Verbinding met ons

Film Resensies

Fantasia 2021: 'Die hartseer' breek u brein met ongelooflike geweld

Gepubliseer

on

Fantasia 2021 Die hartseer

As 'n liefhebber van uiterste afgryse, Die hartseer was presies wat ek wou sien. In die film ondergaan 'n aansteeklike maar meestal goedaardige virus 'n (ietwat) onverwagte mutasie en begin 'n aansteeklike storm deur Taiwan. Die mutasie val die limbiese stelsel aan, en laat almal wat besmet is, elke kwaadwillige, gewelddadige, gruwelike impuls volg wat hul verdraaide gedagtes binnedring. Die samelewing stort inmekaar, chaos heers, en deur dit alles volg ons 'n jong paartjie, Kat (Regina Lei) en Jim (Berant Zhu), terwyl hulle probeer herenig. 

Aanhangers van Garth Ennis gekruis sal 'n mate van bekendheid vind in Die hartseer. Die besmette is nie heeltemal zombies nie; hulle is verstandig, intelligent en met 'n doel wat verder is as die verbruik van vlees - en seuntjie is hulle wrok. Hierdie kwaadwilligheid maak die besmette soveel gevaarliker en skrikwekkender. 

Die besmette van Die hartseer is op impuls gebaseer, en dit sluit die najaag van alle seksuele impulse sowel as die gewelddadige in. Gewoonlik is dit albei. Moord, marteling, verkragting en verminking is slegs die begin. Hierdie film is beteken, met bloedige aflate so oor-die-top dat dit is asof die skrywer/regisseur/redakteur Rob Jabbaz agter die kamera vir jou wink. Jy weet dit is onrealisties. Hy weet dit is onrealisties. En dit is deel van die pret. 

Die praktiese effekte is heeltemal grusaam en hoogs indrukwekkend. Ek weet nie hoeveel bloed in die film gebruik is nie, maar dit moet beslis naby wees om 'n rekord te breek. Daar is baie punte in die film wat uit my geheue val, wat so 'n sterk reaksie van my ontlok het by my eerste kyk dat een van my aantekeninge eenvoudig die woorde 'HEILIG' bevat. KAK. ”. Jabbaz druk die koevert, skeur dit en gryp na 'n nuwe een. Dit is 'n vlak van brutaliteit wat ek 'n rukkie nog nie op film gesien het nie, en ek kon nie wegkyk nie.

Jabbaz-'n Kanadese filmmaker wat in Taiwan gevestig is-put uit sy vinnige tydsduur van 98 minute; daar is geen oomblik gemors nie. Die hartseer pas by die kategorie III -films van Hong Kong - 'n tydperk van uitbuiting wat niemand onder die ouderdom van 18 jaar verbied nie - wat berugte titels insluit soos Man Agter die Son, Ebola-sindroom, The Untold Story, Riki-Oh: The Story of Ricky, en Drie ... Uiterstes

Een van die dinge waaroor ek dit baie geniet het Die hartseer is die vlakke waarop dit 'daarheen' gaan. Dit is een van die skaars films van Fantasia Fest wat met 'n snellerwaarskuwing uitgereik is, en dit is goed verdien. Alhoewel dit nie so traumaties is soos 'n gekruis verspreiding van twee bladsye (as u dit gelees het, weet u die een waarvan ek praat), Die hartseer gaan na baie donker plekke. En hoewel dit voortdurend sy geweld uitbrei - beide seksueel en 'n bietjie van die ou ultra - is dit ook ongelooflik somber. 

Die hartseer is heeltemal onbeskaamd en onbeskaamd boosaardig, maar dit sluip ook 'n paar sosiale kommentaar in met besinning oor sameswering-ontkenning tydens die COVID-19-pandemie. Jabbaz, wat gedurende die pandemie gedurende 8 maande ontwikkel is (in die lente geskryf, in die somer geskiet en in die herfs geredigeer), het die film in 'n alternatiewe weergawe van Taiwan opgestel met 'n onverantwoordelike regering en 'n siniese bevolking, wat vanuit Noord -Amerika kyk ... het bekend gelyk. Dialoog noem dat dit nie toevallig kan wees dat die virus 'toevallig tydens 'n verkiesingsjaar' verskyn het nie en dat 'dit 'n hoax' is en dat 'niemand meer dokters vertrou nie'.

Die film-ek sal ook opmerk-het een van die mees angswekkende booswigte wat ek al gesien het, in die eenvoudige en beskeie vorm van 'n sakeman wat baie gefokus is om te kry wat hy wil hê. Wat op sigself 'n nie-subtiele refleksie lyk oor manlike/korporatiewe regte. As 'n geheel, Die hartseer is verbasend treffend en tydig (vir 'n film wat jou brein so wreed baseer met geweld). Dit is ook - ek kan byvoeg - ongelooflik goed geskiet. Vir al die chaos wat op die skerm verskyn, lyk dit wonderlik. 

Alhoewel dit min of meer as 'n zombiefliek bemark word, is dit ... nie presies dit nie. Maar dit is 'n varser en gemener manier om die zombie -subgenre te doen. Kan ons 'n verskuiwing sien hoe die films vorentoe benader word? Ons het beslis al woedende virusfilms gesien, maar - wat die algehele produktiwiteit en gevoel van besmette betref - Die hartseer is miskien 'n bietjie minder 28 Days Later en 'n bietjie meer Mayhem, net in 'n verregaande mate versterk. 

Miskien sal dit 'n nuwe aar van pandemiese gruwel oopmaak wat wegbeweeg van wandelende dooies, maar eerder in die rigting van hondsdolheid manie. Dit is die perfekte kruising tussen die subgenres slasher en zombie; hierdie moordenaars het doel, fokus en 'n metodiese kreatiwiteit wat die wandelende breinkop nooit heeltemal kon bereik nie. Dit bied 'n baie meer opwindende benadering en bied kreatiewe verdorwenheid moontlik. 

Nadat ek dit gekyk het, kon ek nie ophou dink nie Die hartseer. Die beeldspraak bly by jou. Dit het my brein besmet en vasgryp. Ek het die fliek weer gekyk. Ek lees weer gekruis. En nog steeds, as ek dit skryf, flits my gedagtes terug na belangrike oomblikke wat al dae in my lewe. 

Gruwel as genre is bedoel om reaksie uit te lok. Die reaksie sal onder almal verskil, maar dit druk verskillende knoppies in ons psige om 'n spesifieke reaksie te verkry. Dit is soos om ons reflekse te toets. Alhoewel baie van ons trots is op ons gebrek aan daardie refleks - niks fases u nie - sal sekere gruwelfilms altyd die perfekte plek probeer tref wat u knie onwillekeurig sal laat spring met 'n oomblik van "oh shit". Die hartseer is een so 'n film. 

Die hartseer is beslis nie vir alle kykers nie. Maar diegene wat van hul gruweldade wreed en bloedig hou, sal in hierdie film baie waardeer. Dit is uiterste gruwel wat 'n bietjie meer toeganklik gemaak word, dit is 'n zombie -afgryse wat 'n bietjie meer opwindend is, en dit is 'n pandemiese gruwel wat, ondanks die onwerklikheid daarvan, 'n bietjie meer werklik gemaak word. 

Speel as deel van Fantasiefees 2021, kan u u oog uit die oog hou Die hartseer op die feeskring. En wees seker om ingeskakel te bly vir my onderhoud met skrywer/regisseur/redakteur Rob Jabbaz

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

TADFF: 'Founders Day' is 'n slinkse siniese Slasher [filmresensie]

Gepubliseer

on

Stigtersdag

Die gruwelgenre is inherent sosio-polities. Vir elke zombiefilm is daar 'n tema van sosiale onrus; met elke monster of chaos is daar 'n verkenning van ons kulturele vrese. Selfs die slasher-subgenre is nie immuun nie, met meditasies oor geslagspolitiek, moraliteit en (heel dikwels) seksualiteit. Met Stigtersdag, broers Erik en Carson Bloomquist neem die politieke neigings van afgryse en maak dit baie meer letterlik.

Kort snit van Stigtersdag

In Stigtersdag, 'n klein dorpie word geskud deur 'n reeks onheilspellende moorde in die dae wat tot 'n hewige burgemeestersverkiesing gelei het. Terwyl beskuldigings vlieg en die dreigement van 'n gemaskerde moordenaar elke straathoek verduister, moet die inwoners jaag om die waarheid te ontdek voordat vrees die dorp verteer.

Die rolprent vertolk Devin Druid (13 Redes waarom), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die gemeenskap), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (vreemdeling Dinge), Jayce Bartok (SubUrbia), en William Russ (Boy Meets World). Die rolverdeling is almal baie sterk in hul rolle, met besondere lof aan die twee smarrige politici, vertolk deur Hargreaves en Bartok. 

As 'n gruwelfilm wat Zoomer in die gesig staar, Stigtersdag voel sterk geïnspireer deur die tiener-gruwelsiklus van die 90's. Daar is 'n wye reeks karakters (elk 'n baie spesifieke en maklik identifiseerbare "tipe"), 'n paar sexy broeiende popmusiek, slashtacular geweld, en 'n raaiselagtige raaisel wat die pas trek. Maar daar gebeur baie binne die enjin; 'n sterk "hierdie sosiale struktuur is snert" energie maak sekere tonele des te meer relevant. 

Een toneel wys hoe 'n vetende protesskare hul tekens laat val om te baklei oor wie 'n vreemde vrou van kleur kan troos en beskerm (elkeen beweer "sy is met ons"). 'n Ander een wys hoe 'n politikus probeer om hul kiesers met 'n passievolle toespraak op te wek, en hulle roep om die dorp in 'n offensiewe verdediging te bestorm. Selfs die diametraal gekante burgemeesterskandidate dra hul getrouheid op hul mou ('n stem vir "verandering" versus 'n stem vir "konsekwentheid"). Daar is 'n hele oorkoepelende tema van gewildheid en voordeel uit tragedie. Dit is nie subtiel nie, maar dammit dit werk. 

Agter die kommentaar is die regisseur/medeskrywer/akteur Erik Bloomquist, 'n tweemalige New England Emmy-pryswenner (uitstaande skrywer en regisseur vir Die Cobblestone Corridor) en voormalige Top 200-direkteur op HBO's Projek Greenlight. Sy werk aan hierdie film is slasher-gruwel omvattend; van gespanne enkelskote en oormatige geweld tot 'n potensieel ikoniese moordenaar se wapen en kostuum (wat slim die Sokkie en Buskin komedie/tragedie masker).

Stigtersdag bied die basiese benodigdhede van die slasher-subgenre (insluitend 'n paar goed-getimede komiese aflewering) terwyl jy 'n middelvinger na politieke instellings steek. Dit bied onvleiende kommentaar aan beide kante van die heining, wat minder "regs versus links" ideologie en meer "brand alles af en begin oor" sinisme suggereer. Dit is 'n verbasend effektiewe inspirasie. 

As politieke gruwel nie vir jou is nie, is dit … goed, maar daar is slegte nuus. Gruwel is kommentaar. Gruwel is 'n weerspieëling van ons angs; dit is 'n reaksie op politiek, ekonomie, spanning en geskiedenis. Dit is 'n teenkultuur wat as 'n spieël op kultuur dien, en dit is bedoel om betrokke te raak en uit te daag. 

Films soos Nag van die lewende dooies, Sag en stil, en die Ontsondig franchise bied 'n bytende kommentaar oor die skadelike uitwerking van sterk politiek; Stigtersdag sinies besin oor die absurde teater van hierdie politiek. Dit is treffend dat die voorgestelde teikengehoor vir hierdie film die volgende generasie kiesers en leiers is. Deur al die kap, steek en geskree is dit 'n kragtige manier om verandering te bevorder. 

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Vir meer oor die politiek van gruwel, lees oor Mia Goth verdedig die genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

[Fantastiese fees] 'Infested' is gewaarborg om gehore te laat swaai, spring en skree

Gepubliseer

on

Besmet

Dit was 'n rukkie sedert spinnekoppe effektief was om mense in teaters hul kop te laat verloor met vrees. Die laaste keer wat ek onthou dat dit jou kopgespanne was, was met Arachnophobia. Die nuutste van die regisseur, Sébastien Vaniček, skep dieselfde gebeurtenis-bioskoop wat Arachnophobia gedoen toe dit oorspronklik vrygestel is.

Besmet begin met 'n paar individue in die middel van die woestyn op soek na eksotiese spinnekoppe onder rotse. Sodra dit opgespoor is, word die spinnekop in 'n houer geneem om aan versamelaars verkoop te word.

Flits vir Kaleb 'n individu wat absoluut obsessief is met eksotiese troeteldiere. Trouens, hy het 'n onwettige miniversameling daarvan in sy woonstel. Natuurlik maak Kaleb van die woestynspinnekop 'n lekker huisie in 'n skoenboks kompleet met snoesige stukkies vir die spinnekop om te ontspan. Tot sy verbasing slaag die spinnekop daarin om uit die boks te ontsnap. Dit neem nie lank om te ontdek dat hierdie spinnekop dodelik is en dit teen kommerwekkende tempo voortplant nie. Binnekort is die gebou heeltemal volgepak met hulle.

Besmet

Jy weet daardie klein oomblikke wat ons almal gehad het met onwelkome insekte wat in ons huis inkom. Jy ken daardie oomblikke net voor ons hulle met 'n besem slaan of voordat ons 'n glas oor hulle sit. Daardie klein oomblikke waarin hulle skielik na ons loods of besluit om teen die spoed van lig te hardloop, is wat Besmet doen foutloos. Daar is baie oomblikke waarin iemand probeer om hulle met 'n besem dood te maak, net om geskok te wees dat die spinnekop tot op hul arm en op hul gesig of nek hardloop. sidder

Die inwoners van die gebou is ook in kwarantyn deur die polisie wat aanvanklik glo dat daar 'n virale uitbreking in die gebou is. So, hierdie ongelukkige inwoners sit binne vas met tonne spinnekoppe wat vrylik beweeg in vents, hoeke en enige ander plek waaraan jy kan dink. Daar is tonele waarin jy iemand in die toilet kan sien wat hul gesig/hande was en ook toevallig 'n hele klomp spinnekoppe sien wat by die vent agter hulle uitkruip. Die film is gevul met baie groot koue oomblikke soos dié wat nie ophou nie.

Die ensemble karakters is almal briljant. Elkeen van hulle put perfek uit die drama, komedie en terreur en laat dit in elke maat van die film werk.

Die rolprent speel ook op huidige spanning in die wêreld tussen polisiestate en mense wat probeer praat wanneer hulle werklike hulp nodig het. Die rots- en 'n harde plek-argitektuur van die film is 'n perfekte kontras.

Trouens, sodra Kaleb en sy bure besluit dat hulle binne toegesluit is, begin die koue rillings en liggaamstelling styg soos die spinnekoppe begin groei en voortplant.

Besmet is Arachnophobia ontmoet 'n Safdie Brothers film soos Ongeslypte diamante. Voeg die intense oomblikke van die Safdie-broers gevul met karakters wat oor mekaar praat en skree in vinnig-pratende, angs-inducerende gesprekke by 'n koue omgewing gevul met dodelike spinnekoppe wat oor mense kruip en jy het Besmet.

Besmet is ontsenuend en sied van tweede-tot-sekonde naelbyt-verskrikkinge. Dit is die vreesaanjaendste tyd wat jy waarskynlik vir 'n lang tyd in 'n fliekteater sal hê. As jy nie arachnofobie gehad het voordat jy Infested gekyk het nie, sal jy daarna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel