As onderhoudvoerder is daar 'n proses wanneer u gereed maak om te gaan sit en met iemand te gesels oor 'n rol wat hulle gespeel het, 'n film wat hulle gerig het, of 'n boek wat hulle geskryf het. U doen u navorsing. U gee 'n uiteensetting van die vrae wat u wil hê om hulle te vra oor hul huidige en toekomstige projekte, en veral hoe u die onderhoud gaan lei. Van tyd tot tyd gebeur daar egter 'n wonderlike ding, en die onderwerp van u onderhoud gooi u heeltemal van u spel af op 'n manier wat al u navorsing en voorbereiding soos kinderspeletjies laat lyk.

Dit was die geval toe ek 'n onderhoud met Daniel Wilkinson, die ster van die komende slasher, gevoer het Hooivurk, die eerste in 'n verskrikkingstrilogie. Wilkinson, 'n boorling van Nieu-Seeland, met die definisie van klassieke Hollywood-voorkoms, het my onmiddellik opgeval as 'n intelligente en intense akteur met 'n sterk gevoel vir die karakter wat hy help skep het. Hierdie gevoel het net gestol hoe meer ons gepraat het. Dit was 'n groot voorreg om tyd saam met iemand te spandeer wat so toegewyd was aan sy ambag en aan die proses van toneelspel.

Daniel was vars van die projek toe ons gepraat het, en ek kon dadelik sien dat die rol steeds 'n deel van sy lewe was. Ek het begin deur te vra wat sy proses was om 'n rol soos die titelkarakter van 'Pitch' te benader, soos hy en regisseur, Glenn Douglas Packard, hom graag wil noem. Wat gevolg het, was 'n beskrywingsstroombeskrywing wat my die volgende twee uur heeltemal gefassineer het.

“In hierdie film,” begin hy, “word Pitchfork Pitchfork. Hy is 'n produk van sy omgewing en dit is die reis van hom om uit te vind wie hy is. Hy is die skurk, sien jy, maar dit is amper asof hy 'n skurk is. Toe ek die eerste keer met Glenn gesels, het ek baie vrae gehad oor dinge wat in die teks gebeur. Ek het ook van my eie voorstelle begin gee, en hy het besef dat ek die karakter al regtig goed verstaan. Saam het ons 'n boog vir die karakter gemaak en ek het besef dat elke aksie, elke moord 'n rede daarvoor het. Selfs die manier waarop Pitch doodmaak, het 'n rede daarvoor. '

Packard het 'n e-pos aan die hele rolverdeling gestuur voordat die verfilming begin het dat niemand tydens die verfilming met Wilkinson sou praat nie. Hy wou die raaisel te alle tye lewendig hou, maar daar was vroeg 'n oomblik spanning.

'Toe ons aankom waar ons sou verfilm, was die bussie wat ons moes haal, laat en almal rondom my het gespanne gevoel. Hulle is aangesê om nie met my te praat tydens die verfilming nie, maar hulle het nie geweet of die tyd reeds begin het nie. Hulle het rondgestaan, nie oogkontak gemaak nie, nie gepraat nie. Dit was op 'n manier snaaks, maar dit het ook die isolasie vir my geskep wat ek nodig gehad het en in die rol wou hê. Ek praat nie in die hele film nie, so die gebrek aan gesprek het my eintlik die regte ingesteldheid gegee vir wat ons voorberei het. ”

Dit was nie lank nie, totdat die enigste persoon met wie hy daagliks gesels, sy grimeringpersoneel en sy regisseur was.

'Die grimering was aanvanklik 'n bietjie uitputtend, maar dit was ongelooflik om te sien dat dit alles bymekaarkom. Weereens het ek voorstelle gehad. Die vurk wat as een van my hande dien, moes reg voel. Dit moes 'n sekere voorkoms hê om natuurlik te voel. Dit het amper 13 uur begin om my voorbereiding en die make-up, toe 10, te doen, en uiteindelik kon ons dit ongeveer vyf uur kry. Ek moes met daardie ouens praat. Chris (Arredondo) en Candy (Domme) was ongelooflik en het sulke goeie werk gedoen om my te help om 'n gesig op die man te plaas. '

Glenn en Pitch - Wilkinson het gesê dat hy regtig meer soos Pitch gevoel het toe hy op die stel was - het hul eie vorm van kommunikasie begin ontwikkel.

'Op 'n stadium het Glenn se neef die stel besoek, en hy het Glenn daarop gewys dat hy met my praat asof ek 'n hond is. Toe ons 'n toneel voltooi het, het hy gesê: 'Goeie seun! Gaan nou na u hoek. ' Ek het na my hoek weggehardloop waar ek die grootste deel van die opname gebly het toe ek nie verfilm het nie. Ek weet dit klink amper beledigend, maar met die ingesteldheid waarin ek was, het dit regtig die beste vir my gewerk. Hy het amper nooit op 'n toneel gesny nie, maar ek het altyd aanmoediging gekry. '

Ek het met Glenn gesels oor 'n spesifieke voorval met sy neef.

”Saans, tussen die tonele, sou hy (Pitch) weggaan en verdwyn. My neef het Pitchfork in die regte lewe ervaar. (Pitch) was agter hom op die grond gebukkend en asemhaal soos 'n hond en my nefie kon iets hoor en hom nie sien nie; dan skakel hy sy foon aan, draai stadig en daar is Pitch wat net na hom opkyk ... skrik my broerskind uit, en ek moet op Pitch skree om te "Stop" en "KOM HIER" en Pitch hardloop na my bene toe en kan sê hy was in die moeilikheid. Dit was toe my broerskind die manier waarop ons op stel gekommunikeer het, gewys het. ”

Maar Daniel het vinnig daarop gewys dat Glenn nooit wreed was nie, en hy het die bemanning en rolverdeling nooit gevra om iets te doen wat hy nie self wou doen nie. Op 'n stadium, toe verskeie lede van die rolverdeling oor die koue gekla het, het hy sy eie hemp uitgetrek en hemploos in die koue gewerk om solidariteit te toon.

Intussen het die afsondering van die moordenaar van die film en die raaisel rondom hom op die toneel begin spanning en effense histerie by die akteurs en sommige van die bemanning skep.

'Daar was Pitch-waarnemings, so snaaks soos dit klink. Hulle sou dink hulle het my op stel gesien toe ek nie eintlik daar was nie. Skielik skreeu en wys een van die akteurs en ek was nie eers daar nie. ”

Namate die opname gevorder het, het Daniel veranderinge in homself en die intensiteit wat hy in die rol gehad het, raakgesien. Hy het gepraat van die klankman van die stel wat op 'n stadium gevlug het en vir 'n mede-bemanningslid gesê: 'Ag my God, ek kan nie die kak glo nie. Ek moes daar wegkom. ”

'Ek het soms meer oer geword, byna wild. Ek het koue of warmte nie raakgesien nie. ” Met trane in sy stem gaan hy voort. 'Daar was tye dat ek nie sou onthou wat ek in 'n toneel gedoen het nie. As jy in 'n wêreld leef ... is dit ... dit is soms regtig moeilik. En jy doen dinge wat jy nie wil doen nie. Ek het geleef en gedroom en gespeel, maar dit was baie rof. En Glenn het vir my gesorg. Ek het gekom waar ek in sinsfragmente met hom sou praat of net deur gebare sou kommunikeer. As ek honger was, sou ek iets sê soos: 'Nou honger. Voer my.' My stem sal verhef en die toon aanneem van 'n kind wat praat. '

Om die waarheid te sê, was daar soms in die onderhoud dat sy stem dieselfde kinderagtige toon aangeneem het, en hoe meer dit gebeur het, hoe meer het ek 'n gevoel gekry vir die mens-kind-dier wat Daniel in die film uitgebeeld het. Op hierdie stadium het Pitch se humorsin ook begin manifesteer ..

Daniel vertel een verhaal waarin hy na een van die aktrises hardloop om voor te berei om die stel te verlaat. Sy was in 'n motor en rol by die venster af. Hy steek sy hand na haar uit en sy sê: 'Aja, Pitchfork het 'n geskenk vir my.'

Op hierdie stadium het hy 'n lewendige padda wat hy in die veld gevind het, in haar skoot laat val en weggehardloop toe die aktrise haar kop afskreeu.

'Daar is 'n speelsheid aan Pitch, maar hy is ook 'n moordenaar.'

Hy merk ook op dat hy tydens die proses ontsag vir sy skrywer / regisseur gehad het. 'Hierdie film is die eerste van drie. Hy sou soms die draaiboek verander op maniere wat al drie films sou beïnvloed, en hy sou dit reg op die stel doen sodat alles sin sou kry. Groot veranderinge, en dit is aangebring omdat dit die regte ding was om te doen. Ek het dit nog nooit voorheen gesien doen nie, en ek was ontsag vir hom. ”

Nadat ek tyd met Daniel gevoer het, dink ek dat dit veilig is om aan te neem dat Pitch 'n karakter is wat onder horror-aanhangers groot gaan wees. In 'n genre waar die meeste van ons skurke is, laat ons eerlik wees, eerder tweedimensioneel, het Daniel en Glenn 'n intense en volledig besef karakter geskep wat heel moontlik sy regmatige plek onder die legendes van die genre kan inneem.

Tuinvurk word vroeg in 2017 wêreldwyd deur UNCORK'D Entertainment vrygestel. Kyk hier onder na die voorskou!