Verbinding met ons

Film Resensies

'The Last Thing Mary Saw'-resensie: 'n Giftige Queer Periode-stuk

Gepubliseer

on

Die laaste ding wat Mary gesien het

Gay of lesbiese periodestukke het op hierdie stadium amper 'n trop geword (as jy na jou kyk, Ammoniet) maar hoe gereeld kom hulle oor in die gruwelgenre? Edoardo Vitaletti se debuutfilm Die laaste ding wat Mary gesien het plaas hierdie verhouding in die middel van die vyandige godsdienstige omgewing van 19de eeuse Amerika. 

Hierdie film, wat met temas van die okkulte flankeer en deurgaans 'n gespanne toon behou, pas by ander somber, moderne volksfilms soos Die heks, die nagtegaal, en midsommar. Die onapologetiese verhouding tussen die twee voorste vroue en die intense verhaal staan ​​uit, maar die film is ook vasgevang deur 'n stadige pas en 'n ietwat ingewikkelde intrige. 

Die laaste ding wat Mary gesien het Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott en Isabelle Fuhrman in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Die laaste ding wat Mary gesien het begin met Mary, ondervra terwyl sy geblinddoek en uit die oë bloei oor haar ouma se dood en wat tydens haar begrafnis gebeur het. Sy vertel van die gebeure wat tot daardie oomblik gelei het, van romanties betrokke wees by die huishulp, Eleanor, en haar gesin se afsku en straf van die egpaar. Die familie kibbel en komplotte oor die egpaar, terselfdertyd beplan hulle hul eie ontsnapping terwyl 'n indringer hul huis binnedring. 

Die laaste ding wat Mary gesien het sterre Stefanie Scott (Insidious: Hoofstuk 3, Mooi seun) en Isabelle Fuhrman (Weeskind, The Hunger Games, The Novice) as die verbode minnaars in Victoriaanse Amerika, en Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) as 'n ongeskarrelde indringer in hul huishouding. 

Die drie hoofrolle dra kundig die frustrasie oor om in hul omstandighede te wees, met Fuhrman wat uitstaan ​​deur byna woordeloos op te tree en Culkin wat 'n genuanseerde, chaotiese energie na die film bring. 

Rory Culkin Die laaste ding wat Mary gesien het

Rory Culkin in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Terwyl die stadige verbranding in hierdie film 'n bietjie te stadig was, is die vordering van die film steeds aangenaam en die einde is 'n bloedige, dolle affêre. 

Die verhouding in die middel is op 'n redelik unieke manier omraam: jy sien nie hoe die meisies verlief geraak het of enige bekommernis wat hulle mag hê nie, maar eerder net teer toegeneentheid aan beide kante. Die godsdienstige aspekte hiervan kan beslis omstrede wees, maar werk saam met die film se temas en werklikheid van die omgewing. 

Die meisies geniet dit om 'n storieboek vir mekaar te lees, maar teen die einde van die film draai hierdie boek hulle. Die boek dien ook as hoofstukmerkers vir die film self, blykbaar na aanleiding van waarskuwende folklore, soos die Bybel. 

Oor die algemeen het die film 'n uiters bytende siening van die Christendom, aangesien dit as heeltemal onvergewensgesind, gevaarlik en nutteloos uitgebeeld is. Dikwels het dit die godsdienstige beweging, veral op hierdie stadium in die geskiedenis, omraam as 'n instrument om mense wat nie by die norm pas nie, veral vroue en vreemde mense, uit te dryf. Hierdie kon baie maklik 'n heksefilm gewees het, maar ek voel dit is veelseggend dat dit nooit die vreemde karakters uitmaak as hekse nie. In plaas daarvan om die vroue in monsteragtige argetipes van hekse te maak wat hulle verder sou vervreem, kies die film om eerder te wys hoe "hekse" werklik in daardie tydperk was: gereelde vroue wat die een of ander aspek van Christenskap durf trotseer, of bloot uit wellus beskuldig is. of bitterheid.

In Die laaste ding wat Mary gesien het, Christenskap word gebruik as 'n instrument vir straf om heteronormatiewe patriargie te handhaaf. 

Die laaste ding wat Mary gesien het

Stefanie Scott en Isabelle Fuhrman in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Terwyl hierdie fliek baie prikkelende en skokkende elemente inbring, sukkel dit om dit op 'n volledig gerealiseerde manier bymekaar te bring. Soos baie ander volksagtige gruwelflieks, spaar dit die meeste van die aksie vir die einde, wat sommige mense dalk nie as 'n probleem beskou nie. Terselfdertyd lyk dit of sommige van die aksie in hierdie film uit die linkerveld gegooi is en dit was 'n gesukkel om soms te begryp wat op spesifieke oomblikke met die intrige gebeur het. 

Om die film in terugflits te raam was ook 'n organisasie-keuse wat nie nodig gevoel het nie, alhoewel ek kan verstaan ​​hoekom dit gekies is. Toe dit by die laaste oomblikke van die film kom, het dit gevoel asof dit die impak van die laaste derde van die film versag het. 

Nog 'n klein probleem met die film is die flou redigering, veral die musiek- en klankontwerp wat nabetragtings in die produksieproses gelyk het. Daar was oomblikke waar ek gedink het, die musiek moet hier styg, of hierdie skoot moes 'n paar sekondes gelede gesny gewees het. 

Die laaste ding wat Mary gesien het

Fotokrediet: Shudder

Aan die ander kant was die kinematografie hier baie goed, maar ook soort van opgesluit in 'n bekende volksgruwelvoorkoms: somber landskappe, minimalistiese huise, bruin en grys was. Wat betref die feit dat 'n film amper geheel en al binne 'n huis geneem word, was die kamerawerk baie goed en het herinner aan stillewe vroeë 19de eeuse skilderye, wat die regisseur eintlik as 'n inspirasie aangehaal het. Die skildery se invloed op die film wys beslis en werk goed hier om 'n nogal pragtige film te maak.

Diegene wat in die onlangse herlewing van stadig-brand, volksgruwelflieks is, sal beslis baie vind om van te hou in hierdie vreemde tydperk stuk. Dwingende vertonings deur Fuhrman en Culkin boei die skerm saam met die vreemde vordering van gebeure en sinistere en verrassende einde. Diegene wat nie aanhangers van daardie spesifieke sub-genre is nie, sal waarskynlik nie veel vind om hier te geniet nie, want dit val baie in die bekende attribute van ander moderne folk-gruwel, soos 'n stadige pas. 

Die laaste ding wat Mary gesien het première op Ridder 20 Januarie. Kyk na die lokprent hieronder. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

TADFF: 'Founders Day' is 'n slinkse siniese Slasher [filmresensie]

Gepubliseer

on

Stigtersdag

Die gruwelgenre is inherent sosio-polities. Vir elke zombiefilm is daar 'n tema van sosiale onrus; met elke monster of chaos is daar 'n verkenning van ons kulturele vrese. Selfs die slasher-subgenre is nie immuun nie, met meditasies oor geslagspolitiek, moraliteit en (heel dikwels) seksualiteit. Met Stigtersdag, broers Erik en Carson Bloomquist neem die politieke neigings van afgryse en maak dit baie meer letterlik.

Kort snit van Stigtersdag

In Stigtersdag, 'n klein dorpie word geskud deur 'n reeks onheilspellende moorde in die dae wat tot 'n hewige burgemeestersverkiesing gelei het. Terwyl beskuldigings vlieg en die dreigement van 'n gemaskerde moordenaar elke straathoek verduister, moet die inwoners jaag om die waarheid te ontdek voordat vrees die dorp verteer.

Die rolprent vertolk Devin Druid (13 Redes waarom), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die gemeenskap), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (vreemdeling Dinge), Jayce Bartok (SubUrbia), en William Russ (Boy Meets World). Die rolverdeling is almal baie sterk in hul rolle, met besondere lof aan die twee smarrige politici, vertolk deur Hargreaves en Bartok. 

As 'n gruwelfilm wat Zoomer in die gesig staar, Stigtersdag voel sterk geïnspireer deur die tiener-gruwelsiklus van die 90's. Daar is 'n wye reeks karakters (elk 'n baie spesifieke en maklik identifiseerbare "tipe"), 'n paar sexy broeiende popmusiek, slashtacular geweld, en 'n raaiselagtige raaisel wat die pas trek. Maar daar gebeur baie binne die enjin; 'n sterk "hierdie sosiale struktuur is snert" energie maak sekere tonele des te meer relevant. 

Een toneel wys hoe 'n vetende protesskare hul tekens laat val om te baklei oor wie 'n vreemde vrou van kleur kan troos en beskerm (elkeen beweer "sy is met ons"). 'n Ander een wys hoe 'n politikus probeer om hul kiesers met 'n passievolle toespraak op te wek, en hulle roep om die dorp in 'n offensiewe verdediging te bestorm. Selfs die diametraal gekante burgemeesterskandidate dra hul getrouheid op hul mou ('n stem vir "verandering" versus 'n stem vir "konsekwentheid"). Daar is 'n hele oorkoepelende tema van gewildheid en voordeel uit tragedie. Dit is nie subtiel nie, maar dammit dit werk. 

Agter die kommentaar is die regisseur/medeskrywer/akteur Erik Bloomquist, 'n tweemalige New England Emmy-pryswenner (uitstaande skrywer en regisseur vir Die Cobblestone Corridor) en voormalige Top 200-direkteur op HBO's Projek Greenlight. Sy werk aan hierdie film is slasher-gruwel omvattend; van gespanne enkelskote en oormatige geweld tot 'n potensieel ikoniese moordenaar se wapen en kostuum (wat slim die Sokkie en Buskin komedie/tragedie masker).

Stigtersdag bied die basiese benodigdhede van die slasher-subgenre (insluitend 'n paar goed-getimede komiese aflewering) terwyl jy 'n middelvinger na politieke instellings steek. Dit bied onvleiende kommentaar aan beide kante van die heining, wat minder "regs versus links" ideologie en meer "brand alles af en begin oor" sinisme suggereer. Dit is 'n verbasend effektiewe inspirasie. 

As politieke gruwel nie vir jou is nie, is dit … goed, maar daar is slegte nuus. Gruwel is kommentaar. Gruwel is 'n weerspieëling van ons angs; dit is 'n reaksie op politiek, ekonomie, spanning en geskiedenis. Dit is 'n teenkultuur wat as 'n spieël op kultuur dien, en dit is bedoel om betrokke te raak en uit te daag. 

Films soos Nag van die lewende dooies, Sag en stil, en die Ontsondig franchise bied 'n bytende kommentaar oor die skadelike uitwerking van sterk politiek; Stigtersdag sinies besin oor die absurde teater van hierdie politiek. Dit is treffend dat die voorgestelde teikengehoor vir hierdie film die volgende generasie kiesers en leiers is. Deur al die kap, steek en geskree is dit 'n kragtige manier om verandering te bevorder. 

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Vir meer oor die politiek van gruwel, lees oor Mia Goth verdedig die genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

[Fantastiese fees] 'Infested' is gewaarborg om gehore te laat swaai, spring en skree

Gepubliseer

on

Besmet

Dit was 'n rukkie sedert spinnekoppe effektief was om mense in teaters hul kop te laat verloor met vrees. Die laaste keer wat ek onthou dat dit jou kopgespanne was, was met Arachnophobia. Die nuutste van die regisseur, Sébastien Vaniček, skep dieselfde gebeurtenis-bioskoop wat Arachnophobia gedoen toe dit oorspronklik vrygestel is.

Besmet begin met 'n paar individue in die middel van die woestyn op soek na eksotiese spinnekoppe onder rotse. Sodra dit opgespoor is, word die spinnekop in 'n houer geneem om aan versamelaars verkoop te word.

Flits vir Kaleb 'n individu wat absoluut obsessief is met eksotiese troeteldiere. Trouens, hy het 'n onwettige miniversameling daarvan in sy woonstel. Natuurlik maak Kaleb van die woestynspinnekop 'n lekker huisie in 'n skoenboks kompleet met snoesige stukkies vir die spinnekop om te ontspan. Tot sy verbasing slaag die spinnekop daarin om uit die boks te ontsnap. Dit neem nie lank om te ontdek dat hierdie spinnekop dodelik is en dit teen kommerwekkende tempo voortplant nie. Binnekort is die gebou heeltemal volgepak met hulle.

Besmet

Jy weet daardie klein oomblikke wat ons almal gehad het met onwelkome insekte wat in ons huis inkom. Jy ken daardie oomblikke net voor ons hulle met 'n besem slaan of voordat ons 'n glas oor hulle sit. Daardie klein oomblikke waarin hulle skielik na ons loods of besluit om teen die spoed van lig te hardloop, is wat Besmet doen foutloos. Daar is baie oomblikke waarin iemand probeer om hulle met 'n besem dood te maak, net om geskok te wees dat die spinnekop tot op hul arm en op hul gesig of nek hardloop. sidder

Die inwoners van die gebou is ook in kwarantyn deur die polisie wat aanvanklik glo dat daar 'n virale uitbreking in die gebou is. So, hierdie ongelukkige inwoners sit binne vas met tonne spinnekoppe wat vrylik beweeg in vents, hoeke en enige ander plek waaraan jy kan dink. Daar is tonele waarin jy iemand in die toilet kan sien wat hul gesig/hande was en ook toevallig 'n hele klomp spinnekoppe sien wat by die vent agter hulle uitkruip. Die film is gevul met baie groot koue oomblikke soos dié wat nie ophou nie.

Die ensemble karakters is almal briljant. Elkeen van hulle put perfek uit die drama, komedie en terreur en laat dit in elke maat van die film werk.

Die rolprent speel ook op huidige spanning in die wêreld tussen polisiestate en mense wat probeer praat wanneer hulle werklike hulp nodig het. Die rots- en 'n harde plek-argitektuur van die film is 'n perfekte kontras.

Trouens, sodra Kaleb en sy bure besluit dat hulle binne toegesluit is, begin die koue rillings en liggaamstelling styg soos die spinnekoppe begin groei en voortplant.

Besmet is Arachnophobia ontmoet 'n Safdie Brothers film soos Ongeslypte diamante. Voeg die intense oomblikke van die Safdie-broers gevul met karakters wat oor mekaar praat en skree in vinnig-pratende, angs-inducerende gesprekke by 'n koue omgewing gevul met dodelike spinnekoppe wat oor mense kruip en jy het Besmet.

Besmet is ontsenuend en sied van tweede-tot-sekonde naelbyt-verskrikkinge. Dit is die vreesaanjaendste tyd wat jy waarskynlik vir 'n lang tyd in 'n fliekteater sal hê. As jy nie arachnofobie gehad het voordat jy Infested gekyk het nie, sal jy daarna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel