bevredigende gevolgtrekking gehad; dit het nie die tipiese formule gevolg nie. Was dit nog altyd u oorspronklike einde?

CVH: Nie heeltemaal nie. Die oorspronklike klimaks was baie groter in omvang en het eintlik geëindig met 'n kragmeting buite in die stad, maar nadat ek dit telkens gelees het, was ek meer verward oor hoe dit meer as enigiets gespeel het. Dit was net te veel aan die gang wat heeltemal onnodig was. Die begroting kon ook nie alles ondersteun nie. Ek het net gevoel in plaas daarvan om hierdie regtig ingewikkelde klimaks te maak, waarom dit nie net eindig waar dit organies sinvol is nie? Aan die etenstafel.

Ek wou ook hê dat hierdie film so nihilisties en gemoedelik moes wees as wat ek dit moontlik kon maak deur die dinge te doen wat ek in die klimaks gedoen het, en ek het gevoel dat dit heeltemal gepas en geregverdig was.

PSTN: Drifter is 'n telefoonkaart vir baie films wat aanhangers deur die jare heen aanbid! Ek was om die minste te sê net ontsag. Was dit iets wat nog altyd tydens die skryfproses opsetlik was?

CVH: Absoluut. Ek het gevoel dat my eerste speelfilm baie persoonlik moes wees met die manier waarop ek die verhaal vertel het, en daarom het ek gedink dat ek die ultieme nostalgiefilm heeltemal uit my stelsel kan loslaat. Laat my net 'n groot deel van al die films wat ek al sedert my geboorte liefhet, bymekaarmaak, alles in 'n blender stamp en alles op die skerm plaas. Ek wou doelbewus hê dat hierdie film 'n liefdesbrief aan die genre sou wees en 'n viering van films in die algemeen.

PSTN: Die ligging, die begroting en die beplanning om 'n onafhanklike film van hierdie kaliber te kry, is seker dat dit 'n groot uitdaging is, meer as wat sommige ooit sal weet. Watter spesifieke uitdagings het u ondervind tydens hierdie opname? En kon jy hulle oorkom?

CVH: Die mees frustrerende, ingewikkelde en migraine-opwindende deel van die maak van hierdie film was ongetwyfeld voorproduksie, veral as gevolg van die gebrek aan mannekrag.

Die verfilming en na-produksie het redelik vlot verloop en was min of meer eenvoudig net omdat al die nagmerries tydens die beplanning van die logistiek plaasgevind het. Ek het sekerlik soms meer gebyt as wat ek kon kou, maar ek wou net niks minder verdien nie. Dit was my missie om my eerste film so epies te maak as wat ek dit moontlik kon maak ondanks die mikrofondse, so ek moes net die heeltyd aanhou druk. U DOEN DIT NET.

Miskien is die meer spesifieke uitdaging om al die plekke te vind. Ek was my eie lokasiebestuurder omdat ek dit eenvoudig nie kon bekostig nie, en ek het baie gasgeld verbrand en oud geword voor my tyd om hierdie obskure plekke diep in die woestyn te vind. As die plekke goedkoop lyk, sal hierdie film van die skerm af gelag word, so ek het geweet dat ek nie net unieke plekke diep in die woestyn moet vind wat die produksiewaarde na 'n volgende vlak verhoog nie, maar ook nie die bank moet breek nie. Daardie kombinasie het dit 'n uiters frustrerende taak gemaak, aangesien hierdie rolprent gedryf word deur die rolprente.

PSTN: Die tema, omgewing en karakterboë van hierdie film is uniek en baie donker, het dit ruimte gelaat vir grappies of narigheid op die stel? Of aan die ander kant, was almal meestal in karakter?

CVH: Die meeste van die akteurs het gewoonlik vir hulself gehou wat ek verkies het. Ek wou hê dat hulle almal in karakter moes bly net soos hulle bereid was om op die stel te wees.

Om te sê daar is nie 'n grap op die stel nie, sou 'n volledige leuen wees, want ek was egter nie regtig daarvan om grappies te maak nie. My film beteken vir my meer as enigiets op die planeet, en daarom wil ek nie 'n sekonde mors van die narens nie. Lag as die werk klaar is.

PSTN: Is u tans besig met projekte waaroor u kan praat?

CVH: Ek is tans in die voorproduksie van my tweede speelfilm dat ons later in die lente draai. Die draaiboek is gesluit en ons is tans besig met die rolverdeling.

Baie dankie dat u met my gepraat het. Hopelik kan ons dit binnekort weer doen!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Kyk snit]

Gepubliseer

on

Vreemde liefling Kyle Gallner

"Vreemde skat," 'n uitstaande film met Kyle Gallner, wat genomineer is vir 'n iHorror-toekenning vir sy prestasie in 'Die passasier,' en Willa Fitzgerald, is vir 'n wye teatervrystelling in die Verenigde State verkry deur Magenta Light Studios, 'n nuwe onderneming van die veteraanvervaardiger Bob Yari. Hierdie aankondiging, aan ons gebring deur Variety, volg op die film se suksesvolle première by Fantastic Fest in 2023, waar dit universeel geprys is vir sy kreatiewe storievertelling en boeiende vertonings, wat 'n perfekte telling van 100% Fresh on Rotten Tomatoes uit 14 resensies behaal het.

Vreemde Liefie - Flieksnit

Regie deur JT Mollner, 'Vreemde skat' is 'n opwindende verhaal van 'n spontane aansluiting wat 'n onverwagte en skrikwekkende wending neem. Die film is opvallend vir sy innoverende narratiewe struktuur en die uitsonderlike toneelspel van sy hoofrolle. Mollner, bekend vir sy 2016 Sundance-inskrywing "Verbodes en engele," het weereens 35 mm vir hierdie projek gebruik, wat sy reputasie as 'n filmmaker met 'n duidelike visuele en narratiewe styl bevestig. Hy is tans betrokke by die verwerking van Stephen King se roman “Die lang stap” in samewerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari het sy entoesiasme uitgespreek vir die film se komende vrystelling, geskeduleer vir Augustus 23rd, en beklemtoon die unieke eienskappe wat maak 'Vreemde liefling' 'n beduidende toevoeging tot die gruwelgenre. “Ons is verheug om landswye teatergehore hierdie unieke en uitsonderlike film te bring met wonderlike vertonings deur Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Hierdie tweede funksie van die talentvolle skrywer-regisseur JT Mollner is bestem om 'n kultusklassieker te word wat konvensionele storievertelling trotseer,” Yari het aan Variety gesê.

verskeidenheid's hersien van die film van Fantastic Fest prys Mollner se benadering en sê: “Mollner wys homself as meer vooruitdenkend as die meeste van sy genre-genote. Hy is duidelik ’n student van die spel, een wat sy voorvaders se lesse met behendigheid bestudeer het om homself beter voor te berei om sy eie stempel daarop af te druk.” Hierdie lof beklemtoon Mollner se doelbewuste en deurdagte betrokkenheid by die genre, wat gehore 'n film belowe wat beide reflektief en innoverend is.

Vreemde Liefie

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

Sydney Sweeney se 'Barbarella'-herlewing smee vooruit

Gepubliseer

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney het die deurlopende vordering van die langverwagte herlaai van Barbarella. Die projek, waarin Sweeney nie net die hoofrol speel nie, maar ook uitvoerende vervaardiging, het ten doel om nuwe lewe te blaas in die ikoniese karakter wat die eerste keer gehore se verbeelding in die 1960's aangegryp het. Te midde van spekulasie bly Sweeney egter tjoepstil oor die moontlike betrokkenheid van gevierde regisseur Edgar wright in die projek.

Tydens haar verskyning op die Happy Sad Verward podcast, Sweeney het haar entoesiasme vir die projek en die karakter van Barbarella gedeel en gesê, "Dit is. Ek bedoel, Barbarella is net so 'n prettige karakter om te verken. Sy omhels eintlik net haar vroulikheid en haar seksualiteit, en ek is mal daaroor. Sy gebruik seks as 'n wapen en ek dink dit is so 'n interessante manier om in 'n sci-fi wêreld in te kom. Ek wou nog altyd sci-fi doen. So ons sal sien wat gebeur.”

Sydney Sweeney bevestig haar Barbarella herlaai is nog in die werke

Barbarella, oorspronklik 'n skepping van Jean-Claude Forest vir V Magazine in 1962, is omskep in 'n filmikoon deur Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim in 1968. Ten spyte van 'n opvolg, Barbarella gaan af, wat nooit die lig gesien het nie, het die karakter 'n simbool gebly van wetenskapfiksie-aanloklikheid en avontuurlustige gees.

Oor die dekades is verskeie hoëprofielname, insluitend Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, as potensiële leidrade vir 'n herlaai gedryf, met regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en skrywers Neal Purvis en Robert Wade voorheen verbonde om die franchise te laat herleef. Ongelukkig het nie een van hierdie herhalings dit verby die konseptuele stadium gemaak nie.

Barbarella

Die rolprent se vordering het ongeveer agtien maande gelede 'n belowende wending geneem toe Sony Pictures sy besluit aangekondig het om Sydney Sweeney in die titelrol te vertolk, 'n skuif wat Sweeney self voorgestel het, is vergemaklik deur haar betrokkenheid by Mevrou Web, ook onder Sony se vaandel. Hierdie strategiese besluit was daarop gemik om 'n voordelige verhouding met die ateljee te kweek, spesifiek met die Barbarella herlaai in gedagte.

Toe Sweeney oor Edgar Wright se potensiële regisseursrol ondersoek is, het Sweeney behendig gesystap en bloot opgemerk dat Wright 'n kennis geword het. Dit het aanhangers en bedryfskykers laat bespiegel oor die omvang van sy betrokkenheid, indien enige, by die projek.

Barbarella is bekend vir sy avontuurlike verhale van 'n jong vrou wat die sterrestelsel deurkruis en betrokke raak by eskapades wat dikwels elemente van seksualiteit inkorporeer - 'n tema wat Sweeney blykbaar graag wil verken. Haar verbintenis tot herverbeelding Barbarella vir 'n nuwe generasie, terwyl dit getrou bly aan die karakter se oorspronklike wese, klink dit soos die maak van 'n wonderlike herlaai.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

'The First Omen' het amper 'n NC-17-gradering ontvang

Gepubliseer

on

die eerste tekensleepwa

Stel vir 'n April 5 teater vrystelling, 'Die eerste voorteken' dra 'n R-gradering, 'n klassifikasie wat amper nie bereik is nie. Arkasha Stevenson, in haar eerste rolprent-regisseursrol, het 'n formidabele uitdaging in die gesig gestaar om hierdie gradering vir die voorloper van die gewaardeerde franchise te verseker. Dit blyk dat die rolprentvervaardigers met die graderingsraad moes stry om te verhoed dat die film met 'n NC-17-gradering opgesaal word. In 'n onthullende gesprek met fangoria, Stevenson het die beproewing beskryf as 'n lang stryd', een wat nie gevoer word oor tradisionele bekommernisse soos bloed nie. In plaas daarvan het die kern van die kontroversie gesentreer rondom die uitbeelding van die vroulike anatomie.

Stevenson se visie vir "Die eerste voorteken" delf diep in die tema van ontmensliking, veral deur die lens van gedwonge geboorte. “Die gruwel in daardie situasie is hoe ontmenslik daardie vrou is”, verduidelik Stevenson, en beklemtoon die belangrikheid daarvan om die vroulike liggaam in 'n nie-geseksualiseerde lig aan te bied om temas van gedwonge voortplanting outentiek aan te spreek. Hierdie verbintenis tot realisme het die film amper 'n NC-17-gradering besorg, wat 'n langdurige onderhandeling met die MPA laat ontstaan. "Dit was my lewe vir 'n jaar en 'n half, om vir die skoot te veg. Dit is die tema van ons film. Dis die vroulike liggaam wat van binne na buite geskend word”, sê sy en beklemtoon die belangrikheid van die toneel vir die rolprent se kernboodskap.

Die Eerste Omen Fliekplakkaat – deur Creepy Duck Design

Vervaardigers David Goyer en Keith Levine het Stevenson se stryd ondersteun en het teëgekom wat hulle as 'n dubbele standaard in die graderingsproses beskou het. Levine onthul, “Ons moes vyf keer heen en weer gaan met die graderingsbord. Vreemd genoeg het die vermyding van die NC-17 dit meer intens gemaak.”, wat daarop wys hoe die stryd met die graderingsraad die finale produk per ongeluk verskerp het. Goyer voeg by, "Daar is meer permissiwiteit wanneer manlike hoofkarakters hanteer word, veral in liggaamsgruwel", wat 'n geslagsvooroordeel voorstel in hoe liggaamsgruwel geëvalueer word.

Die rolprent se gewaagde benadering om kykers se persepsies uit te daag, strek verder as die graderingskontroversie. Medeskrywer Tim Smith merk op die voorneme om verwagtinge wat tradisioneel met The Omen-franchise geassosieer word te ondermyn, met die doel om gehore te verras met 'n vars narratiewe fokus. "Een van die groot dinge wat ons opgewonde was om te doen, was om die mat onder mense se verwagtinge uit te trek", sê Smith en beklemtoon die kreatiewe span se begeerte om nuwe tematiese terrein te verken.

Nell Tiger Free, bekend vir haar rol in “Dienaar”, lei die rolverdeling van "Die eerste voorteken", gestel vir vrystelling deur 20th Century Studios op April 5. Die fliek volg 'n jong Amerikaanse vrou wat na Rome gestuur is vir kerkdiens, waar sy afkom op 'n sinistere krag wat haar geloof tot in sy kern skud en 'n koue komplot onthul wat daarop gemik is om boosheid te ontbied.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel