'N Spookagtige Polaroid-kamera maak almal dood wat hy neem. Dit was die uitgangspunt van 'n kort film van vyftien minute Polaroid, wat deur die Noorse filmmaker geregisseer en geskryf is lars klevberg, wat die kortfilm gemaak het met die doel om die konsep in 'n funksie te omskep. Klevberg se wens is bewaarheid.

Toe dit in 2015 vertoon is, het die kortfilm Hollywood se aandag vinnig getrek. Produsent Roy Lee, bekend aan die genregehore vir die wrok en ring films, onmiddellik herken Polaroidse funksie potensiaal. 'Toe ek die kortfilm sien noem Polaroid, Ek het dadelik geweet dat dit 'n sterk genoeg konsep is om tot 'n speelfilm te ontwikkel, 'sê Lee. 'Dit verg baie om my deesdae bang te maak, want ek het waarskynlik meer horrorfilms en kortfilms in Hollywood gesien as werk en as aanhanger van die genre. Polaroid het my bang gemaak toe ek op my skootrekenaar in my kantoor kyk. Ek het geglo dat as ons die kortfilm sou kon uitbrei na 'n vollengte speelfilm, dit 'n ervaring so eng sou lewer Die wrok or Die Ring. "

In plaas daarvan om 'n nuwe direkteur aan te stel om aan te pas Polaroid, Het Lee Klevberg gekies. "Ek kon dadelik sien dat Lars 'n talent was waarmee ek 'n besigheid wou hê," sê Lee. 'Lars het die konsep uitgedink en die wonderlike kortfilm saamgestel, sodat daar niemand meer geskik was om dit in 'n funksie te omskep nie. Hy kon binne 'n beperkte tyd 'n sterk gevoel van vrees en spanning in die kortfilm skep, en ek het geweet dat dit wonderlik sou wees om te sien wat hy nog met meer skermtyd sou kon bereik. '

Die funksie weergawe van Polaroid, wat deur Blair Butler geskryf is, vertel die verhaal van Bird Fitcher (Kathryn Prescott), 'n alleenloper op hoërskool wat 'n vintage Polaroid-kamera in besit neem. Bird ontdek gou dat die kamera 'n verskriklike krag bevat: elkeen wat hul foto deur die kamera laat neem, kry 'n gewelddadige dood. Bird en haar vriende jaag om die raaisel van die spookagtige kamera op te los voordat dit hulle doodmaak.

In Mei het ek die kans gehad om 'n onderhoud met Klevberg te voer Polaroid, wat oorspronklik in Augustus vrygestel sou word. Polaroid word nou op 1 Desember 2017 vrygestel.

DG: Lars, kan jy praat oor die reis wat jy, en Polaroid, het die afgelope drie jaar oorgeneem, van die produksie en vrystelling van die kortfilm, tot die keuse van u projek deur Hollywood, en dan die proses om van u kortfilm 'n rolprent te maak, en nou die dreigende vrystelling daarvan?

LK: Dit was 'n baie besige jaar. Ek het in Januarie op 'n vliegtuig gespring om 'n baie kort voorbereiding te begin. Ons het vyf-en-twintig dae geskiet, en toe raak ek grond in Noorweë, voordat ek na LA is om na die produksie te begin. Dit is wat ek nou doen.
â € <
DG: Lars, toe u die kortfilm gemaak het, het u die funksiepotensiaal in die vooruitsig gestel, en hoe sou u die proses beskryf om 'n kortfilm van vyftien minute in 'n rolprent te omskep?
​ ​
LK: Ja. Toe ek die draaiboek geskryf het, het ek geweet dat dit die potensiaal sou wees om in Hollywood opgeneem te word. So ek het toe al 'n plan daarvoor gehad. En dit het gedoen. Die kernidee was baie opwindend en eng. Die proses was inderdaad interessant. As u vir Bob [Weinstein] en sy span werk, moet u op enige oomblik bereid wees om op te saal. Die maak van die funksie was 'n vinniger proses as die kort, en dit sê baie.

DG: Lars, vir diegene wat nie die kortfilm gesien het nie, wat is die grootste verskille tussen die kortfilm en die speelfilm, en wat was die grootste uitdagings wat u in die gesig gestaar het om die kortfilm in 'n draaiboek te speel?
â € <
LK: In terme van die inbring van 'n kortstuk in 'n funksie, is die grootste uitdaging altyd die storie - die verhaal en die karakters. Dan moes hy die mitologie, in terme van die kamera, herbou en vorm soos ons vorentoe beweeg met die verhaal. Alles moet pas. Die kort film is baie stadig en spanningsvol en gee nie alles weg tot op die laaste oomblik nie. Ek wou dit saamneem na die funksie-weergawe.

DG: Lars, wat het Blair Butler, wat veral bekend is vir haar komedieskryfwerk, na hierdie projek gebring wat u gehelp het om dit as 'n funksie te konseptualiseer, en miskien die karakters en verhaal in rigtings geneem het wat u nooit voorgestel het toe u die kortfilm gemaak het nie?

LK: Blair het Bird, die hoofkarakter, 'n menslike aanraking gebring. Dit is klein, amper onsigbare oomblikke. Dit was baie goed en het meer diepte in die karakter gebring.
​ ​
DG: Lars, hoe sou u die reis beskryf wat Bird Fitcher, die karakter vertolk deur Kathryn Prescott, in hierdie film neem, in terme van die boog van haar karakter en haar verhouding met die Polaroid-kamera?

LK: Bird is 'n baie lieflike protagonis. Dit was vir ons belangrik om 'n protagonis te hê wat hierdie empatiese en nie-egoïstiese mens aangebied het sonder om gedwonge te voel, want sy is die teenoorgestelde van waaroor die film gaan. Om 'n protagonis met 'n agterverhaal en veelvuldige lae te hê, is iets wat ek altyd interessant vind. Bird se emosionele terugverhaal en persoonlike belangstelling is 'n groot deel van die manier waarop sy haar grootste vrees tot nog toe kan oorkom. Die karakter word pragtig deur Kathryn uitgebeeld.

DG: Hoe word die Polaroid-kamera in die verhaal bekendgestel, en wat was u strategie, en watter tegnieke het u gebruik om die voorwerp van hierdie kamera as die skurk van u film voor te stel?

LK: Ons stel die kamera redelik vroeg in die film bekend. Die gehoor sal vinnig verstaan ​​dat hierdie ding regtig afgryslike oomblikke kan oplewer. Wanneer die kamera uiteindelik by Bird en haar vriende eindig, is die gehoor al baie bedag op die potensiaal van die kamera.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, is daar 'n "klok" in die verhaal in terme van hoeveel tyd Bird en haar vriende het om te reageer op die slegte kragte van die kamera, en wat is die "reëls" in die film, in terme van hoe dit aanvalle, en hoe, moontlik, kan dit verslaan word?

LK: Soort van. Mense sterf en dit sal nie ophou voordat Bird 'n manier vind om dit te stop nie. Ek sal nie spesifiek oor die reëls gaan nie, maar dit was belangrik vir ons om iets dreigend te skep wat in alles in die film geïntegreer is. Ek praat oor die tema, die simbole, uitgangspunt, die tegnologie, die samelewing. Alles word netjies saamgebak om iets unieks en gruwelik te skep.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, Polaroid is vergelyk met films soos Finale bestemming en Die Ring, en ek het gewonder of u dink dat hierdie vergelykings geregverdig is, en of daar ander genre- en stylinvloede was wat u na hierdie verhaal gebring het?

LK: Ja. Ek is 'n groot aanhanger van die Ju-on films. Met die maak van die kortfilm wou ek in daardie rigting gaan, maar die Noorse gevoel daarby voeg.Groot horror films verteenwoordig die samelewing op verskillende maniere - The Ring, Alien, ens. Dit was vir my belangrik Polaroid iets voorgestel waarmee ons almal kan identifiseer. In Polaroid, dit is die narsistiese en selfsugtige manier waarop ons leef. Plaas foto's aanlyn, neem 'selfies' en skakel gewoonlik nie te veel met die mense om u nie. Emosioneel. Ons leef in 'n wêreld met baie instrumente om nader te kom en meer sosiaal te wees, maar dit maak soort van die teendeel. Ons raak meer geïsoleerd. Ons is op pad na iets wat nie goed is in terme van 'n self-imposante, narsistiese samelewing nie.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, wat was die stilistiese en visuele strategie wat u en u filmkundige en produksie-ontwerper vir hierdie film uiteengesit het, en hoe het u dit bereik, en hoe sou u die atmosfeer, voorkoms en toon van die film beskryf?

LK: Ek is 'n baie visuele storieverteller. Ek hou daarvan om visueel idees en emosies aan te bied. Ek is 'n groot fan van die ou manier om noir-films op te neem, met harde kontras en lae beligting. Ek wou dit saam met die minimalistiese benadering van Edward Hopper in Polaroid bring. Probeer om die kuns in te bring Polaroid. Ek het ook na skilderye van Caravaggio en Edward Munch gekyk, wat die voorkoms definieer. Ek hou nie van die vuil handheld-ontwerp van die meeste van die nuwe horrorfilms wat verskyn nie, maar ek het al vroeg geweet dat ek iets anders sou doen. Daar is baie direkte verwysings na beroemde skilderye in die film, en u sal dit vind as u op soek is. In gesprek met Ken Rempel, die produksieontwerper, en Pål Ulrik Rokseth, my DP, het ons 'n blik daaroor opgebou. As ek Polaroid in die bioskoop kyk, is ek redelik seker dat u die groot verskil sal raaksien. Polaroid lyk nie soos sy broers en susters nie.
​​
DG: Lars, wat was die grootste uitdaging waarmee u hierdie film gemaak het?

LK: Die tyd om dit te doen. Die draaiboek was groot vanweë die grootte daarvan. Daar was 136 tonele met baie aksie en voorwaartse momentum.
Dit was baie, baie uitdagend om dit alles te kry, in ag genome die hoeveelheid plekke, SFX, VFX en alles wat ons in ons skrif gehad het.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, waarom het u in Nova Scotia, Kanada, in plaas van êrens in Amerika verfilm, en wat is die belangrikste plekke, instellings in die film?

LK: Dimensie het Die mis daar. Dit het die film eintlik die perfekte voorkoms gegee. Ek was regtig gelukkig. Dit is sneeuagtig, koud en dit skep net iets anders en visueel. Dit het my laat dink aan Noorweë, wat die film iets unieks en interessant gegee het. Die slegte kant was dat ek uiteindelik 'n Hollywood-film kon maak, maar ek het nie son en palmbome gekry nie. Dit was soos Noorweë 2.0.

DG: Lars, as iemand wat in Noorweë grootgeword het, wonder ek of u tienerervaring verband hou met die van Bird en haar tydgenote, en die Amerikaanse hoërskool / tienerervaring as geheel, veral wat kwessies soos boelie en groepsdruk betref . Vraag: Was dit iets waaraan u moes aanpas, 'n groot verskil tussen u kortfilm en hierdie funksie, en wat is die ervaring van die hoërskool wat u dink, leen tot die horror-genre, veral in Carrie, en nou jou film?

LK: Nee, nie regtig nie. Die taak van 'n direkteur is om dit te skep. Om in mense en plekke te kan duik en alles te doen wat nodig is om die proses te verstaan. Maar ek het grootgeword met die Amerikaanse horror films wat op skool plaasgevind het. Nightmare on Elm Street, Die Fakulteit, Skree ens. Ek hou van daardie films. Die skoolomgewing is net 'n natuurlike manier om u karakters aan te bied as u nie op vakansie is nie of as dit 'n naweek is. Maar in Polaroid, die skool kry 'n baie groter deel as wat ek verwag het. Ek was mal daaroor om na daardie plekke terug te keer en my eie hoërskool-afgryse te skep. U vraag oor Carrie is interessant. Ek dink dit het te doen met hoe ons reageer op die wêreld en op ons omgewing as ons op daardie ouderdom is (hoërskool). Wat ons beskou as voortydige probleme as ons ouer word, kan in daardie stadium letterlik gesproke lewe en dood beteken. Daar is baie onsekerheid. Ek dink ook baie kunstenaars het baie herinneringe aan die hoërskool, en baie nie goed nie. Hulle dra daardie herinneringe deur hul hele lewe saam. As hulle ouer word en hul gevoelens begin skryf of uitdruk, sal daar waarskynlik baie invloed uit die ervarings kom. Dit kan dus 'n rede wees waarom daar soveel verhale vanuit die perspektief vertel word.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>