Natasha Kermani is 'n opkomende ster in genre-teater. Haar eerste speelfilm, Nagemaakte meisie, is deur kritici geprys vir sy tweeledige temas en 'n indrukwekkende dubbele optrede deur Lauren Ashley Carter (Artik, Liefling). Met Lucky (wat jy kan lees my resensie van hier), Trek Kermani steeds aandag. 

Nadat ek die première op hierdie nuwe digitale Fantasia-filmfees vanjaar aangebied het, het ek saam met Kermani gaan sit en bespreek Lucky, skraps gevegte, die intense garage-toneel en die lae ontwerp van die film. 

---

Kelly McNeely: So, met Lucky, hoe het u by die projek betrokke geraak? Hoe het u aan boord gekom?

Natasha Kermani: Ja, so het ek eintlik geweet Brea [Grant] 'n bietjie sosiaal voordat jy die draaiboek kry. So ek het al geweet wie sy is. En die draaiboek is vir my gebring deur een van die vervaardigers wat basies lyk soos: jy weet, ek weet jy weet, Brea, ek weet nie of jy een van haar werk gelees het nie, en ek het dit nie gelees nie dit regtig uit nuuskierigheid. Ek was op soek na my volgende projek. Ek het pas die vrystelling van my eerste funksie afgesluit. En ek het dit gelees en net regtig geantwoord op hoe duidelik haar stem in die teks was. Dit was so 'n spesifieke en baie skerp perspektief op wat eintlik 'n baie breë tema is. En 'n baie groot idee. So ek was regtig daarby ingetrek. En toe kom ek basies op 'n punt in die film waar sy die omvang van die storie uitbrei. U was dus in hierdie baie unieke perspektief, hierdie klein skaalverhaal, en dan brei sy dit in die derde bedryf uit op 'n manier wat vir my baie opwindend was. Dus het ek die teks neergelê, ek het haar per e-pos gestuur en ek was soos, hey, ek weet nie met wie jy nog praat nie. Maar soos ek dit wil hê. [lag] Moenie dit na iemand anders stuur nie. 

So gelukkig was sy af en ons het dit redelik vinnig saamgestel uit die eerste voorlesing. So ja, ek het eerlikwaar net die draaiboek gelees en daarvan gehou. En ek het Brea regtig gesien as May, wat ook wonderlik was om te weet dat u vir 'n projek kom - verpak is nie die regte woord nie - maar dat daar 'n persoon is; daar is 'n aktrise in die middel. dan kan ek sê okay, nou kan ons begin uitbou met haar as die middelpunt van die film. So so het dit ontstaan. 

Nou, met die karakter van die man, hou ek van die ontwerp wat u vir hom het, en dit is teen die stereotipe. Hy hoef nie eng te wees om regtig eng te wees nie. Jy weet wat ek bedoel? Hy is nie soos 'n Leatherface nie, hy is nie 'n Jason Voorhees nie, maar steeds vreesaanjaend. Hoe het u die ontwerp in die konsep ontwikkel? En ek hou daarvan dat dit ook vir elke vrou 'n bietjie anders is.  

Ja, dit is eintlik die ontstaan ​​daarvan. In die oorspronklike teks is hy meer 'n Michael Myers. Aanvanklik het ons met groot MMA-ouens gesels, weet u, groot ouens, groot gespierde ouens. Dit is baie gebore uit gesprekke met die hele span. Dus sit almal saam en sê, wag 'n bietjie. Brea is baie klein, sy is klein, jy weet, sy is 5'2 ”of iets dergeliks. En ons moet glo dat sy in staat sou wees om hierdie man aand na aand na aand te beveg. En dit was dus die aanvanklike treffer wat ons gehad het. En, weet u, uit daardie gesprek kom meer gesprekke oor okay, as ons verby die Michael Myers-stereotipe beweeg, wat gaan dit oop, watter nuwe gesprekke kan ons daaruit hê? 

Met die klerekas en met die vervaardigers het ek regtig lekker gesels. Ons verwys eintlik na baie Mads Mikkelsen van Hannibal, soos die gladde rug hare. En ons het daaroor begin praat en dat die masker iets is wat nie soos 'n hokkiemasker is nie, maar iets wat van ver af amper menslik lyk, amper lyk asof dit net iemand se gesig is, maar dan vang dit die lig op 'n sekere manier of daar is iets soort van verdraai. 

Ek het begin om 'n soort van bisarre skilderye en beeldhouwerke te trek wat met baie geringe misvormings van die menslike liggaam en gesig gespeel het. Dit is dus al die materiaal wat ons aan Jeff Farley, saam met wie ek aan my eerste film gewerk het, gebring het. Hy is 'n wonderlike prostetiese kunstenaar, kunstenaar vir spesiale effekte, en hy het ons masker op baie beperkte tyd en baie beperkte middele gebou. Ons was mal daaroor. Ons was dol oor wat hy gebring het, en ons het 'n paar baie klein aanpassings gehad, maar eintlik was die bewys dat hy vir ons gebring het, wonderlik, ons is mal daaroor.

Nou is die gevegstonele regtig skraps. Hulle is nie gestileer nie. Het u 'n vroulike strydchoreograaf daarvoor gehad?

Ons het. En dit was een van die belangrikste dinge, ek wou nie juis vroue in diens neem vir enige van die departemente nie, behalwe die gevegskoördineerder - die stuntkoördineerder - ek wou spesifiek 'n vrou hê, want ek het gevoel dat dit baie belangrik is dat ons glo dat May nie 'n professionele vegter is nie, en dat haar selfverdediging nie uit enige vorm van opleiding of iets kom nie. Dit is net haar instinktiewe gevegskoreo. En ons het baie geluk gehad, ons het 'n ongelooflike ongelooflike stuntkoördineerder gehad. Sy koördineer op soos Glow en 'n klomp regtig wonderlike, super cool dinge. Sy het dus dadelik die rigting begryp agter wat dit beteken, dat May nie 'n professionele vegter is nie. En so het die gevegte regtig daaruit gekom. Ons sou dus die basis daarvan uit die draaiboek wil hê. Dus sou ons weet dat hierdie soort rondom die trap plaasvind, hierdie soort in die bed plaasvind, hierdie soort in die parkeergarage plaasvind. En dan sou ek en sy net rondbons en uitvind wat sinvol sou wees. 

Ons wou ook sien dat sy meer selfversekerd raak. So haar boog van die begin af was net soos, ag, kom weg van my af. Aan die einde gebruik sy gereedskap, sy het 'n mes, sy het verskillende goed. Dit was dus 'n prettige ding waarin ons kon inbou. Maar weer eens, baie van hierdie besluite wat lyk soos stylvolle besluite of soos 'n spesifieke estetiese besluite, is almal gebore uit praktiese sin. Reg? En ek dink dit is miskien iets wat u nie by die manspan sien nie, wat miskien belangstel om haar super cool en super sexy en warm te laat lyk. En jy weet, ons kom soort van nee, soos hierdie kuiken weet nie hoe om te veg nie. [lag] Ons probeer haar dus nie koel of aantreklik laat lyk nie, of hoe? Sy probeer net om van hierdie grillerige ou ontslae te raak.

Sy probeer net oorleef. 

Presies. Dis dit. Dis dit. En ek wou ook 'n vrou hê wat die onderliggende toon van geweld teenoor vroue sou verstaan. Ons trap baie liggies, want dit is 'n snaakse film. Dit is satiries. En natuurlik is daar niks snaaks aan huishoudelike geweld of iets dergeliks wat ons beduie nie. Soos dat dit 'n groot rol speel in die film. Ek het dus geweet dat ek regtig wil hê dat dit korrek hanteer moet word. En dit was baie deel van die gesprek wat ons nie net met Brea gehad het nie, maar ook met die stuntkoördineerder en die grimeerkunstenaar, van hoe haar kneusplekke lyk en net die impak van daardie geweld.

Jy sien amper ook 'n karakterontwikkeling deur haar gevegte, soos jy gesê het, begin sy gereedskap optel, en sy begin meer selfversekerd raak. Ek dink dit is regtig slim.

Ja, ek bedoel, teen die tyd dat jy haar sien opstaan ​​met die bloed op haar gesig, en sy glimlag, weet jy, okay, ons is baie verby waar ons begin het. 

Heel ander karakter aan die einde. Kan u 'n bietjie praat oor die garage-toneel en die proses om dit te verfilm? En weer, met die stunt-choreografie, lyk dit na 'n baie komplekse toneel om te skiet - en ek hou van die beligting.

Ja, dankie. Ek het dus saam met 'n ongelooflike kinematograaf genaamd Julia Swain gewerk. En dit was regtig haar oomblik om te skyn. Weereens, die toneel in die parkeergarage is toe ek die teks neerlê en besluit dat ek die film gaan doen, en ek weet dat ons moet verstaan ​​waar ons hulpbronne moet plaas sodat die toneel suksesvol is. Want ek dink as die reeks nie werk nie, is daar geen sin in die film nie. Reg? Soos dat dit nie saak maak of ons nie die uitbreiding in omvang en omvang van die wêreld kan bereik nie, dan weet ek nie wat ons doen nie. Weet jy, hoekom het ons hierdie fliek gemaak? 

Ek dink dus van die eerste dag af dat ek van die eerste ontmoetings met die produsente aanvanklik drie dae gevra het vir daardie reeks, ons het uiteindelik twee gehad en ons moes daarvoor veg, weet u, dit was soos, nee, ons het die tyd nodig, ons het die hulpbronne nodig. En natuurlik is daar altyd 'n ononderbroke kompromie wat gebeur, maar ons het probeer om die strukturele integriteit van die reeks te behou omdat dit so belangrik was. Die beligting is dus baie belangrik. Baie daarvan is prakties. So het ons eintlik al die ligte wat u sien, omgeruil terwyl u deur die verskillende gange van die motorhuis kyk. Julie en haar span het hulle eintlik omgeruil sodat ons 'n bietjie meer kon kry van die voorkoms wat ons spesifiek in die presiese kleur gesoek het. Ons wou kleurkontras hê. Die rooi stel dus die mans voor. En die blou was meer die vrouekarakters. En so was kleurkontras baie belangrik. 

Ons wou 'n gevoel van skaal hê, sodat ons tot in die parkeergarage kon sien. Dikwels met indies, weet u, sal u net sien wat ons nou in die raam sien. Reg? Wydtes is duur. [lag] Ons wou dus 'n bietjie breë kry. Met die groot boog gebruik ons ​​eintlik stuntmense en ekstra's. Daar is dus 'n paar snitte aangebring om dit te kan bereik. Weereens was dit met ons beperkte hulpbronne om uit te vind hoe ons mense kan verdubbel, hulle in verskillende uitrustings kan sit, bla, bla, bla en kyk of ons dit kan doen, weet u, om dit 'n bietjie groter te laat voel as wat dit is. 

En ek dink dit werk, want as mense aandag gee aan die film, verstaan ​​hulle die implikasies van wat die reeks sê. Ons bring hulle dus net visueel daarheen, en dan help ons met die musiek. Ons help met die kinematografie, ons het 'n ongelooflike kleurskilder gehad wat uit die fotochem werk, wat ons regtig gehelp het om dit na 'n volgende vlak te verhoog. Alhoewel daar geen werklike wit lig in die reeks is nie, is dit alles blou of rooi. Dit is dus soos hierdie soort kontras.

En dan, weet u, om die beeldmateriaal te vergroot, het ons die musiek en die klankontwerp, en die klankontwerp is baie ryk. Dit is die rykste punt in die film. Daar is baie gelaagde klankeffekte daarin. Daar is 'n paar gedreun en aardbewings, en ons vul die atmosfeer regtig in. En musikaal is dit die eerste keer dat u May se tema hoor en May se musikale motief volledig saamsmelt met die man se musikale tema. En dit is die eerste keer dat jy die man se tema meer vol en melodieus raak. So ons het hierdie klein soort geknars gehoor - jy sal onthou dat die eerste keer dat hy binnekom, soos hierdie klein stel - dit is dieselfde instrument. En dit is eintlik baie dieselfde klankmonsters. Maar hierdie punt in die film is die eerste voltydse tyd waarin u 'n volledig melodiese kombinasie van die motiewe het, en u kan voel dat dit op daardie stadium uitbrei. En dan swem dit weer af tot aan die einde van die film.

En dit is ook so 'n koel visuele ontwerp. Die kleur skep hierdie valse gevoel van veiligheid deur hierdie koel wit en blues en alles te gebruik. Dit is baie kalm. Dit is baie rustig, maar die groot vensters is baie afskuwelik. 

Is dit nie mal nie? Daar is 'n gesin wat in daardie huis woon. [lag] Dit is 'n regte plek. 

Sjoe, ek kon my nie voorstel om daardie vensters skoon te maak nie, dit sou 'n nagmerrie wees! Wat was dan u invloede en inspirasies tydens die regie van die film?

En ons was nie so swaar aan verwysings nie. Ek dink ons ​​het regtig die voorkoms van die projek gebou. Dus, die filmfotograf Julia en ek het baie gesprekke gevoer oor die regte plek. Ons wou 'n filmagtige voorkoms hê, of ons wil dit in elk geval nie 'n dokumentêre gevoel gee nie. [lag] Ons erken dadelik dat dit 'n soort Twilight Zone is, dit is baie 'n film. Dit is 'n ervaring wat u inbeweeg. Kortom, dit is nie hipereëel nie, so dit was vir ons belangrik. Ons het 'n lenstoets gedoen om die lense te selekteer waarvan ons hou, wat ook daarin gevoer word. Dus het ons 'n stel gekies, ons het verkies om anamorfies te word. Dit is dus soos 'n widescreen hiper-film atmosfeer. En dan het ons lense gevind wat nie perfek is nie. Hulle is dus ietwat modern, maar hulle het baie klein eienaardighede. 

U sien dus dwarsdeur die film, u sal fakkels sien, en daar is soortgelyke dinge wat verkeerd is. En net so, met die produksie-ontwerp, is dit alles so om alledaagse elemente in Mei se lewe te neem, en dit dan verdraai en verdraai. U weet, daar is plante in die huis wat teen die einde van die film aspekte van die huis heeltemal verbygesteek het. Daar is skilderye wat uitgeskakel word. Al die elemente was dus minder as wat na spesifieke films verwys het, net soos wat ons op die oomblik wou uitdruk. 

Ek sou sê ek dink die film het eintlik baie Skree. Daar is baie invloed van Skree, wat interessant is. Ons het nie spesifiek besluit om dit te doen nie, maar daar was beslis oomblikke in die redigering waar ek was, o kak, dit herinner my regtig aan die opening van Skree. So ek dink, onbewustelik, ek dink dit was daar. En dit is ook in Brea se skryfwerk, die satiriese aard daarvan. En eintlik vir Brea was dit 'n ware verwysing, sy het my regtig herinner aan soos 'n Ingmar Bergman-karakter. Ek wou hê dat sy moes hê, jy weet soos 'n Liv Ullmann-voorkoms, soos die soort ysige blonde hare en haar in hierdie koel blues plaas, en sy is altyd 'n soort knoppie, en so het ons baie van die Franse New Wave gehad stilering, dit was baie 'n verwysing wat ons gebring het. Maar dit was meer vir haar stilering en die vlegsels en die kleur van haar hare. 

So, baie geluk, ek het gehoor dat jy Shudder opgetel het, wat fantasties is. En ek weet dat jy al vantevore genre gedoen het Nagemaakte meisie, is u van plan om aan te hou werk in genre? 

Absoluut. Ek is 'n genre-aanhanger. Dit is dus die tipe films wat ek graag wil kyk. En ek dink dit is eerlikwaar net die lekkerste. Dit is selfsugtig om te sê, maar wie wil aan iets werk wat soos die werklikheid voel? Ek is 'n groot wetenskapfiksie-aanhanger. Ek het grootgeword en gekyk hoe jy weet, Star Trek en Twilight Zone en Battle Galactica, al die baie lekker dinge. Ek hou dus van alles wat die verbeelding ontketen en regtig 'n venster is vir 'n breër gesprek. En ek dink genre het die vermoë daarvoor. Om mense weer aan die praat te kry, wek die gehoor se verbeelding. En hopelik stap hulle weg van Lucky daaroor wil bly praat. Weet u, wat dink u beteken dit? Wat dink u van haar besluit? Stem jy saam met haar? Stem jy nie saam nie?

En ek wil net ook sê, weet jy, toe ons die film begin, het ek gedink dat Shudder 'n wonderlike tuiste vir ons sou wees. En ek dink sedert die verfilming van die afgelope somer, doen Shudder 'n paar interessante dinge met hul kuraterasie en die risiko's. En ek dink eintlik aan enigiets, dat hulle ontwikkel het tot 'n nog beter tuiste vir hierdie film, jy weet, hulle waag 'n kans op 'n prettige film wat 'n gesprekstarter gaan wees, so ek is baie bly daaroor . 

Het u 'n gunsteling subgenre van horror en sci-fi, of 'n gunsteling film?

Ek hou van liggaamshorror. Ek weet dat baie mense dit nie doen nie. Ek dink baie vroue is baie lief vir liggaamshorror, wat interessant is. En selfs vroue wat sê dat hulle nie daarvan hou nie, as jy met hulle daaroor praat, is jy soos, o, jy doen dit eintlik, jy hou net nie van die bloedige snyer nie. En ek dink dit is omdat dit 'n bietjie verskriklik is om in ons liggaam te leef. Ek weet dus ons verhouding met bloed, ons verhouding tot veranderende liggame, die idee van metamorfose, die idee van vervorming, ons is baie aangetrokke daaraan. En ek hou ook baie daarvan. 

Ek hou daarvan, sou ek sê Die Fly, natuurlik, Cronenberg. Terselfdertyd hou ek ook van die super serebrale dinge. So jy weet, Die Shining is volgens my waarskynlik die beste horrorfilm en dit is glad nie baie grafies nie, of hoe? Ek dink dus daar is ruimte vir alles. Ek hou van alles wat genre oorvleuel. As u dus iets kan doen wat liggaamshorror en 'n groot tema het en dit in die ruimte is, heeltemal verkoop. Soos Event Horizon.