Kelly: Praat van betrokkenheid, met die "agter die masker" -skerms, Fran, was dit alles wat jy gehad het? Het u iemand anders binnegekom en die stukkies gedoen?

Frank: Ons het al vroeg daaroor gepraat. Isaiah LaBorde wat 'n vervaardiger van die film is - hy het eintlik van 20 verskillende dinge gehou. Ek weet nie hoe nie - [aan Brett] hoe word hy gekrediteer?

Brett: Hy word as produsent erken.

Frank: En 'n stuntman?

Brett: En 'n stuntman.

Frank: Ok, ok. Dis dit?

Brett: Hy speel The Shape of the ... Ek dink die moordenaar is in die krediete na verwys as The Wood Carver? Dit is nie deur my goedgekeur nie, so as u daarvan hou, weet ek dit, maar as u dit nie doen nie, het ek dit nie geweet nie. [almal lag]

Frank: Dit is snaaks dat hy The Wood Carver heet.

Brett: Hy verdubbel. Maar dit was snaaks, want daar is baie faktore wat by die opname ingaan, waar ek as regisseur geweet het dat Fran belas sou word.

Ons het 'n baie kort skedule gehad - ons het die kortste skedule gehad wat ek nog as regisseur gehad het, wat effens afskrikwekkend was. Wat beteken dat ons baie moet skiet, of skiet baie per dag.

Maar ook, ek was net baie bekommerd oor die volume emosie en dinge waarmee Fran te doen sou kry. Ons het dus probeer uitvind wat die beste manier was om hierdie moordenaar so af te trek dat Fran nog aan die einde van ons skietery geleef het en asemhaal.

Een van die dinge wat regtig vir ons magies uitgewerk het, was dat Jesaja - wat 'n stuntman is - aan boord was as ons stuntkoördineerder. Ons het geen idee gehad nie, maar hy is eintlik baie soortgelyk aan Fran.

Ons het dus hierdie reëlboek geskep, as die moordenaar fisies aktief gaan wees, sal ons die stuntkoördineerder die toertjies laat doen omdat hy lyk soos 'n besige weergawe van Sam. Dit is soos 'n ding van Jekyll en Hyde waar die houding so effens is - hy voel nie homself nie, maar hy lyk ook steeds soos hy. Dit was dus regtig subtiel. Maar dan was die ander ding as die moordenaar nog enigsins emosioneel sou wees, dan sou dit Fran wees.

Frank: Ja, ons het min oorgange gedoen, so as dit Jesaja na Fran gaan, dan terug na Jesaja of wat ook al, kan ons net daarmee speel, en hulle het dit natuurlik gevind in die redigering.

Maar dit is waar, ek bedoel dit, ek haat dit om te erken, maar ek weet nie of ek hierdie film sou kon doen as ek elke reeks met die masker aan gedoen het nie. Want ja, dit was baie 90-100 grade dae in die somer humiditeit van Louisiana en vol bloed.

Ek onthou ons eerste dag was - soos [Brett] gesê het - die fliek begin om 11. Dit is die derde bedryf, hy is vol bloed, skree en hardloop vir sy lewe, en ons kom in en skiet van die tonele op die eerste dag, so ons het net warm ingekom, en ek het vinnig besef dat, o god, dit gaan wees werklik moeilik. Ek dink ek het huis toe gegaan en Pedialyte gehad en nie die volgende dag kon beweeg nie, weet u wat ek bedoel?

Ek was dus bekommerd, ek weet nie hoe ek dit gaan doen nie. Daar was dus 'n bietjie daarvan, ek dink dit was net prakties. Maar ek dink dit is regtig 'n wonderlike ding. Jesaja het 'n meer intimiderende, atletiese houding, wat 'n wonderlike truuk was wat ons het. En ek dink nie dit is noodwendig opvallend nie. Ek het dit saam met mense gekyk en dit val nie by hulle dat dit twee verskillende akteurs is nie.

Brett: Ek dink daar is 'n subtiele, maar jy voel miskien 'n bietjie verskil, al erken jy dit nie noodwendig nie. En al ons plesier was prakties, so daar is baie baie spesifieke, tegniese, presiese aksies wat ons moes doen, en ek was ook bekommerd om dit op Fran te plaas as om al sy dialoog en hardloop en alles wat hy gehad het, te onthou. gaan doen. Die kop kap, byvoorbeeld ...

Kelly: Ja! Ja.

Brett: Dit was een van die dinge waar ek, soos 'n idioot, vir hom gesê het dat ek wil hê hy moet 'n paar meter verder begin en dan inklim en aanval, sonder om te dink aan hoeveel harder ek die werk om te kap 'n baie presiese punt te maak, want hy moes basies die kop binne 'n halwe sentimeter van die merk kap, anders sou die knewel nie werk nie. Dit moes net hierdie een punt bereik.

En so was ek net soos dit gaan wees onmoontlik, en Jesaja se groot, hy het dit op die eerste keer gedoen! Hy het net geoefen en geoefen soos 'n gevegskunstenaar [naboots 'n treffer], en dit gedoen! En dit was ontsagwekkende.

Maar dit is die tipe ding wat ek nie weet nie hoe Ek sou [Fran] kon vra. Hy kon dit ure lank oefen, terwyl dit met Fran sou gewees het, "ok man, so gooi daardie masker op en duik in!" [almal lag]

Kelly: En ek hou daarvan, want dit het weereens glad nie plaasgevind nie - daarom het ek gevra - dat u nie die hele saak sou wees nie, maar dit is sinvol. En dit voel soos 'n ander persoonlikheid. Soos wanneer dit oorneem, dit neem oor.

Frank: Ja! En dit is snaaks, ek onthou toe ek dit in Austin sien en voor die film vir iemand sê: 'Ja, ek is basies vol bloed vir die hele film', en ek was verbaas oor hoeveel keer ek nie was nie! Ek het baie tyd in die terugflits deurgebring waar ek soos, o, oké!

Brett: [skertsend] Ek kan dit nie onthou nie!

Frank: Ja, my geheue daaraan is 'n bietjie anders, maar ja, dit was 'n super prettige opname, maar uitdagend op die manier. Dit was dus fisies.

Brett: Dit was moeilik!

Frank: Ja, super fisiek.

Kelly: Jy kan die moordenaar word is so 'n liefdesbrief vir die genre, daar is 'n klomp klein verskuilde huldigingsoomblikke, reëls wat laat val word - noem Maniak polisieman, dinge soos dit. Hoeveel daarvan is in die draaiboek geskryf en hoeveel daarvan het u ingekom toe u die produksie ontwerp het?

Brett: Dit is 'n goeie vraag. Die meeste van Chuck se goed was - alles wat sy sê, is geskryf. Ek wil u vertel dat ons 'n ongelooflike begroting gehad het en dat ek kon ontwerp wat ek wou, maar ek kon nie. Dus het baie daarvan net gekom met die bedoeling om: wat kan ons in die hande kry wat dit navolg?

Ek het desperaat probeer - ek was aan die telefoon met Paramount om die regte op die Vrydag die 13^th plakkaat, want ek wou hê dat dit een van die plakkate moes wees waarna Chuck verwys, maar ek kon nie kry dit.

Maar die aap skyn speelgoed was daar, en die aanhaling op die beker ... maar daar is baie klein knipoogies. Ek dink my gunsteling is eintlik nie eens 'n horrorfilmknik nie.

In die strokieswinkel is daar 'n plakkaat van Stephen Furst as Flounder from Animal House, en dit was 'n geestelike komo vir Stephen omdat sy seun, Griff, die vervaardiger van die film is.

Kelly: O dis fantasties!

Brett: Curmudgeon Films is dus Griff se maatskappy wat hy in wese geërf het van sy pa, wat nie meer by ons is nie. Toe ons hierdie strokieswinkel moes versier met pulpagtige popkultuurgoed, was ek net vir Griff soos: laat ons 'n plakkaat van Flounder op die agtergrond plaas. Hy het nie geweet dat ek dit gaan doen nie. Maar dit is iets wat niks met afgryse te doen het nie, maar dit was sentimenteel.

Kelly: Dit gee die toon ook baie goed.

Brett: Ja, dit is 'n familie-aangeleentheid.

Kelly: Ja! En daar is een swembadtoneel en - ek weet nie of dit opsetlik was nie - maar ek het gedink, o dit is soos Die verminker op 'n groot manier.

Brett: Ja! Honderd persent, ja. En 'n ander een wat ek gedink het 'n blatante huldeblyk sou wees wat nie almal opgetel is nie, is die skuurtoneel.

Ek het 'n baie skuldige plesierliefde vir Halloween H20, en as Michael by Laurie deur die hek steek, was ek net altyd dol daaroor. Ons was dus by die skuur en, soos: 'ons het 'n soort aksie hier nodig', en ek het gedink, laat ons dit doen H20 ding wat ek onthou. Dit was dus 'n eerbetoon daaraan.

Kelly: Ja! Ag, ek dink ek het nie meer tyd nie ...

Brett: Nee, jy het nog een vraag!

Kelly: I do het nog een vraag. Dus, Fran, jy het baie geskiedenis met die genre tussen Bloedsuigende basters en Die Cabin in the WoodsEn nou Jy kan die moordenaar word, natuurlik. Was jy 'n liefhebber van afgryse toe jy jonger was, of het dit later gekom?

Frank: Ja! Ek het altyd geliefde horror films. Ek dink hulle het my as kind bang gemaak. Ek dink ek het hulle as 'n uitdaging gesien, weet jy? Miskien het dit my 'n bietjie gepla, en miskien was ek skaam daaroor, maar daar was iets fassinerends aan hierdie soort krag wat hulle gehad het.

Ek was dus altyd baie geïnteresseerd in die genre, en ek dink dit was later - miskien hoërskool of kollege - dat ek die komedie daarvan kon waardeer. Ons sou deur marathons van die Vrydag die 13^th films ... een ding as jy 'n kind is, hulle is eng, later in die lewe is hulle absurd, en jy is soos, sjoe, dit is die snaaksste films wat ek nog ooit gesien het! [almal lag]

Ek is dus nie seker of die komedie-aspek van afgryse net so doelgerig was toe ek dit eers gekry het nie, maar ek onthou beslis wanneer Skree uitgekom, en natuurlik Hut in die bos, Het ek gedink, dit is genie, hierdie soort satire daarvan.

So ja, basies om jou vraag te beantwoord, ja! Ek was nog altyd 'n ware aanhanger daarvan. Ek dink daar is iets dwingend aan die hantering van jou vrese of om te neem wat jy vrees, en om dit artistiek uit te druk. Ek dink dit is net 'n manier waarop ons dit so te sê oefen en verstaan, weet u? Ek dink dit is 'n manier om jou vrese te oorwin.

Ek dink dieselfde word vir komedie gesê, ek dink dit is ook hoe ons dinge hanteer. Hulle is albei soort oorlewingsmeganismes en daarom werk hulle so goed saam. As hulle saamwerk en op hul beste is, is daar niks soos dit nie.

Kelly: Ja, hulle is soort van twee kante van dieselfde munt - so lig en donker, dit bou die spanning op en laat dit los.

Frank: Ja, ek stem heeltemal saam.

Brett: Ek het nog altyd gevoel asof komedie en afgryse dieselfde is wat opstel, aflewering, punchline betref, maar die verskil is dat die punchline 'n gil of 'n lag is. Maar hulle funksioneer soortgelyk, weet jy? Die ontwerp is regtig dieselfde.

 

Bly op hoogte van iHorror vir my komende volledige oorsig van die film! Vir meer iHorror-onderhoude, klik hier om ons gesprek te lees met Christine McConnell oor haar nuwe Netflix-reeks, Die nuuskierige skeppings van Christine McConnell

Pages: 1 2