Film Resensies
[Fantastiese Fest] The Black Phone: 'n Instant Horror Classic gewortel in 'n al te werklike terreur

Scott Derrickson se nuutste film, Die swart foon is 'n suiwer versteende skrikfees wat tot vandag toe in die harte en gedagtes van 70's en 80's latchkey kinders leef. 'n Goedgemaakte en goed voorgestelde tydperkstuk wat in die 70's afspeel wat kom met 'n baie egte Richard Linklater Verdwaas en verward benadering tot sy metode.
Hierdie hele era was gevul met 'n baie tasbare vrees wat van ouers na hul kinders oorgedra is. As jy die ontvoering van Adam Walsh en die uitval van vrees wat daarna gekom het, dan weet jy presies die soort prentjie wat Derrickson bou. Dit is gevul met daardie ongemaklike vrees deurweekte atmosfeer voortdurend. Ek moet sê, die film sou goed gewees het met sy 70's stel wêreld. Die kinders, Mason Thames en Madeline Mcgraw, doen meesterlike werk voor die gruwel inskop. Die geloofwaardige gebroke gesin waarin hulle woon, is amper te goed gedoen.
Daar is ook 'n baie werklike benadering tot die gebruik van geweld in die film wat heeltemal getrou is aan sy tyd. As jy in die 70's en 80's in 'n klein dorpie grootgeword het. Boelie en brutale vuisgevegte was net so normaal soos om botter op jou roosterbrood te vra. Derrickson en medeskrywer C. Robert Cargill verstaan albei die wêreld intiem. Wys, vratte, kneusplekke, snye en al.
Soos jy kan sien, Die swart foon is 'n goeie film nog voordat die afgryse aanbreek. Maar as dit gebeur, word dit 'n onmiddellike gruwelklassieker wat ek bo Cargill en Derrickson sou plaas sinister. En ek was dol oor die fliek.
Die swart foon volg broer en suster Finney en sy suster terwyl hulle hul lewens met 'n dronk pa en kleindorpse boelies navigeer. Reg van die begin van die film word jy bewus gemaak van die klein dorpie se sluipende bedreiging bekend as The Grabber. ’n Ontvoerder wat rondloop en kinders opraap. Dit is nie lank nie of Finney self beland in die kloue van die werklik versteurde Grabber (Ethan Hawke).
Hawke is nie in sy gewone gebied met hierdie film nie. Dit is nie elke dag wat jy Hawke die slegte ou sien speel nie ... maar hopelik verander hierdie film dit. Want die ou voeg 'n bedreiging by die rol wat 'n uitdagende balans is van die Hawke waarvoor ons lief is en die nuwe Tom Savini-ontwerpte masker wat 'n maniak dra. Hawke se rol verg fynheid wat hy in groot hoeveelhede lewer. Daar is 'n noukeurig saamgestelde gevoel wat hy skep wat jou aanhou laat glo hy het 'n rede vir die ontvoering of dat hy dit vir die groter voordeel doen. Hy kom nie swaaiend uit met die dreigement nie en dit is op sigself die terreur.
Savini se masker is 'n ongelooflike werk wat heeltemal ooreenstem met Hawke se benadering tot sy karakter en sy voortdurend veranderende buie. Savini het dit bereik deur 'n masker te skep wat bestaan uit 'n verwisselbare onderste en boonste helfte. Hierdie maskersegmente word gebruik om die stemming van Hawke se karakter te illustreer. Hawke verdwyn heeltemal in sy rol en wys skaars sy gesig buite die masker. Die feit dat Hawke se karakter agter die meesterlike masker skuil, maak die hele tyd wat hy op die skerm is selfs meer sinister en creepy.
Die swart foon was 'n storie geskryf deur Joe Hill waarin 'n nar 'n jong seun in 'n klein dorpie ontvoer. Derrickson slaan die hel uit met broodnodige toevoegings en veranderinge aan die kortverhaal. Dit is maklik die beste verwerking van Hill se werk en 'n herbewerking wat op een of ander manier die terreur in jou gesig nog meer maak.
Sodra Finney gevang is, speel die film in The Grabber se kelder af. Wanneer Finney 'n swart foon teen die muur ontdek, wat lui ondanks die feit dat hy ontkoppel is, het hy 'n moontlike reddingsboei en sy beste kans om uit die ontvoerder se kelder te kom.
Hawke en Thames se chemie is ongelooflik. Hawke se dreigement en Thames se onverskillige houding is 'n ongelooflike dinamika wat ek nie kan onthou dat ek voorheen in films in die onlangse geheue gesien het nie. Totaal getuig van hoe groot die twee akteurs is.
Die wêreld wat Derrickson skep, voel baie werklik en baie geleef in 'n deel van die 70's. Die klein dorpie en die klein besonderhede van die stad en die lewens van die kinders word op 'n kundige manier bereik.
Dit is moeilik om die kollig van Hawke en Thames te steel, maar die jong suster gespeel deur die wonderlike en groter-as-lewe Mcgraw slaag daarin om hulle te oortref. Mcgraw is gedurig, sjarmant, taai soos spyker, vat-nie-kak, en heeltemal awesome in elke toneel waarin sy is.
Derrickson en Cargill het 'n gruwel -klassieke geskep. Dit is gevul met 'n baie werklike en tasbare tweevoudige benadering tot terreur wat amper te bekend is. Dit leef in die grootste kernvrees van ouer en kinderjare. Die film sou kon bestaan sonder die afgryse en op sy eie wonderlik gewees het, maar die toevoeging van die dreigende towenaar met sy swart bakkie en demoniese masker sorg vir 'n ongelooflike gruwelervaring. Die swart foon stoot voortdurend die skrik en groot skrik, maar voortdurend in 'n fokken rigting. Die Swart Telefoon is 'n onmiddellike horror -klassieke wat u onmiddellik in u oë nodig het.

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: 'Begrawe die bruid'

Bachelorette-partytjies kan so 'n ramp wees.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombie se HALLOWEEN) het 'n groep vriende en haar suster Sadie (Krsy Fox, Allegorie) na haar nuwe nederige blyplek om te partytjie en om haar nuwe manlief te ontmoet. Om ver in die verraderlike woestyn uit te ry na 'n haelgeweerhut met niemand anders om nie, 'hut in die bos' of eerder 'hut in die woestyn' grappies volg soos die rooi vlae een na die ander opstyg. Waarskuwingstekens wat onvermydelik begrawe word onder 'n vlaag van alkohol, speletjies en onbegrawe drama tussen die bruid, familie en vriende. Maar wanneer June se verloofde opdaag met 'n paar vurige, rooinek maatjies van sy eie begin die partytjie regtig ...

Ek was nie seker waarvan om te verwag nie Begrawe die bruid gaan in, maar was aangenaam verras deur sommige van die kinkels wat dit geneem het! Om beproefde en ware genres soos 'backwoods horror', 'redneck horror' en die altyd vermaaklike 'huweliksgruwel' te gebruik om iets te skep wat my nogal onkant gevang het. Regie en mede-geskryf deur Spider One en mede-geskryf deur mede-ster Krsy Fox, Begrawe die bruid is 'n werklik prettige en gestileerde gruwelbaster met baie bloed en opwinding om hierdie bachelorette-partytjie interessant te hou. Om dinge aan die kykers oor te laat, sal ek besonderhede en bederf tot die minimum beperk.
Aangesien dit so 'n hegte intrige is, is die rolverdeling en rolverdeling van karakters die sleutel om die intrige te laat werk. Albei kante van die huwelikslyn, van June se stedelike vriende en suster tot rooinek-man om David (Dylan Rourke) se macho-knoppies te wees, speel goed van mekaar af namate die spanning toeneem. Dit skep 'n duidelike dinamiek wat in die spel kom namate die woestynkapings eskaleer. Prominent is daar Chaz Bono as David se stomme sidekick van soorte, Puppy. Sy uitdrukkings en reaksies op die dames en sy browbeating vriende was verseker 'n hoogtepunt.

Alhoewel 'n bietjie van 'n minimalistiese plot en rolverdeling, Begrawe die bruid maak die meeste van sy karakters en omgewing om 'n werklik prettige en vermaaklike bruidsgruwelfliek te maak wat jou vir 'n lus neem. Gaan blind in en bring 'n goeie geskenk! Nou beskikbaar op Tubi.

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: Finale somer

16 Augustus 1991. Laaste dag van die somerkamp by Camp Silverlake, Illinois. Tragedie het getref. ’n Jong kampeerder is dood terwyl hy onder die sorg van kampberader Lexi (Jenna Kohn) gestap het. Die kleinseun van die beweerde kampvuurverhaalmonster Warren Copper (Robert Gerard Anderson), dit dra net by tot die spanning wat aangekondig is dat hierdie tragedie onder meer gelei het tot die ontbinding en verkoop van Camp Silverlake vir goed. Nou agtergelaat om die gemors skoon te maak terwyl die kampplek gereed maak vir die kapblok, het 'n moordenaar met 'n skedelmasker en 'n byl elke kampberader wat hulle kan kry doodgemaak. Maar is dit 'n werklike spookverhaal wat tot lewe gekom het, die ware Warren Copper, of iemand of iets anders heeltemal?

Finale Somer is 'n mooi vermaaklike somerkamp-slasher-huldeblyk, veral aan die meer gegronde en brutale seisoenale gruwels van die laat 70's en vroeë 80's soos Vrydag die 13th, Die brandende, en Mal. Voltooi met bloedige steeksteke, onthoofdings en bloekoms wat nie gespeel word vir lag of knipoog of knik nie. Dit is 'n redelik eenvoudige uitgangspunt. 'n Klomp kampberaders het by 'n afgesonderde en geslote kamp vasgeloop en een vir een uitgepluk. Maar die rolverdeling en deurlyn maak dit steeds 'n vermaaklike rit en dit hou by die estetiese van die tydperk en styl van slasher om dit boeiend te maak as jy 'n besonder groot aanhanger van Sumer Camp Slashers is. Alhoewel dit in 1991 afspeel, en met 'n mate van mode en dan teenwoordig, benut dit nie die tydperk ten volle nie. Ekstra lof vir 'n paar veteraan-akteurs van die genre soos Vrydag Die 13de Deel VI: Jason leef' eie Tommy Jarvis, Thom Matthews as die plaaslike balju.
En natuurlik het elke groot slasher 'n groot skurk nodig en The Skull Mask is 'n interessante een wat uitstaan. Hy dra 'n eenvoudige buitelug-optrek en die grillerige, kenmerkende vormlose skedelmasker, rasper, loop en sny sy pad deur die kampterrein. Eens toneel wat by my opkom, was 'n wrede pak slae wat 'n sporttrofee behels het. Sodra die beraders besef daar is 'n moordenaar in hul midde in die donker van die nag op Camp Silverlake, lei dit tot 'n hoë energie bekruiping en jaagtog wat sy momentum tot die einde behou.

Dus, as jy in die bui is vir 'n somerkamp-slasher-fliek wat die genre-oplewing tydens sy bloeityd weerspieël, Finale Somer is dalk die soort film wat jy graag naby die kampvuur wil kyk, s'mores geniet en hoop dat daar nie 'n gemaskerde malman naby is nie ...

Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Hierdie is net 'n paar voorbeelde van baie slasher-moordenaars wat hulself in popkultuur ingeburger het en onsterflikheid bereik het. Beide in die feit dat, ongeag hoeveel keer hulle sterf, hulle aanhou om terug te kom en hoe hul franchises net nie dood sal bly solank hulle 'n fandom het om hulle te laat herleef nie. Soos Peter Pan se Tinkerbell, leef hulle so lank as wat die aanhanger glo hulle sal. Dit is op hierdie manier dat selfs die mees obskure gruwel-ikoon 'n kans op 'n terugkeer kan hê. En die akteurs wat hulle uitgebeeld het.

Dit is die opstelling om Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 geskep deur Sophia Cacciola en Michael J. Epstein. In die sestigerjare is die eerste ware sport-tema-slasher met die film geskep Einde Sone en dit is meer gewilde opvolg Eindsone 2 in 1970. Die film het gevolg op die sokker-tema kannibaal Smashmouth en is uitgebeeld deur beide die egoïstiese diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Die vetterige verwurg) en die "Touchdown!" slagwoord wat William Mouth slinger (Bill Weeden, Sers. Kabukiman NYPD) met albei mans wat aanspraak maak op die karakter en ’n wedywering skep wat dekades sal duur. Nou, 50 jaar later, staan 'n ateljee in 'n ry Einde Sone requel en albei ou akteurs is vasbeslote om terug te keer as Smashmouth terwyl hulle 'n gruwelkonvensie bywoon. Dit lei tot 'n stryd vir die eeue vir fandom en glorie!
Die Eens En Toekomstige Smash en sy metgesel Eindsone 2 staan op hul eie as liefdevolle satires van gruwel, slashers, fandom, herverwerkingstendense en gruwelkonvensies en as hul eie fiktiewe gruwel-franchise kompleet met oorlewering en geskiedenis. Die Eens En Toekomstige Smash is 'n snaakse mockumentary met byt soos dit diep in die afgryslike en mededingende wêreld van die konvensiekring en die lewens van gaste en aanhangers delf. Volgende Mikey en William grootliks terwyl hulle albei desperaat probeer om hul eertydse glorie te herwin en lei tot allerhande ongemaklike en skreeusnaakse ongerief, soos om by dieselfde tafel geboek te word – alhoewel hulle mekaar absoluut haat! Die rolverdeling wat deur AJ Cutler gekomplimenteer is as die aangestel op AJ. Werk as Mikey Smash se assistent weens 'n gelofte deur sy pa wat aan die oorspronklike flieks gewerk het as Smashmouth se vennoot in misdaad, AJ werk goed as die reguit man vir die manewales van die voormalige gruwelsterre in hul eise en soos spanning opwarm. Om allerhande neerhalende behandeling te moet ondergaan en wat daartoe lei dat AJ die waansin van agter die skerms wil ontsnap.

En omdat dit 'n mockumentêr is, maak dit net sin dat daar 'n wye lys van kundiges, rolprentvervaardigers en sprekende koppe sal wees om te onderhoude oor die onderwerp van die Einde Sone franchise en geskiedenis. Met 'n wye verskeidenheid ikone en onvergeetlike verskynings soos Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome, en vele meer. Gee 'n lug van legitimiteit aan Einde Sone word so 'n liefdevol gekyk na slasher, of smasher, filmreeks en Smashmouth wat sy skande verdien. Elke onderhoud verskaf verdere konteks aan die vreemde besonderhede en agtergrond rondom die Einde Sone reeks en grond die idee verder om dit soos 'n tasbaar regte reeks films te maak. Van om hul gunsteling tonele uit die flieks te noem, om stukkies oor agter die toneel drama by te voeg, tot hoe dit selfs hul eie werke in die genre beïnvloed het. Baie punte is baie slim parodieë van ander horror franchise drama en trivia soos Vrydag Die 13 en Halloween onder vele ander, wat nog prettige parallelle byvoeg

Aan die einde van die dag egter, Die Eens En Toekomstige Smash is 'n liefdesbrief aan die gruwelgenre en die fandoms wat rondom hulle ontstaan het. Ten spyte van die konflikte en kwessies wat kan ontstaan uit nostalgie en probeer om daardie stories te laat herleef vir hedendaagse rolprente, het hulle 'n positiewe impak op hul gehore gelaat en iets vir aanhangers om voor saam te trek. Hierdie mockumentêr doen vir gruwel-fandom en franchises wat Christopher Guest se flieks vir hondevertonings en volksmusiek gedoen het.
Aan die ander kant, Eindsone 2 sorg vir 'n pret soos die hel slasher throwback (of smasher, in ag genome dat Smashmouth sy slagoffers verpulp en drink met 'n blender as gevolg van sy grotesk gebreekte kakebeen.) Na bewering herstel van verlore 16 mm elemente, vind die uur lange 1970 slasher plaas 15 jaar later vanaf die oorspronklike Einde Sone en die Donner High-slagting wat deur Angela Smazmoth gepleeg is terwyl Nancy en haar vriende probeer om voort te gaan van die gruwel deur 'n reünie by 'n hut in die bos te hou. Net om die slagoffer te word van Angela se seun, Smashmouth en sy vennoot in misdaad, AJ! Wie sal oorleef en wie sal gepureer word?

Eindsone 2 beide staan op sy eie en komplimenteer Die Eens En Toekomstige Smash beide as 'n metgeselstuk en 'n werklik vermaaklike terugslag-gruwelfilm op sy eie. Vereer ander slasher-franchises en neigings van weleer terwyl hy sy eie identiteit met Smashmouth vorm. 'n Bietjie Vrydag Die 13, n bietjie Texas-kettingsaag-slagting, en 'n strepie A Nightmare on Elm Street in 'n prettige sokker-tema. Alhoewel albei flieks individueel gekyk kan word, kry jy die beste uit die twee as 'n dubbele kenmerk as inligting oor Eindsone 2 en die verhale van sy produksiegeskiedenis van Die Eens En Toekomstige Smash kom in die spel.
Overall, Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 is twee hoogs vindingryke rolprente wat alles dekonstrueer, rekonstrueer en liefdevol oor alles van slasher-franchises, gruwelkonvensies en die ware terreur van agter die skerms drama dekonstrueer. En hier is die hoop dat ons eendag werklik meer Smashmouth in die toekoms sal sien!

5/5 oë