Verbinding met ons

Nuus

Fantasia 2020: Brea Grant oor '12 uur verskuiwing ',' Lucky 'en die liefde vir die genre

Gepubliseer

on

Brea Grant

Brea Grant is miskien veral bekend vir haar werk as aktrise (Beyond the Gates, Heroes, Dexter, After Midnight), maar sy het haar bewys dat sy 'n talentvolle skrywer en regisseur is met 'n aanvoeling vir genre-teater. Op die Fantasia-filmfees van vanjaar het sy twee groot projekte gehad - 12-uur-skof en Gelukkig. 

12-uur-skof - wat Grant geskryf en geregisseer het - is 'n donker komiese orrelrooffilm wat in 1999 in 'n slordige hospitaal in Arkansas afspeel. Die film speel die genre-gunsteling Angela Bettis (mag, Die vrou) en Chloe Farnworth (Vertrek), met David Arquette (Skree) in 'n sterre ondersteunende rol.

vir Lucky, Grant het die draaiboek geskryf en speel die hoofrol. Dit is 'n bytende verkenning van samelewingsreaksies van geweld teen vroue, gespin deur 'n satiriese lens (jy kan my lees volledige resensie hier). 

Ek het digitaal saam met Grant gesit tydens die Fantasia-fees van hierdie jaar, waar ons haar twee projekte wat die fees bevoordeel het, die 90's, horror tropes en haar liefde vir genre bespreek. 


Kelly McNeely: So ook 12-uur-skof, jy het hierdie wonderlike soort orrel-oes-heist-film, wat so 'n cool konsep vir 'n film is, ek hou daarvan dat dit ook 'n donker komedie is en dat dit hierdie baie sterk vroulike hoofrol het. Wat was die ontstaan ​​van daardie film? Wat was u inspirasie en invloede tydens skryf en regie?

Brea Toekenning: Ek voel asof films uit soveel bronne kom, en ek wens daar was een spesifieke film, maar diegene wat ek na jou sal gooi, is dat ek lief is vir stedelike legendes uit die 90's. Ek was nog altyd lief vir die persoon oor die persoon wat wakker geword het in hul bad met hul nier ontbreek, en iemand het op die spieël geskryf, soos: "gaan dadelik hospitaal toe". En jy weet, die vreemde ding van grootword in 'n klein dorpie is dat jy hierdie stedelike legendes hoor, en ek sal oortuig raak dat dit iets is wat in my klein stadjie gebeur het, soos ek gedink het dat dit 'n ware verhaal was wat gebeur het in Marshall, Texas. Ek dink dat ek dit nog altyd by my gehou het. 

En dit is 'n soort van my verhaal van wat met daardie nier gebeur het, of waarom die nier ontbreek - 'n vreemde befokte weergawe van die verhaal. Ek dink dit en dan, net van 'n klein dorpie af, wou ek nog altyd 'n mal, wilde verhaal skryf wat baie karakters het wat my herinner aan mense by wie ek grootgeword het. En ek dink dit is die twee belangrikste dinge wat dit aan die gang gekry het.

Was dit nou, met die stedelike legende, uit die 90's, een van die redes waarom u dit in 1999 wou opstel?

Ja! En ook, ek was 'n tiener in die 90's, en toe ek die verhaal geskryf het en dit in my stad afspeel, was dit vir my meer sinvol om die stad te dink soos ek dit geken het. Omdat ek nie daar woon sedert ek 18 was nie, en ek het al amper 10 jaar in Texas gewoon. Dit het dus vir my gegaan oor skryf oor die suide en dinge en die klein dorpies, maar die manier waarop ek dit ken. 

12-uur-skof

Ek is dol daaroor dat hierdie baie sterk, kragtige vroue in hoofrolle is, want jy sien nie regtig 'n klomp films wat vroue in hul veertigerjare aan die hoof bied nie, wat volgens my 'n fantastiese keuse is. Was dit iets wat u in gedagte gehad het toe u die draaiboek geskryf het, of het dit so 'n rol gespeel in rolverdeling?

Dankie dat u dit opgemerk het, niemand het dit aan my gebring nie! Noudat ek 'n film gemaak het met twee van my drie hoofaktrises in hul 40's, is dit almal Ek wil dit doen! [lag] Omdat hulle so ervare is, en hulle alles net ernstig opneem, maar ook op 'n interessante manier met die slae kan rol. Ek bedoel, Nikea Gamby-Turner, dit is een van haar eerste hoofrolle in 'n film en sy was so wonderlik en sy het net 'n wonderlike aura op stel, asof sy net soveel geluk bring om te speel, en sy is 'n kankeroorwinnaar, en so van alles wat sy doen, neem sy soos 'n soutkorrel hiermee, maar waardeer dit op dieselfde tyd. 

Met die skrywe, nee! Eintlik het ek die karakter van Mandy gedink dat ek haar sou speel. Maar toe ons nader aan die produksie gekom het, en ons groenlig gekry het, wou ek my daarop toespits en seker maak dat die film die beste moontlike film is wat ek kan maak. En ek weet dat my regie ongelukkig ondergaan, en omgekeerd. En ek was nog altyd 'n aanhanger van Angela, en toe ek besluit om nie daarin te wees nie, het ons na haar uitgereik. Dit is dus geskryf nader aan die ouderdom van die Regina-karakter, waar hulle ongeveer dieselfde ouderdom was. Maar noudat ek dit gedoen het, sê ek vir u, soos al wat ek wil doen, is films oor vroue in hul 40's en 50's. [lag]

Ek is ook mal daaroor, veral in die 90's. Ek voel dat daar 'n voorsprong in die 90's is wat regtig deur haar opvoering kom, want sy is net klaar daarmee, sy is net 100% klaar en dit lees so goed, dink ek.

Ja, dit is 'n bietjie, soos die vroue wat ek in die 90's geken het wat 'n bietjie ouer as ek was, en dat hulle so oor die weg was, en dat hulle almal die soort hare gehad het soos Maroon? Weet jy, die Maroon 90s-kleur? En ek was so lief vir hulle. En hulle was soveel meer wêrelds as ek. Ek dink dit is wat Angela beland het. En ek dink dit het super gewerk vir hierdie film.  

12-uur-skof

nou Lucky, wat ek hoor net deur Shudder opgetel is - so baie geluk! - As ons oor vrouerolle en vrouerolle praat, is dit baie ter sprake in die manier waarop dit die verhoudings tussen vroue en ander vroue en vroue en mans bespreek, dink ek dat die hele dialoog regtig slim is. Waar kom die draaiboek vandaan? En wat hoop jy dat die gehore van die film wegneem, want ek voel dat manlike en vroulike gehore waarskynlik die klein dingetjies gaan pik en verskillende dinge daaruit sien.

Ek dink so, ons het die reaksie gehad in toetsondersoeke waar ons regtig ander terugvoering gekry het. Ek het eintlik nooit die toetsskerms bygewoon nie, maar Natasha [Kermani, regisseur] sou al die notas vir my stuur. En dit was net regtig verdeeld oor geslagslyne van wat hul notas was, en die dinge wat hulle van mening was dat dit nodig was of nie nodig was nie. Dit is 'n ingewikkelde film, en ek hou daarvan, dat dit hierdie ingewikkelde vroulike hoofrol het 12-uur-skof. Ek het nie vir een probeer om 'n held te skryf nie, ek was nie op soek na 'n finale meisie wat al die regte keuses maak nie. Ek wou hierdie ingewikkelde vroulike protagoniste skryf, en albei is op verskillende maniere 'n bietjie antiheld.

Ek dink mense kan van Lucky af wegneem wat hulle wil hê. Ek bedoel, vir my het ek probeer om 'n universele verhaal oor vroue en geweld, geweld teen vroue en die manier waarop dit oral gebeur, te skryf, of jy nou bereid is om buite jou eie wêreld te sien of nie, as dit sinvol is. Die karakter van Mei sien dit alles dus baie subjektief, en sy reageer baie subjektief daarop, en 'n manier wat volgens haar die regte manier is. En ek wou wys hoe dit miskien ingewikkeld is. Sy maak nie altyd die beste keuses nie. Sy is nie die lekkerste karakter nie, sy het komplikasies. En dit is regtig interessant vir my. Ek dink nie ons moet hierdie perfekte vroulike leidrade hê as ons na films kyk nie.

Ja, ek dink dit is interessanter om hierdie onapologetiese vroulike leidrade te hê, omdat u dit nie baie gereeld sien nie. In horrorfilms is daar gewoonlik 'n bietjie meer ingewikkeldheid, maar met die trop van die Final Girl sien jy die Final Woman nie regtig soveel nie. Waar sy graag was, het dit deurgemaak en sy het meer ervaar en hardloop nie rond om die kinders te probeer red nie. Sy hardloop rond en red haarself en ek is baie lief daarvoor.

Goed alles reg. Ek voel soos ek gesien het, en ek is dol oor hierdie films, en ek is baie dankbaar tot afgryse vir al die wonderlike vroulike protagoniste wat ons het, ek wou net iets ingewikkelder doen.

12-uur-skof

Om 'n horror-aanhanger te wees, soos ek weet dat u dit was, het u dit in gedagte gehad om daardie trope te ondermyn? Ek dink met die karakter van die Man, hou ek baie daarvan dat hy nie jou tipiese - of stereotipiese - slasher-karakter is nie. Hy is nie soos hierdie groot, bonkige, eng man nie. Hy is net hierdie man. Het u dit in gedagte gehad om 'n bietjie met die stereotipes te speel toe u die teks geskryf het?

Wel, die voorkoms van die man wat ek aan Natasha moet gee. In die teks was daar baie min beskrywings. Dit was basies net dat hy 'n masker dra en jy kan nie weet wie hy is nie. Maar sy het op die idee gekom dat hy nie 'n groot ou was nie. Hy is nie Leatherface nie, hy is nie iemand wat u uit 'n skare kan kies nie, wat baie belangrik was, en hy is 'n bietjie meer skoon sny, wat volgens my nogal eng is, hoe meer Hannibal eng kant van dinge. Maar ja, ek was bewus van alle slasher-films. En ek hou van slasher films. Maar ek wou nie hê dat die film oor die man gaan nie. 

Ek dink dat wat uiteindelik met afgryse gebeur, en dat dit nie noodwendig 'n slegte ding is nie, is dat ons kyk Vrydag die 13th en Nightmare on Elm Street omdat ons vir Freddy Krueger inskakel, of hoe? Ons stem in vir die slegte ouens, en ek wil hê dat mense moet inskakel vir die vroulike hoofrol in plaas van vir hierdie man. Dit is snaaks, toe ek dit opslaan, was mense soos, maar hoe maak ons ​​die vervolg? Omdat ons die man iemand moet maak wat ons vir die vervolg kan herken, en ons vir hom iets moet maak, wat is sy volgende film? En ek is soos hy nie 'n ander film kry nie (lag) Ek gee nie om vir daardie man nie.

Ek hou daarvan dat die man ook vir elke vrou anders is, elke vrou het haar eie weergawe van hierdie man, want ek dink ons ​​doen almal. Daar is altyd soos daardie persoon, weet jy?

Ja, vir seker. En ek dink as ek sou ontwerp het hoe die man vir my gelyk het, sou hy waarskynlik 'n ander persoon lyk as die een wat Natasha sou ontwerp, en ek dink alles kom net uit ons persoonlike ervarings oor wat ons soort ervaar as dit kom by vrouwees in die wêreld.

Absoluut, ja. Nou het jy baie verskillende rolle vervul tussen regie en toneelspel, produksie, skryf; is daar 'n gebied waarin u die gemaklikste is, en is daar 'n gebied wat u meer wil verken?

Omdat ek net soveel toneelspel gedoen het, is dit 'n plek waarin ek my baie gemaklik bevind. Ek voel my soms uitgedaag, maar nie soveel soos vroeër nie, en ek dink ek - net as 'n persoon - ek ' Ek is altyd op soek na 'n uitdaging. En ek is op soek na die ding wat my bang maak en die ding wat my regtig sal druk om nuwe dele van myself te verken. Dus, op hierdie stadium van my lewe, leun ek beslis om verskillende redes oor die skryf en regie. Dit is interessant. COVID het baie dinge verander. Maar die enigste ding waaroor ek my loopbaan hou, is dat ek kwarantyn skryf. En ek het aan werklike projekte begin werk, want ek kan dit vanaf my skootrekenaar doen, wat jy as akteur natuurlik nie kan doen nie en as regisseur ook nie regtig nie - ek dink tensy jy daardie film maak Host [lag]. Maar ja, ek dink gemaklik om op te tree, maar die ander dinge voel uitdagend, maar ook meer gepas vir my persoonlikheid.

Brea Grant

Lucky

Het u, as aktrise wat hierdie karakter vertolk wat u geskryf het, toe u dit geskryf het, u soort kadens en dinge in gedagte gehad? Of kom dit soort uit toe u daarin optree? Hoe was daardie proses om in 'n rol op te tree wat jy geskryf het?

Wel, ek het dit nie vir myself geskryf om in te wees nie, dus het ek gedink dat ek dit dalk sou regisseer. Ek was nie seker nie. En ek het verskillende aktrises op verskillende tye daaraan geheg voordat ons dit gemaak het. Ek het dus altyd 'n vrou voorgestel wat dit saam gehad het op 'n manier dat ek nooit voel dat ek dit saam het nie (lag). Dit is dus so vreemd dat ek uiteindelik hierdie rol gespeel het. Maar toe Epic dit wou maak, het hulle na my gekom en gesê: Ons wil hê Natasha moet dit regisseer en ons wil hê dat u die hoofrol moet speel. 

Ek het wel 'n rukkie daaraan gedink as ek dit wou doen, en uiteindelik het ek besluit dat dit 'n goeie manier sou wees om betrokke te bly by 'n film waarvoor ek regtig omgee. Omdat ek hierdie karakter geskryf het en haar geskep het, het ek nie gevoel dat dit vir my 'n groot stuk was om in haar vel te kom nie. Ek dink sy is baie, baie anders as ek, en daar is beslis dae wat ek gevoel het dat ek te veel Brea in Mei inbring, maar ek dink dit was vir my 'n prettige strek, want ek word gereeld gegooi soos iemand beste vriend of iemand se vriendin, en gewoonlik iemand so borrelend, en dit was natuurlik 'n bietjie donkerder.

Jy het fantastiese werk daarmee gedoen. En sy is baie saam, so as alles begin uitrafel, is dit regtig interessant om te kyk hoe sy dit hanteer en dit hanteer.

Dankie. En jy weet, wat is so interessant, het ek op die stel gevind, ek het pas regie gedoen 12-uur-skof en toe gaan ek en doen Lucky as akteur, en ons het baie tyd - Natasha en ons kostuumontwerper, Brianna Quick, en ek - na klere gekyk. En dit het my regtig aan die hoof van Mei laat beland, en Natasha se visie vir Mei is dat haar klere baie spesifiek is. En ek dink nie ons gebruik skaars iets van my nie. En normaalweg op indiefilms bring ek baie van my eie klere, en ek dra uiteindelik baie van my eie klere. Maar ek het hierdie klere aangehad wat net nie die soort dinge is wat ek gewoonlik aan my eie lyf sou trek nie. Ek dra nooit 'n knoppie op nie, [lag] en May hou van 'n knoppie. Maar dit help my om May regtig as 'n ander persoon te sien as ek. 

Weereens weet ek dat u 'n aanhanger is van die horror-genre en genre in die algemeen. Wil u aanhou werk en die regie van genrefilms skryf? Is dit iets wat jy baie graag doen?

Ja! Ja. Dit is baie lekker om dinge in die genre-wêreld te maak, want jy kan regtig kreatief wees, en ek dink omdat dit is wat ek as kyker verbruik, is dit wat ek altyd gaan skryf en aangetrokke tot my. Ek dink ek hou van die genre, ek voeg beslis baie komedie daarby. Uiteindelik doen ek baie dinge wat satiries of horror komedie is. 

Maar my gunsteling ding om te doen is om met horror-tropes te speel. Ek hou van, ek is mal daaroor dat die horrorpubliek hierdie gesamentlike kennis het van die trope en die dinge wat ons doen. En ek kan daardie kollektiewe kennis gebruik en boonop iets maak. Dit is 100% wat ek die hele tyd wil doen. Maar ek het sopas 'n TV-program gestuur wat wetenskapfiksie was, en ek is mal oor wetenskaplikes, ek hou van groot dinge in die ruimte, dit is net hierdie hele ander ding. Maar dit is dieselfde soort dinge waar jy net verbeeldingryk kan word. Ons is maar net kinders. Ons is maar net kinders wat speel wat ons graag wil kyk.

Een van die dinge wat ek liefhet aan die horror-genre is dat dit regtig voel asof daar geen reëls is nie. As u 'n drama of komedie maak, moet u by baie reëls van die regte wêreld hou. As daar tegnologie betrokke is, moet u by die reëls hou, maar met afgryse kan u dit by die venster uitgooi en soveel doen as wat u wil, en dit net so in die skrif werk, of anders doen u dit nie het om in die teks te werk, kan jy net maak dat dit nie 'n ding is nie. En dit is regtig interessant hoe dit soveel kreatiewe geleentheid bied.

Ja, en ek dink die publiek hou daarvan, hulle hou van die kreatiwiteit van dit alles, en hulle hou daarvan dat jy die reëls 'n bietjie buig. Ek hou van daardie aspek van die genre self. 

Brea Grant

Lucky

Het u 'n gunsteling horror-genre of subgenre? 

Ja, ek bedoel, wat sou jy dit noem, dié wat met trope speel? Dit is diegene waarna ek geneig is om te trek. En horror komedie. Ek hou van 'n horrorkomedie en is mal oor monsterflieks in enige vorm of vorm. Ek mis die Gremlins-aspek van afgryse, waar hulle die soort "alle ouderdomme" is soos oulike monsters, maar ek hou ook van 'n reguit monsterfliek. Een waarvan ek hou, is Val die blok aan, wat ek as 'n monsterfliek beskou. 

Dit is een van my gunsteling flieks!

Ag my god, dit is so 'n wonderlike film. En omdat ek dink dit is moeilik om dit op 'n begroting te doen, word hulle nie so gereeld gemaak nie. Maar ek hou regtig van hulle en die trope - ek ken nie die naam hiervan nie - soos verskrikking van trope-ondermyning. Soos Tucker en Dale vs Evil, dinge so, reg? Soos om met hierdie gesamentlike kennis te speel. Ek hou daarvan.

Ja! Dude Bro Party Massacre III is ook 'n baie goeie voorbeeld. 

Ja, dit is goed! Ja, ja, ja. Waar jy is soos 'ons weet' en daar is 'n knipoog vir die gehoor. Ek hou van 'n knipoog. 

 

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

lyste

Opwinding en koue rillings: Rangskik 'Radio Silence'-films van Bloody Brilliant tot Just Bloody

Gepubliseer

on

Radio Stilfilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Chad Villella is almal filmmakers onder die kollektiewe etiket genoem Radiostilte. Bettinelli-Olpin en Gillett is die primêre regisseurs onder daardie naam terwyl Villella vervaardig.

Hulle het gewild geword oor die afgelope 13 jaar en hul rolprente het bekend geword dat hulle 'n sekere Radio Silence "handtekening" het. Hulle is bloederig, bevat gewoonlik monsters en het angswekkende aksiereekse. Hul onlangse film Abigail illustreer daardie handtekening en is dalk hul beste film nog. Hulle werk tans aan 'n herlaai van John Carpenter's Ontsnap uit New York.

Ons het gedink ons ​​sal die lys van projekte wat hulle gerig het deurgaan en hulle van hoog na laag rangskik. Nie een van die flieks en kortbroeke op hierdie lys is sleg nie, hulle het almal hul meriete. Hierdie ranglys van bo na onder is net dié wat ons gevoel het hul talente die beste ten toon gestel het.

Ons het nie flieks ingesluit wat hulle vervaardig het, maar nie regisseer nie.

#1. Abigail

'N Opdatering van die tweede film op hierdie lys, Abagail is die natuurlike vordering van Radio Stilte se liefde vir lockdown horror. Dit volg in omtrent dieselfde voetspore van Gereed of nie, maar slaag daarin om een ​​beter te gaan - maak dit oor vampiere.

Abigail

#2. Gereed of nie

Hierdie film het Radio Silence op die kaart geplaas. Alhoewel dit nie so suksesvol is by die loket soos sommige van hul ander films nie, Gereed of nie het bewys dat die span buite hul beperkte bloemlesingsruimte kan stap en 'n prettige, opwindende en bloedige avontuur-lengte film kan skep.

Gereed of nie

#3. Skree (2022)

Terwyl Skree sal altyd 'n polariserende franchise wees, hierdie prequel, vervolg, herlaai - hoe jy dit ook al wil noem, het gewys hoeveel Radio Silence die bronmateriaal ken. Dit was nie lui of kontant nie, net 'n lekker tyd met legendariese karakters vir wie ons lief is en nuwes wat op ons gegroei het.

Skree (2022)

#4 Suidwaarts (The Way Out)

Radio Silence gooi hul gevind beeldmateriaal modus operandi vir hierdie bloemlesing film. Hulle is verantwoordelik vir die boekstories en skep 'n skrikwekkende wêreld in hul segment getiteld Die pad Out, wat vreemde drywende wesens en 'n soort tydlus behels. Dit is soort van die eerste keer dat ons hul werk sien sonder 'n wankelrige kamera. As ons hierdie hele film sou rangskik, sou dit op hierdie posisie op die lys bly.

Suidwaarts

#5. V/H/S (10/31/98)

Die film wat alles begin het vir Radio Silence. Of moet ons sê die segment dit het alles begin. Selfs al is dit nie 'n kenmerk-lengte nie, was dit baie goed wat hulle reggekry het met die tyd wat hulle gehad het. Hulle hoofstuk was getitel 10/31/98, 'n gevind-beeldmateriaal kort wat 'n groep vriende behels wat neerstort wat hulle dink 'n opgevoerde eksorsisme is net om te leer om nie dinge op Halloween-aand te aanvaar nie.

V / H / S

#6. Skreeu VI

Verhoog die aksie, beweeg na die groot stad en verhuring Ghostface gebruik 'n haelgeweer, Skreeu VI het die franchise op sy kop gekeer. Soos hul eerste een, het hierdie film met kanon gespeel en daarin geslaag om baie aanhangers in sy rigting te wen, maar ander vervreem omdat hulle te ver buite die lyne van Wes Craven se geliefde reeks inkleur. As enige opvolger wys hoe die trope verouderd word, was dit Skreeu VI, maar dit het daarin geslaag om vars bloed uit hierdie byna drie-dekade steunpilaar te pers.

Skreeu VI

#7. Devil's Due

Redelik onderskat, hierdie, Radio Silence se eerste langfilm, is 'n voorbeeld van dinge wat hulle van V/H/S geneem het. Dit is verfilm in 'n alomteenwoordige beeldmateriaalstyl, wat 'n vorm van besit uitstal, en bevat raaisellose mans. Aangesien dit hul eerste bonafide groot ateljeewerk was, is dit 'n wonderlike toetssteen om te sien hoe ver hulle gekom het met hul storievertelling.

Devil's Due

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Nuus

Miskien die skrikwekkendste, mees ontstellende reeks van die jaar

Gepubliseer

on

Jy het dalk nog nooit van gehoor nie Richard Gadd, maar dit sal waarskynlik ná hierdie maand verander. Sy mini-reeks Baba Rendier slaan net Netflix en dit is 'n skrikwekkende diep duik in mishandeling, verslawing en geestesongesteldheid. Wat selfs skrikwekkender is, is dat dit gebaseer is op Gadd se werklike swaarkry.

Die kern van die storie handel oor 'n man met die naam Donnie Dunn gespeel deur Gadd wat 'n stand-up komediant wil wees, maar dit werk nie so goed uit nie danksy verhoogvrees wat uit sy onsekerheid spruit.

Op 'n dag by sy dagtaak ontmoet hy 'n vrou met die naam Martha, wat tot onverbeterlike perfeksie gespeel word deur Jessica Gunning, wat onmiddellik bekoor word deur Donny se vriendelikheid en mooi voorkoms. Dit neem nie lank voor sy hom “Baba Rendier” noem en hom meedoënloos begin agtervolg. Maar dit is net die toppunt van Donny se probleme, hy het sy eie ongelooflike ontstellende probleme.

Hierdie mini-reeks behoort met baie snellers te kom, so wees net gewaarsku dit is nie vir die flou van hart nie. Die gruwels hier kom nie van bloed en bloed nie, maar van fisiese en geestelike mishandeling wat verder gaan as enige fisiologiese riller wat jy nog ooit gesien het.

"Dit is natuurlik baie emosioneel waar: ek is erg agtervolg en erg mishandel," het Gadd gesê. Mense, en verduidelik hoekom hy sommige aspekte van die storie verander het. "Maar ons wou hê dit moet in die sfeer van kuns bestaan, sowel as die mense waarop dit gebaseer is beskerm."

Die reeks het momentum gekry danksy positiewe mond-tot-mond, en Gadd raak gewoond aan die bekendheid.

"Dit het duidelik 'n snaar getref," het hy gesê The Guardian. "Ek het regtig daarin geglo, maar dit het so vinnig afgeneem dat ek 'n bietjie windverwaaid voel."

U kan stroom Baba Rendier op Netflix nou.

As jy of iemand wat jy ken seksueel aangerand is, kontak asseblief die Nasionale Seksuele Aanrandingslyn by 1-800-656-HOPE (4673) of gaan na rainn.org.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Die oorspronklike 'Beetlejuice'-vervolgverhaal het 'n interessante ligging gehad

Gepubliseer

on

beetlejuice in Hawaii Movie

In die laat 80's en vroeë 90's was vervolgverhale van trefferflieks nie so lineêr soos vandag nie. Dit was meer soos "kom ons doen die situasie weer, maar op 'n ander plek." Onthou Spoed 2, of Nasionale Lampoon se Europese vakansie? Selfs Vreemdelinge, so goed soos dit is, volg baie van die plotpunte van die oorspronklike; mense vas op 'n skip, 'n androïde, 'n dogtertjie in gevaar in plaas van 'n kat. Dit maak dus sin dat een van die gewildste bonatuurlike komedies van alle tye, Beetle dieselfde patroon sal volg.

In 1991 was Tim Burton geïnteresseerd om 'n vervolg op sy oorspronklike 1988 te maak, dit was genoem Beetlejuice Gaan Hawaiiaans:

“Die Deetz-gesin verhuis na Hawaii om 'n oord te ontwikkel. Konstruksie begin, en dit word vinnig ontdek dat die hotel bo-op 'n antieke begraafplaas sal sit. Beetlejuice kom in om die dag te red.”

Burton het van die draaiboek gehou, maar wou 'n paar herskryf, so hy het die destydse warm draaiboekskrywer gevra Daniel Waters wat pas klaar bygedra het Heide. Hy het die geleentheid so produsent deurgegee David Geffen dit aan aangebied het Troep Beverly Hills skrywer Pamela Norris tevergeefs.

Uiteindelik het Warner Bros Kevin Smith op te slaan Beetlejuice Gaan Hawaiiaans, spot hy met die idee, , “Het ons nie alles gesê wat ons in die eerste Beetlejuice moes sê nie? Moet ons tropies gaan?”

Nege jaar later is die vervolgverhaal doodgemaak. Die ateljee het gesê Winona Ryder is nou te oud vir die rol en 'n hele hervertolking moet plaasvind. Maar Burton het nooit moed opgegee nie, daar was baie rigtings wat hy sy karakters wou neem, insluitend 'n Disney-crossover.

"Ons het oor baie verskillende dinge gepraat," het die regisseur het gesê Entertainment Weekly. “Dit was vroeg toe ons gegaan het, Beetlejuice en die spookhuisBeetlejuice Goes West, wat ook al. Baie dinge het opgekom.”

Snel vorentoe na 2011 toe 'n ander draaiboek vir 'n opvolgverhaal voorgestel is. Hierdie keer die skrywer van Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith is aangestel en hy wou seker maak die storie is nie 'n kontantgrypende herverwerking of herlaai nie. Vier jaar later, in 2015, 'n draaiboek is goedgekeur met beide Ryder en Keaton wat sê hulle sal terugkeer na hul onderskeie rolle. In 2017 daardie draaiboek is opgeknap en toe uiteindelik in die rak gesit 2019.

Gedurende die tyd wat die opvolgdraaiboek in Hollywood rondgegooi is, in 2016 'n kunstenaar genaamd Alex Murillo geplaas wat soos een-velle gelyk het vir 'n Beetle vervolg. Alhoewel hulle gefabriseer is en geen verbintenis met Warner Bros gehad het nie, het mense gedink hulle is werklik.

Miskien het die viraliteit van die kunswerk belangstelling in a Beetle opvolg weereens, en uiteindelik is dit in 2022 bevestig Kewersap 2 het 'n groen lig gehad van 'n draaiboek geskryf deur Woensdag skrywers Alfred Gough en Miles Millar. Die ster van daardie reeks Jenna Ortega het by die nuwe fliek aangemeld met verfilming wat in begin 2023. Dit is ook bevestig dat Danny Elfman sou terugkeer om die telling te doen.

Burton en Keaton het ooreengekom dat die nuwe film getiteld is Beetlejuice, Beetlejuice sal nie op CGI of ander ander vorme van tegnologie staatmaak nie. Hulle wou hê die film moet "handgemaak" voel. Die film is in November 2023 toegedraai.

Dit is meer as drie dekades om met 'n vervolg vorendag te kom Beetle. Hopelik, aangesien hulle aloha gesê het Beetlejuice Gaan Hawaiiaans daar was genoeg tyd en kreatiwiteit om te verseker Beetlejuice, Beetlejuice sal nie net die karakters vereer nie, maar aanhangers van die oorspronklike.

Beetlejuice, Beetlejuice sal op 6 September teatraal open.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder