Flieks
'Born For Hell' is 'n opwindende huisinvalfilm gebaseer op Serial Killer, Richard Speck

Ek was nie juis bekend daarmee nie Gebore Vir Die Hel, slegs volgens titel. Beide, Gebore Vir Die Hel en reeksmoordenaar Richard Speck was twee dinge wat ek eers in die verbygaan gehoor het. Nou, ek is opgewonde oor albei en ek is dit te danke aan die nagmerrie -reis Gebore Vir Die Hel omdat jy my deur die Speck -konyngat gestuur het. U bevind u in dieselfde penarie, Speck was 'n sadistiese kak, maar soos alle reeksmoordenaars, is daar die morbide fassinasie/nuuskierigheid wat die behoefte om meer te weet, regtig dryf. Gelukkig was die bonuskenmerke van hierdie Severin -uitreiking uitstekend en het ek onmiddellik en deeglik met my reis deur die konyngat begin.
Die blou-straal van Severin wat onlangs vrygestel is, het my in staat gestel om kennis te maak met nie net Speck nie, maar ook met heelwat mooi stukkies oor die fassinerende Denis Héroux-film. Soos u weet, kry Severin 'n mooi skerp prentjie en baie bonusfunksies as Severin 'n blu-ray uitbring. Nadat ek die film en die onderhoude met die rolverdeling gekyk het, sowel as 'n diep duik in die Speck -moorde, voel ek asof ek genoeg weet.
Gebore Vir Die Hel is 'n aanpassing van die moorde van Speck in almal behalwe naam en stad. Die film moes sekere voorwaardes ondergaan om gemaak te word. Die ooreenkomste is vreemd genoeg om die reputasie van Speck te beskerm en het niks te doen met die reputasie of regte van die slagoffers nie. Die magte moes 'n paar dinge verander, insluitend die naam Specks, die stad waarin die moorde plaasgevind het en die aantal slagoffers. Dus, in plaas van Chicago, speel die film in Belfast af.
Die oorskakeling na Belfast sorg vir 'n aangename ongemak weens die gebeure wat gedurende die 70's in Belfast aan die gang was. Die daaglikse lewe was chaos en onsekerheid weens bombardemente, skietvoorvalle en al die ander verskriklike stukke wat die IRA omring het.
Die akteur, Mathieu Carriére neem die ontstellende rol van Speck aan ... ek bedoel Cain Adamson soos sy naam in hierdie prentjie is. Adamson is 'n veearts in Viëtnam met baie seksuele onderdrukking en tekortkominge. Hierdie seksuele aangeleenthede het direk tot sy haat vir vroue gelei. Hy word natuurlik nog meer geraak as wat hy nie vir vroue kan optree nie. Dit skep 'n bose kringloop in Adamson, waar sy teenwoordigheid jou 'n angsaanval gee. Die hele eerste bedryf gee ons die bloudruk van 'n tydbom en vul ons in met die nie so geheime geheim dat hierdie man gaan ontplof.
Terselfdertyd gaan 'n huis vol lieflike meisies bymekaar en geniet dit baie. Hul karakters word kortliks aangeraak, maar hulle word goed genoeg ondersoek om die gehoor 'n sagte plek te gee vir die sorgelose jong dames. Laat in die eerste bedryf loop Adamson reguit in die kombuis van die meisieshuis. Dit is 'n koue toneel wat nie gespeel word met groot orkesdeinings of skril prikkels nie, dit word stil gespeel en dit maak die hele ding nog meer ontstellend. Hy stap net binne, die meisies wat hy konfronteer, speel almal koel, luister hoe hy oor sy vrou en dogter praat, en gee hom selfs 'n toebroodjie en 'n stukkie koek om hom uit die huis te kry.
U weet natuurlik reeds dat Adamson net soek na wat hy later wil doen. U weet hy kom terug, en u kan niks doen nie.
In die rolprente se tweede bedryf laat Adamson hom in hul agterdeur en begin daar 8 meisiesnag van die hel. Die res van die film is sadisties. Die opwindendste is die manier waarop Carriére homself komponeer, hy is so eerlik, hartlik en goed gemanierd. Selfs wanneer hy die meisies onderwerp, is hy op sy vriendelikste. Die teenstelling tussen sy optrede en sy bedoelings is skrikwekkend. Die mate van manipulasie wat hy gebruik, is net so dodelik soos sy skakelaar. Carriére is amper te goed in die rol.
Die regisseur, Denis Héroux (The Uncanny), stroop die film tot die uiterste. Daar is geen flair of goed bewegende kinematografie nie en dit is alles om die prentjie te dien. Die film voel baie eg, alledaags en gegrond, en dit is 'n perfekte kombinasie vir die wêreld van Adamson, omdat dit koud is, omdat dit ten tyde van die destydse agtergrond van die oorlog van IRA in Belfast onophoudelik was. Die film lyk so koud en rof soos die strate en Adamson.
Daar is 'n gestroopte, laer element aan Gebore Vir Die Hel wat deurdring gedurende sy loop-tyd. Dit bestaan geheel en al uit spanning van oomblik tot oomblik, wat slegs verlig word deur 'n aanslag van onophoudelike angs wat hierdie huishouding tref en die stil stilte wat u tussen moorde kry. By elke oomblik word die rustige aard en gemaklike houding van Mathieu Carriére bygevoeg. Gebore Vir Die Hel is 'n gruwel by die huis wat u moet sien en ook 'n waarskuwende verhaal voel.
U kan na MVD Entertainment om u bestelling te plaas Gebore Vir Die Hel.
Born For Hell's bonuskenmerke sluit in:
- Die ander kant van die spieël: Onderhoud met die akteur Mathieu Carrière
- Nightmare In Chicago: Onthou die Richard Speck Crime Spree met plaaslike filmmakers John McNaughton en Gary Sherman
- 'N Nuwe soort misdaad: Die Richard Speck -verhaal met Once Upon A Crime Podcaster Esther Ludlow
- Bom hier, skiet daar: Video -opstel deur die filmmaker Chris O'Neill
- Kunstenaar Joe Coleman On Speck
- Italiaanse voorskou
- NAKED MASSACRE: Amerikaanse video -uitgawe -snit

Flieks
Reuse-vreemdelinge is terug in "War of the Worlds: The Attack"-voorskou

Vertical Entertainment het die lokprent vrygestel vir hul nuutste verwerking van HG Wells se klassieke verhaal. Oorlog van die wêrelde: die aanval is ingestel om uitgesoekte teaters op te slaan April 21, 2023.
Die film se intrige volg 'n groep van drie jong sterrekundiges wat, terwyl hulle 'n meteoriet dophou wat op aarde neerstort, besef hulle is aan die voorpunt van 'n Mars-inval. Saam met die hulp van 'n soldaat onderneem die trio 'n gevaarlike reis na Londen waar hulle die invallende vreemdelinge moet konfronteer en 'n plan moet beraam om die mensdom te red.
Alhaji Fofana, Lara Suurlemoen, Sam Gittins, en Leo Staar ster.
Direkteur Junaid Syed verklaar: “Die idee was om 'n gemoderniseerde weergawe van te skep War of the Worlds terwyl hulle so na as moontlik aan die oorspronklike verhaal eer en probeer bly.
Syed gaan voort, "Dit het nostalgiese elemente vir die grootmense en terselfdertyd vars storielyne wat dit herkenbaar maak vir die jonger gehore."

Die Klassieke Sci-Fi-roman deur HG Wells se “War of the Worlds” het die wêreld geruk!
HG Wells se “War of the Worlds” is 'n klassieke wetenskapfiksie-roman wat lesers al meer as 'n eeu bekoor. Dit is die eerste keer in 1898 gepubliseer en is sedertdien in talle rolprente, radiodramas en selfs 'n TV-reeks verwerk. Die roman vertel die verhaal van 'n Mars-inval van die Aarde en die daaropvolgende stryd van die mensdom om te oorleef. Maar wat is dit van hierdie storie wat dit so lank laat hou het?

Die roman se blywende gewildheid is grootliks te danke aan sy unieke mengsel van wetenskapfiksie en sosiale kommentaar. Wells was 'n meester van beide, en hy het sy skryfwerk gebruik om kommentaar te lewer op die kwessies van sy dag. "War of the Worlds" is geen uitsondering nie. Die roman is geskryf tydens 'n tyd van groot verandering en onsekerheid, en dit weerspieël hierdie temas in sy vertelling.
Die kern van "War of the Worlds" is die idee van menslike kwesbaarheid. Ten spyte van ons tegnologiese vooruitgang, is ons steeds kwesbaar vir die kragte van die natuur en die onbekende. Wells gebruik die Marsmanne as 'n metafoor vir die onbekende en die onvoorspelbare, en hy ondersoek hoe die mensdom op hierdie bedreiging reageer. Die roman is 'n kommentaar op die broosheid van ons beskawing en die belangrikheid van eenheid in die aangesig van teëspoed.

Nog 'n sleuteltema van die roman is die botsing tussen beskawings. Wells het geskryf in 'n tyd toe die Britse Ryk op sy hoogtepunt was, en daar was 'n groeiende gevoel van spanning tussen nasies. Die Mars-inval kan gesien word as 'n metafoor vir hierdie botsing, en Wells gebruik dit om die temas van imperialisme en kolonialisme te verken. Die Marsmanne word as meedoënlose oorwinnaars uitgebeeld, en hul inval is 'n waarskuwing oor die gevare van imperialisme en die uitbuiting van ander nasies.
"War of the Worlds" is 'n baanbrekende werk van wetenskapfiksie. Dit was een van die eerste romans wat die idee van uitheemse inval ondersoek het, en dit het sedertdien 'n hoeksteen van die genre geword. Wells se visie van Mars-tegnologie en die samelewing was sy tyd vooruit, en dit het talle ander wetenskapfiksiewerke geïnspireer.
Film Resensies
'Malum': 'n nuweling, 'n kultus en 'n opwindende laaste skof

As gruwel-aanhangers het ons baie kortfilmaanpassings gesien. Hulle gee die regisseur en skrywer die kans om hul kreatiewe visie uit te brei, kennis te bou en dringende begrotingsbeperkings om hul volle voornemens na 'n gevange gehoor te bring. Maar dit is nie gereeld dat ons dieselfde behandeling aan 'n bestaande rolprent sien doen nie. Onafwendbaar bied aan regisseur Anthony DiBlasi daardie baie gulde geleentheid, en 'n teatervertoning om by te pas.
Regstreeks na video vrygestel in 2014, Laaste skof was 'n bietjie van 'n wegholtreffer in die indie-gruwelkringe. Dit het sy billike deel van lof ingeoes. Met Onafwendbaar, DiBlasi het probeer om die heelal wat binne geskep is, uit te brei Laaste skof – amper 10 jaar later – deur die storie en die karakters op ’n groter en dapper manier te herverbeeld.
In Onafwendbaar, nuweling polisiebeampte Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) versoek om haar eerste skof by die ontmantelde polisiestasie deur te bring waar haar oorlede pa gewerk het. Sy is daar om die fasiliteit te bewaak, maar soos die nag vorder, ontdek sy die geheimsinnige verband tussen haar pa se dood en 'n bose kultus.
Onafwendbaar deel die meeste van sy intrige en 'n paar sleuteloomblikke met Laaste skof – ’n lyn van dialoog hier, ’n volgorde van gebeure daar – maar visueel en tonaal voel jy asof jy ’n heel ander fliek betree het. Die stasie van Laaste skof is fluoresserend en amper klinies, maar Onafwendbaarse ligging voel meer soos 'n stadige, donker afdaling in waansin. Dit is verfilm in 'n werklike ontmantelde polisiestasie in Louisville Kentucky, wat DiBlasi tot sy volle omvang gebruik het. Die ligging bied ruim geleentheid vir bangmaak.

Die kleur deur die film word donkerder en gryser namate Loren meer leer oor die kultus wat - miskien - nooit regtig die stasie verlaat het nie. Tussen die kleurgradering en die praktiese gore- en kreatuureffekte (deur RussellFX), was die eerste vergelyking wat by my opgekom het, Can Evrenol se Baskin, Maar Onafwendbaar bied hierdie terreur op 'n meer verteerbare manier aan (Turkye mors nie rond nie). Dit is soos 'n demoniese Aanranding op Precinct 13, aangevuur deur kultus-chaos.
Die musiek vir Onafwendbaar is gekomponeer deur Samual LaFlamme (wat ook die musiek vir die Outlast videospeletjies). Dit is polsende, grimmige, kwaai musiek wat jou eerste dryf. Die partituur sal op viniel, CD en digitaal vrygestel word, so as jy die spanning en donderende klanke by die huis wil ervaar, goeie nuus!
Die kultus aspek van Onafwendbaar kry baie meer skerm- en skriftyd. Die web is kompleks en styf getrek, wat meer betekenis gee aan die Kudde van die Lae God. Gruwel is lief vir 'n goeie kultus, en Onafwendbaar dra werklik by tot sy leer om 'n grillerige stam van volgelinge met doelgerigtheid te skep. Die derde bedryf van die film neem regtig 'n draai en dompel Loren en die gehoor in skrikwekkende chaos.

Kreatief, Onafwendbaar is alles wat jy wil hê dit moet wees. Dit is groter, sterker en dryf die mes dieper. Dis die tipe gruwel wat smeek om op ’n grootskerm met ’n jillende gehoor gesien te word. Die bangmaaksels is pret en die effekte is heerlik grusaam; dit bespot terwyl dit Loren tot algehele waansin stoot.
Konseptueel is daar weliswaar 'n paar uitdagings met die uitbreiding van 'n volledig gevormde kenmerk. Sommige oomblikke wat weerspieël word van Laaste skof word dieper ondersoek, terwyl ander (naamlik die “draai om”-opdrag wanneer Loren die eerste keer die stasie binnekom) nie eintlik dieselfde opvolg het om 'n verduideliking te gee nie.
Net so lyk Loren se doel by die stasie 'n bietjie vlak. In Laaste skof, sy is daar om te wag vir 'n bio-insamelingspan om materiaal uit die bewyskas te kom haal. Regverdige doel, maklik vra. In Onafwendbaar, dit is nie so duidelik nie hoekom sy sal op haar eerste dag op die mag alleen daar moet bly, terwyl sektelede die nuwe gebied nader. Daar is niks wat haar streng daar hou nie behalwe haar eie trots (wat, om eerlik te wees, 'n sterk genoeg rede vir Loren is, maar miskien nie vir elke gehoorlid wat op die skerm skree vir haar om die hel daar weg te kom nie).
Geniet 'n onlangse besigtiging van Laaste skof kan jou visie van kleur Onafwendbaar. Dit is so 'n sterk film op sy eie dat dit moeilik is om nie vergelykings te tref nie. Laaste skof is so ingeperk dat jy toegelaat word om te vertrek met vrae en voer vir verbeelding. Onafwendbaar is 'n kreatiewe wese van 'n kenmerk wat groei om daardie spasie te vul, maar dit het 'n paar rekmerke.
Jy kan vang Onafwendbaar in teaters op 31 Maart. Vir meer oor Laaste skof, kyk na ons lys van 5 moet-sien kosmiese gruwelfilms.

lyste
5 moet-sien kosmiese gruwelfilms

Staar saam met my in die leemte: 'n blik in kosmiese afgryse
Kosmiese gruwel het die afgelope tyd 'n herlewing gehad, en gruwel nerds soos ek kon nie gelukkiger wees nie. Geïnspireer deur die werke van HP Lovecraft, verken kosmiese gruwel konsepte van 'n onverskillige heelal gevul met antieke gode en diegene wat hulle aanbid. Stel jou voor dat jy 'n wonderlike dag het om tuinwerk te doen. Die son skyn terwyl jy jou grassnyer teen die grasperk afdruk, en jy voel tevrede terwyl musiek in jou oorfone speel. Stel jou nou hierdie rustige dag voor vanuit die oogpunt van die miere wat in die gras woon.
Deur die perfekte mengsel van gruwel en wetenskapfiksie te skep, het kosmiese gruwel vir ons van die beste gruwelfilms geskenk wat nog ooit gemaak is. Flieks soos Die ding, Event Horizon, en Hut in The Woods is net 'n paar. As jy nog nie een van hierdie films gesien het nie, skakel alles wat jy ook al in die agtergrond het af en doen dit nou. Soos altyd is my doel om iets nuuts na jou dophoulys te bring. So, volg my in die konyngat af, maar bly naby; ons sal nie oë nodig hê waarheen ons gaan nie.
In die lang gras

Eendag, Stephen King het sy lesers verskrik met 'n verhaal oor 'n paar kinders en hul koringgod. Omdat hy gevoel het dat hy die lat te laag gestel het, het hy met sy seun saamgespan Joe heuwel om die vraag te stel "Wat as gras boos was"? Hulle het die kortverhaal geskep om te bewys dat hulle kan werk met enige uitgangspunt wat aan hulle oorhandig is In die Hoë Gras. hoofrol Laysla De Oliveira (Slot en sleutel) en Patrick Wilson (Verraderlik), hierdie film is 'n kragbron van emosie en natuurskoon.
Hierdie film wys hoekom kosmiese gruwel so belangrik is. Watter ander genre sal dit waag om 'n konsep soos bose gras te verken wat tyd kan beheer? Wat hierdie fliek kort in intrige, vergoed dit in vrae. Gelukkig vir ons word dit nie vertraag deur iets naby aan antwoorde nie. Soos 'n nar-motor propvol gruweltrope, In die lang gras is 'n prettige verrassing vir mense wat dit raakloop.
Laaste skof

Dit sal heiligmaking wees om oor kosmiese gruwel te praat en nie 'n fliek oor kultusse in te sluit nie. Kosmiese afgryse en kultusse gaan saam soos tentakels en waansin. Vir amper 'n dekade Laaste skof is beskou as 'n versteekte juweel in die genre. Die fliek het so 'n aanhang verwerf dat dit 'n opknapping onder die titel kry Onafwendbaar en word op 31 Maart 2023 vrygestel.
hoofrol Juliana Harkavy (die flits) en Hank Stone (Santa Meisie), Laaste Skof pols van angs vanaf die openingstoneel en hou nooit op nie. Die rolprent mors geen tyd met onbenullige dinge soos agtergrondverhaal en karakterontwikkeling nie en kies eerder om reguit te spring in sy grimmige verhaal van illusies. Direkteur Anthony Diblasi (Middernag-vleistrein) gee ons 'n somber en angswekkende kyk na die grense van ons eie gesonde verstand.
Banshee Hoofstuk

Gruwelfilms het nog altyd diep getrek uit die put van onetiese regeringseksperimente, maar niks meer as MK Ultra nie. Banshee Hoofstuk meng Die van Lovecraft Van buite met 'n Hunter s thompson suur partytjie, en die resultate is skouspelagtig. Dit is nie net 'n skrikwekkende film nie, maar dit verdubbel ook as 'n uitstekende anti-middel PSA.
hoofrol Katia Winter (die Wave) as ons heldin en Ted Levine (Stilte van die lammers) as die Wish.com-weergawe van Hunter S. Thompson, Banshee Hoofstuk neem ons op 'n paranoia-aangevuurde avontuur in 'n samesweringsteoretikus se droom. As jy op soek is na iets wat 'n bietjie minder kampagtig is as Stranger Things, Ek beveel aan Banshee Hoofstuk.
John sterf aan die einde

Kom ons kyk na iets wat 'n bietjie minder somber is, sal ons? John sterf aan die einde is 'n slim en skreeusnaakse voorbeeld van hoe kosmiese afgryse in nuwe rigtings geneem kan word. Wat begin het as 'n webseriel deur die briljante David Wong ontwikkel in een van die gekste rolprente wat ek nog ooit gesien het. John sterf aan die einde open met 'n verwysing na die skip van Theseus, om jou te wys dit het klas, en spandeer dan die res van sy looptyd om daardie lugspieëling weg te stroop.
hoofrol Jaag Williamson (Victor Crowley) en Paul Giamatti (sywaarts), beklemtoon hierdie film die vreemdheid wat met kosmiese gruwel gepaard gaan. David Wong wys ons dat as jy die reëls van die werklikheid oortree, dit nie net skrikwekkend sal wees nie, maar dit sal waarskynlik ook skreeusnaaks wees. As jy iets 'n bietjie ligter wil hê om by jou kyklys te voeg, beveel ek aan John sterf aan die einde.
Die eindelose

Die eindelose is 'n meesterklas in hoe goed kosmiese gruwel kan wees. Hierdie fliek het alles, 'n reuse-seegod, tydlusse en jou vriendelike buurtkultus. Die eindelose kry dit reg om alles te hê terwyl niks opgeoffer word nie. Voortbou op die gekheid wat was resolusie, Die eindelose slaag daarin om 'n atmosfeer van absolute vrees te skep.
Hierdie glorieryke film is geskryf deur, geregisseer en sterre Justin benson en Aaron moerkop. Hierdie twee skeppers kry dit reg om vir ons 'n spookagtige en hoopvolle verhaal te gee van wat familie werklik beteken. Nie net moet ons karakters konsepte bo hul begrip aanpak nie, maar hulle moet ook hul eie skuldgevoelens en wrewel in die gesig staar. As jy 'n film wil hê wat jou met beide wanhoop en angs sal vul, kyk Die eindelose.