Verbinding met ons

Nuus

Blood & Beer: Binne 'The Oak Room' met 'n nuwe voorskou en 'n eksklusiewe besoek

Gepubliseer

on

Die Eikekamer

Tydens 'n woedende sneeustorm keer 'n drywer terug na die blouboordkroeg in die afgeleë Kanadese stad waar hy gebore is. Wanneer hy aanbied om 'n ou skuld by 'n borrelende kroegman te vereffen deur hom 'n verhaal te vertel, draai die gebeure van die nag vinnig in 'n donker verhaal van verkeerde identiteite, dubbele kruisings en skokkende geweld. U gaan nie glo wat in The Oak Room gebeur het nie.

Ek dwaal na die stel en word dadelik getref deur die detailvlak wat gepaard gaan met die skepping van 'n dowwe verligte bar in die keldervlak. Elke noukeurig gemaakte etiket, elke tchotchke en muurbehangsel, elke dronk gekrapte handtekening op die badkamer se stalletjie, dit bou die wêreld van The Oak Room, ryk aan tekstuur. 

Die stel dra 'n bietjie gewig daaraan en hou die energie van die vorige toneel in. Akteurs RJ Mitte (Breek Bad) en Peter Outerbridge (selfmoord Squad) lag tussen neem, die kort tone wat hulle oomblikke tevore gehou het, laat val. Oorspronklik, Die Eikekamer was 'n verhoogstuk, en jy kan dit aanvoel. Die dialoog gly terwyl die akteurs deur uitgebreide take werk.

The Oak Room via Black Fawn Films

Die verhoogweergawe is in 2013 op die Toronto Fringe-fees aangebied. Die akteur Ari Millen (Ek sal jou dooies neem) - wat ook in die film speel - het gedink dat dit 'n goeie keuse sou wees vir 'n verwerking, en hy het die draaiboek na regisseur Cody Calahan gebring.

'Hy het my gebel en gesê: Ek gaan die teks vir u stuur, u moet dit lees.' Calahan onthou: 'Ek was op die punt om in 'n vliegtuig vir LA te klim, en hy was soos om my net 'n guns te doen, wat u ook al in die vliegtuig moet doen, moet dit nie doen nie. Lees net die draaiboek. ” Teen die tyd dat die vliegtuig geland het, was die teks verslind en 'n plan begin vorm: "Ons het dadelik begin en die afgelope twee jaar van die teaterweergawe na die filmweergawe geneem." 

Een van die teaterelemente wat regdeur die opname gehandhaaf is Die Eikekamer is die gebruik van lang neem - tot 15 minute op 'n slag - om die akteurs regtig ruimte te gee om asem te haal. "Ons doen 'n klompie oefeninge, ons doen 'n repetisie vir die kamerapersoneel en dit alles, dan duik ons ​​reguit in." Calahan het opgemerk: 'As u die akteur so laat gaan, en daar is geen keer nie,' grinnik hy: 'Dit is redelik ontsagwekkend.'

The Oak Room via Black Fawn Films

Tussen hierdie uitgebreide opnames het ek agter die skerms ingeskuif om met RJ Mitte en Peter Outerbridge te vergader om die geheime en verhale van Die Eikekamer

"Dit is baie soos 'n toneelstuk geskryf, en toneelstukke is om baie redes buitensporig." brei Mitte uit, “Alles wat ons doen om te redigeer - om die ritme op die verhoog te probeer skep - jy doen dit regstreeks. Hiermee het ons tyd om die maat te verander. ” Dit gee die akteurs die buigsaamheid om regtig in te gaan en die toneel te vind. Mitte glimlag: 'U vind die ruimte en woon in die ruimte, en dit is regtig baie goed.'

Hoe organies dit ook is om lang tonele te skiet, dit skep 'n unieke stel komplikasies vir DP Jeff Maher, het Calahan gesê. 'Ons neem die tonele vas en dikteer nie, oke, jy kan net so kyk, want ek wil die opname hê,' het hy verduidelik, 'wat vir Jeff baie moeilik is, want hy moet al die opnames kreatief, uniek en onderhoudend maak. ”

'Hy moet aanpas,' vervolg hy, 'hulle hardloop dus 12 voet lange poppies, sodat as hy 'n oomblik sien wat nie werk nie, hy na die ander kant kan vlieg.' Dit is 'n effektiewe manier om die statiese tonele op te neem, en dit hou almal beslis op hul tone. 

The Oak Room via Black Fawn Films

Maar die kompleksiteit eindig nie daar nie. "Ons neem dit chronologies op, wat baie selde in films gedoen word." Outerbridge het gesê: 'Jy skiet alles buite werking wanneer jy films neem. Ons skiet dit dus soos 'n toneelstuk. '

'Dit is 'n toneelstuk, dit is 'n akteursstuk', het hy voortgegaan, 'Dit is soos twee ouens in 'n kroeg wat twee uur lank gesels het. Dit op sigself is 'n uitdaging. ' Maar dit is nie net twee praatkoppe nie; daar is 'n paar lastige draaie aan hierdie spesifieke verhaal. 'Dit is 'n verhaal oor 'n man wat by 'n kroeg instap, en vertel die kroegman 'n verhaal oor 'n ou wat by 'n kroeg instap, wat die kroegman 'n verhaal vertel oor 'n ou wat by 'n kroeg instap.' lag Outerbridge, "En uiteindelik loop dit terug na die eerste kroegman."

Met so 'n digte teks om van te werk, was dit belangrik dat die film ekonomies was, maar nie die vleis van die verhaal gesny het nie. 'Die wonderlike ding van die draaiboek is dat die intrige in die dialoog is', het Calahan gesê, 'ons sny nie veel van die verhaalvertellings nie. Dit is in wat hulle sê; die verhaal is in wat die dialoog bepaal. Hoe meer dialoog u sny, hoe meer storie sny u dus. ”

Die verklein van die verhaal is 'n heel ander uitdaging; dit is styf geweef om 'n opruiende dubbelsinnige einde te behou. 'Dit sal aan die gehoor oorgelaat word - as hulle aandag daaraan gegee het - om te probeer uitvind wat gebeur,' verduidelik Outerbridge, 'Wie kry verlossing en wie kry wraak.'

'Dit is regtig uitgelaat vir interpretasie of u wil glo dat dit op die een of ander manier gebeur het.' het Mitte gesê: “Is dit regtig? Of is dit vals? Jok hierdie man vir my? Of praat hierdie man die waarheid? En jy weet nie regtig nie. Net soveel vrae as wat ons beantwoord, laat ons baie meer vrae ontstaan. En ons laat hulle daar. ”

"Afhangend van watter weergawe van die einde jy dink dit gaan gebeur, word dit 'n heel ander film in elke weergawe." Outerbridge het gesinspeel: ''n Mens begin met 'n moordraaisel, 'n mens word 'n gruwelfilm, of 'n mens word soos 'n spookstorie.'

'Dit is uniek.' Mitte stem saam: "Dit is 'n unieke verhaal, dit is 'n unieke skrif, en wat u sien, gaan beslis wild wees."

Die Eikekamer

The Oak Room via Black Fawn Films

As ek 'n afgesnyde liggaamsdeel sonder naam noem (hier is geen spoilers nie), kan ek sien dat wat Mitte gesê het inderdaad akkuraat is. Calahan, Outerbridge en Mitte lyk almal baie opgewonde oor die projek, en hul entoesiasme het my regtig aangespoor. van mense wat regtig hul ambag geslyp het en die vaardighede het om dit wonderlik te maak. ”

Die Eikekamer is gevul met baie detail en sorg. Nuanses word noukeurig geoefen en geplaas met die regte hoeveelheid buite-manchet-houding sodat dit natuurlik voel. Soos die Oak Room self, voel dit baie gemaklik en eg, hoewel daar iets is wat die rand verskerp.

Wat het presies in The Oak Room gebeur? 'Hulle het daarop aangedring om dit so dubbelsinnig as moontlik te hou. Maar daar is 'n agtergrond daaraan, 'het Outerbridge gesê,' [Calahan] weet wat dit is. Die skrywer, Peter Genoway, weet wat dit is. Maar hulle het ons dit nie vertel nie. ”

Hulle het 'n aantreklike prentjie geskilder - 'n mooi kompliment vir die gespanne onderstroom van die toneel waaraan hulle gewerk het. 'Jy weet dat daar iets sleg gaan gebeur', het Calahan gesê: 'Jy wag net vir daardie oomblik.'

Toe ek van die stel af wegstap, wil ek dadelik meer weet. Van die manier waarop die film geskiet is tot die lae en kriptiese gevolgtrekking van die draaiboek, hoe meer ek daaraan gedink het, hoe meer wou ek sien hoe dit alles ontvou. Maande later moet ek dit nog weet. 

As u dus geïnteresseerd is in 'n komplekse riller met 'n goeie haak en 'n sterk gewig, gaan kyk gerus Die Eikekamer. Trek 'n stoelgang op, drink 'n drankie en gaan sit. Dinge gaan binnekort interessant word.

 

Breakthrough Entertainment Inc. en Black Fawn Films sal bring Die Eikekamer na Cannes se komende virtuele filmmark “Marche du Film”, waar die eerste keer die film op Dinsdag 23 Junie 2020 plaasvind. U kan die splinternuwe lokprent en plakkaat hieronder sien.

 

Die Eikekamer

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

lyste

Opwinding en koue rillings: Rangskik 'Radio Silence'-films van Bloody Brilliant tot Just Bloody

Gepubliseer

on

Radio Stilfilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Chad Villella is almal filmmakers onder die kollektiewe etiket genoem Radiostilte. Bettinelli-Olpin en Gillett is die primêre regisseurs onder daardie naam terwyl Villella vervaardig.

Hulle het gewild geword oor die afgelope 13 jaar en hul rolprente het bekend geword dat hulle 'n sekere Radio Silence "handtekening" het. Hulle is bloederig, bevat gewoonlik monsters en het angswekkende aksiereekse. Hul onlangse film Abigail illustreer daardie handtekening en is dalk hul beste film nog. Hulle werk tans aan 'n herlaai van John Carpenter's Ontsnap uit New York.

Ons het gedink ons ​​sal die lys van projekte wat hulle gerig het deurgaan en hulle van hoog na laag rangskik. Nie een van die flieks en kortbroeke op hierdie lys is sleg nie, hulle het almal hul meriete. Hierdie ranglys van bo na onder is net dié wat ons gevoel het hul talente die beste ten toon gestel het.

Ons het nie flieks ingesluit wat hulle vervaardig het, maar nie regisseer nie.

#1. Abigail

'N Opdatering van die tweede film op hierdie lys, Abagail is die natuurlike vordering van Radio Stilte se liefde vir lockdown horror. Dit volg in omtrent dieselfde voetspore van Gereed of nie, maar slaag daarin om een ​​beter te gaan - maak dit oor vampiere.

Abigail

#2. Gereed of nie

Hierdie film het Radio Silence op die kaart geplaas. Alhoewel dit nie so suksesvol is by die loket soos sommige van hul ander films nie, Gereed of nie het bewys dat die span buite hul beperkte bloemlesingsruimte kan stap en 'n prettige, opwindende en bloedige avontuur-lengte film kan skep.

Gereed of nie

#3. Skree (2022)

Terwyl Skree sal altyd 'n polariserende franchise wees, hierdie prequel, vervolg, herlaai - hoe jy dit ook al wil noem, het gewys hoeveel Radio Silence die bronmateriaal ken. Dit was nie lui of kontant nie, net 'n lekker tyd met legendariese karakters vir wie ons lief is en nuwes wat op ons gegroei het.

Skree (2022)

#4 Suidwaarts (The Way Out)

Radio Silence gooi hul gevind beeldmateriaal modus operandi vir hierdie bloemlesing film. Hulle is verantwoordelik vir die boekstories en skep 'n skrikwekkende wêreld in hul segment getiteld Die pad Out, wat vreemde drywende wesens en 'n soort tydlus behels. Dit is soort van die eerste keer dat ons hul werk sien sonder 'n wankelrige kamera. As ons hierdie hele film sou rangskik, sou dit op hierdie posisie op die lys bly.

Suidwaarts

#5. V/H/S (10/31/98)

Die film wat alles begin het vir Radio Silence. Of moet ons sê die segment dit het alles begin. Selfs al is dit nie 'n kenmerk-lengte nie, was dit baie goed wat hulle reggekry het met die tyd wat hulle gehad het. Hulle hoofstuk was getitel 10/31/98, 'n gevind-beeldmateriaal kort wat 'n groep vriende behels wat neerstort wat hulle dink 'n opgevoerde eksorsisme is net om te leer om nie dinge op Halloween-aand te aanvaar nie.

V / H / S

#6. Skreeu VI

Verhoog die aksie, beweeg na die groot stad en verhuring Ghostface gebruik 'n haelgeweer, Skreeu VI het die franchise op sy kop gekeer. Soos hul eerste een, het hierdie film met kanon gespeel en daarin geslaag om baie aanhangers in sy rigting te wen, maar ander vervreem omdat hulle te ver buite die lyne van Wes Craven se geliefde reeks inkleur. As enige opvolger wys hoe die trope verouderd word, was dit Skreeu VI, maar dit het daarin geslaag om vars bloed uit hierdie byna drie-dekade steunpilaar te pers.

Skreeu VI

#7. Devil's Due

Redelik onderskat, hierdie, Radio Silence se eerste langfilm, is 'n voorbeeld van dinge wat hulle van V/H/S geneem het. Dit is verfilm in 'n alomteenwoordige beeldmateriaalstyl, wat 'n vorm van besit uitstal, en bevat raaisellose mans. Aangesien dit hul eerste bonafide groot ateljeewerk was, is dit 'n wonderlike toetssteen om te sien hoe ver hulle gekom het met hul storievertelling.

Devil's Due

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Nuus

Miskien die skrikwekkendste, mees ontstellende reeks van die jaar

Gepubliseer

on

Jy het dalk nog nooit van gehoor nie Richard Gadd, maar dit sal waarskynlik ná hierdie maand verander. Sy mini-reeks Baba Rendier slaan net Netflix en dit is 'n skrikwekkende diep duik in mishandeling, verslawing en geestesongesteldheid. Wat selfs skrikwekkender is, is dat dit gebaseer is op Gadd se werklike swaarkry.

Die kern van die storie handel oor 'n man met die naam Donnie Dunn gespeel deur Gadd wat 'n stand-up komediant wil wees, maar dit werk nie so goed uit nie danksy verhoogvrees wat uit sy onsekerheid spruit.

Op 'n dag by sy dagtaak ontmoet hy 'n vrou met die naam Martha, wat tot onverbeterlike perfeksie gespeel word deur Jessica Gunning, wat onmiddellik bekoor word deur Donny se vriendelikheid en mooi voorkoms. Dit neem nie lank voor sy hom “Baba Rendier” noem en hom meedoënloos begin agtervolg. Maar dit is net die toppunt van Donny se probleme, hy het sy eie ongelooflike ontstellende probleme.

Hierdie mini-reeks behoort met baie snellers te kom, so wees net gewaarsku dit is nie vir die flou van hart nie. Die gruwels hier kom nie van bloed en bloed nie, maar van fisiese en geestelike mishandeling wat verder gaan as enige fisiologiese riller wat jy nog ooit gesien het.

"Dit is natuurlik baie emosioneel waar: ek is erg agtervolg en erg mishandel," het Gadd gesê. Mense, en verduidelik hoekom hy sommige aspekte van die storie verander het. "Maar ons wou hê dit moet in die sfeer van kuns bestaan, sowel as die mense waarop dit gebaseer is beskerm."

Die reeks het momentum gekry danksy positiewe mond-tot-mond, en Gadd raak gewoond aan die bekendheid.

"Dit het duidelik 'n snaar getref," het hy gesê The Guardian. "Ek het regtig daarin geglo, maar dit het so vinnig afgeneem dat ek 'n bietjie windverwaaid voel."

U kan stroom Baba Rendier op Netflix nou.

As jy of iemand wat jy ken seksueel aangerand is, kontak asseblief die Nasionale Seksuele Aanrandingslyn by 1-800-656-HOPE (4673) of gaan na rainn.org.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Die oorspronklike 'Beetlejuice'-vervolgverhaal het 'n interessante ligging gehad

Gepubliseer

on

beetlejuice in Hawaii Movie

In die laat 80's en vroeë 90's was vervolgverhale van trefferflieks nie so lineêr soos vandag nie. Dit was meer soos "kom ons doen die situasie weer, maar op 'n ander plek." Onthou Spoed 2, of Nasionale Lampoon se Europese vakansie? Selfs Vreemdelinge, so goed soos dit is, volg baie van die plotpunte van die oorspronklike; mense vas op 'n skip, 'n androïde, 'n dogtertjie in gevaar in plaas van 'n kat. Dit maak dus sin dat een van die gewildste bonatuurlike komedies van alle tye, Beetle dieselfde patroon sal volg.

In 1991 was Tim Burton geïnteresseerd om 'n vervolg op sy oorspronklike 1988 te maak, dit was genoem Beetlejuice Gaan Hawaiiaans:

“Die Deetz-gesin verhuis na Hawaii om 'n oord te ontwikkel. Konstruksie begin, en dit word vinnig ontdek dat die hotel bo-op 'n antieke begraafplaas sal sit. Beetlejuice kom in om die dag te red.”

Burton het van die draaiboek gehou, maar wou 'n paar herskryf, so hy het die destydse warm draaiboekskrywer gevra Daniel Waters wat pas klaar bygedra het Heide. Hy het die geleentheid so produsent deurgegee David Geffen dit aan aangebied het Troep Beverly Hills skrywer Pamela Norris tevergeefs.

Uiteindelik het Warner Bros Kevin Smith op te slaan Beetlejuice Gaan Hawaiiaans, spot hy met die idee, , “Het ons nie alles gesê wat ons in die eerste Beetlejuice moes sê nie? Moet ons tropies gaan?”

Nege jaar later is die vervolgverhaal doodgemaak. Die ateljee het gesê Winona Ryder is nou te oud vir die rol en 'n hele hervertolking moet plaasvind. Maar Burton het nooit moed opgegee nie, daar was baie rigtings wat hy sy karakters wou neem, insluitend 'n Disney-crossover.

"Ons het oor baie verskillende dinge gepraat," het die regisseur het gesê Entertainment Weekly. “Dit was vroeg toe ons gegaan het, Beetlejuice en die spookhuisBeetlejuice Goes West, wat ook al. Baie dinge het opgekom.”

Snel vorentoe na 2011 toe 'n ander draaiboek vir 'n opvolgverhaal voorgestel is. Hierdie keer die skrywer van Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith is aangestel en hy wou seker maak die storie is nie 'n kontantgrypende herverwerking of herlaai nie. Vier jaar later, in 2015, 'n draaiboek is goedgekeur met beide Ryder en Keaton wat sê hulle sal terugkeer na hul onderskeie rolle. In 2017 daardie draaiboek is opgeknap en toe uiteindelik in die rak gesit 2019.

Gedurende die tyd wat die opvolgdraaiboek in Hollywood rondgegooi is, in 2016 'n kunstenaar genaamd Alex Murillo geplaas wat soos een-velle gelyk het vir 'n Beetle vervolg. Alhoewel hulle gefabriseer is en geen verbintenis met Warner Bros gehad het nie, het mense gedink hulle is werklik.

Miskien het die viraliteit van die kunswerk belangstelling in a Beetle opvolg weereens, en uiteindelik is dit in 2022 bevestig Kewersap 2 het 'n groen lig gehad van 'n draaiboek geskryf deur Woensdag skrywers Alfred Gough en Miles Millar. Die ster van daardie reeks Jenna Ortega het by die nuwe fliek aangemeld met verfilming wat in begin 2023. Dit is ook bevestig dat Danny Elfman sou terugkeer om die telling te doen.

Burton en Keaton het ooreengekom dat die nuwe film getiteld is Beetlejuice, Beetlejuice sal nie op CGI of ander ander vorme van tegnologie staatmaak nie. Hulle wou hê die film moet "handgemaak" voel. Die film is in November 2023 toegedraai.

Dit is meer as drie dekades om met 'n vervolg vorendag te kom Beetle. Hopelik, aangesien hulle aloha gesê het Beetlejuice Gaan Hawaiiaans daar was genoeg tyd en kreatiwiteit om te verseker Beetlejuice, Beetlejuice sal nie net die karakters vereer nie, maar aanhangers van die oorspronklike.

Beetlejuice, Beetlejuice sal op 6 September teatraal open.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder