Nog grynsend: 'n gesprek met die verskriklike grynsman uit 'Is jy bang vir die donker?'

Deur John Campopiano 

Oor die jare heen het ek 'n daadwerklike poging aangewend om die akteurs en skrywers op te spoor agter 'n paar van die mees onvergeetlike skurke monsters van my kinderjare.

Of dit nou die skrikwekkende kleuter agter Gage Creed van Mary Lambert is HUISDIERSEMATARIE of die berugte, intergalaktiese vormveranderaar, Pennywise the Clown, van Stephen King se IT - wat die werklike en regtig menslike mense agter hierdie karakters was 'n soort katartiese, gruwelfilmterapie vir my.

Ek konfronteer die karakters wat my as kind opgewonde gemaak het. 

Meer onlangs het ek opgespoor Neil Kroetsch, Kanadese toneel-, televisie-, film- en stemakteur wat die Vreeslike Grinner in die berugte episode van 1994 van die gewilde Nickelodeon-reeks, Are You Bang of the Dark? getiteld, “The Tale of the Ghastly Grinner.”

Die verhaal sentreer rondom Ethan Wood, 'n strokiesprentliefhebber en ontluikende kunstenaar, wat die Onheilspellende Grinner onbedoeld loslaat - 'n skurk uit 'n seldsame strokiesprent wat die vermoë het om mense in laggende, kwylende zombies te verander. Wat is nie om lief te hê nie? 

Hieronder is ons gesprek oor Is jy bang vir die donker? sy berugte rol as die verskriklike grinner, en waarom hy dink dat enge verhale 'n beroep op jonger gehore vind. Die onderhoud is geredigeer en saamgevat vir duidelikheid.

John Campopiano vir iHorror.com: Hallo Neil. Dankie dat u met ons gesels het oor hierdie gedenkwaardige gruwelskurk uit die geliefde 90-jarige show, Are You Bang of the Dark? Eerstens, hoe het u die rol van die Vreeslike Grinner aangewys? 

Neil Kroetsch: My plesier! Wel, ek het eintlik 'n klein, sekondêre rol gespeel in 'n ander episode van Are You Bang for the Dark? ongeveer anderhalf jaar vroeër — regtig net twee of drie reëls. Ek is daarna huis toe en het nooit iets anders daaraan gedink nie.

Op 'n dag het die regisseur van die episode my gebel en gesê: 'Ons het iets en ek dink miskien sal u wonderlik daarvoor wees.'

Hy het my uit daardie episode onthou en wou my inbring om vir die Ghastly Grinner te lees. Ek het seker gesê, laat ek dit sien! Hulle het my vir 'n oudisie gebring en ons het oor die gedeelte gesels. Voordat ek vir hulle begin lees, het ek gesê: 'Sê vir my, as u wil hê dat ek dit moet toon.'

As jy van die teater af kom, is dit beter, weet jy? Ek het vir hulle gesê dat ek dit oor die algemeen gaan probeer. Dit is soos die ou gesegde: gaan groot of gaan huis toe. Hulle het gesê: 'O nee, dit is net wat hierdie karakter nodig het. ” Hulle was reg.

 

JC: Hoe was die res van die oudisie-ervaring? Het u vertroue gehad in u kanse sodra dit verby was?

NK: Vir die oudisie het hulle die regisseur, produsente en die assistent-regisseur gebring. Ons het daarmee gespeel en ek kan onthou dat ek die Ghastly Grinner-karakter 'n paar keer en op verskillende maniere gedoen het.

Ek onthou nie die presiese toneel wat hulle my laat lees het nie, maar ek dink dit was toe die hoofseun, Ethan Wood (gespeel deur Amos Crawley) in sy notaboek trek en skrik as ek verskyn en iets sê soos: "Wat is die saak, kind ?! Kat het jou tong gekry !? Hahaha! ”

Die oudisie was in Januarie en ons is gewoonlik geneig om te veel te eet en te drink gedurende die vakansieperiode. Die vervaardiger het 'n klein opmerking gemaak: 'Wel, ek wonder oor die maagspiere van die akteur in 'n panty ...' en ek het gesê: 'O, moenie bekommerd wees nie, dit sal weg wees. Ek sal dit verloor. ' Daaroor het ons almal lekker gelag! [Lag] 

 

JC: As hy van sy reëls praat, het die Ghastly Grinner nie te veel in die episode nie. Die kern van die opvoering was blykbaar die liggaamlikheid wat u aan hom gebring het.

NK: Dit is reg. Ek het nou al 'n paar jaar nie teater gedoen nie, maar ek het al baie teater gedoen - dit is waar ek begin het. Ek hou baie van fisieke teater. Daarom geniet ek dit om met so min woorde as moontlik op die verhoog aan 'n gehoor te kommunikeer. Ek dink dat hierdie benadering besonder goed gewerk het by hierdie soort karakter wat met sy bewegings redelik dwingend kan raak.

Die gevaar is - en ek kry soms hierdie kommentaar van film- en televisiepersone - is 'Tone it down. Stel dit asseblief neer. ” Want soms kan daardie baie groot benadering te hoog wees. Maar vir die Ghastly Grinner-karakter was dit presies wat vereis is.

 

JC: The Ghastly Grinner se lag is een van die ikoniese elemente van die karakter en episode in die geheel. Hoe het u sy stem gevind?

Wat ek wou hê, was dat die lag so natuurlik as moontlik sou klink, wat dikwels redelik maklik was, aangesien ek soveel pret gehad het om die rol te speel. Veral in die tonele as ek die seun bang maak omdat ek weet dat ek dit ook met 'n knik en 'n knipoog doen, weet jy?

Gegewe die gees van die program, was ek nie 'n ware monster in die klassieke horror sin nie. Oor die algemeen geniet ek baie van stemwerk en het ek baie daarvan gedoen, hetsy vertelling of kopiëring of tekenprente. Dit is baie pret.

JC: Akteurs wat skurke speel, hou dikwels doelbewus afstand van hul mede-sterre vir die akteurs om die eng oomblikke op die kamera meer outentiek te laat voel. Hoe was daardie deel van die ervaring vir u op 'The Tale of the Ghastly Grinner'?

NK: Daai akteurs is heeltemal reg. Ek het dieselfde hier gedoen. Ek dink dit was WC Fields wat gesê het: "Moet nooit met kinders of diere werk nie", want die onbekende is groot, weet u? Vir my was dit regtig 'n prettige opname en die jong seun met wie ek gewerk het, Amos Crawley, was wonderlik. Hy was glad nie grillig of veeleisend nie.

Hy was lekker om mee saam te werk. Ek huiwer om 'n kinderakteur te vriendelik te sien as ek die skurk speel, want soms is daar 'n sielkundige grens wat hulle miskien nie kan oorsteek nie. Dit is soos: "Sjoe, jy was so lekker met my tydens die middagete en nou was jy so vies."

Ek dink dus dat dit verstandig is om afstand te hou. Dit is eintlik net 'n wedersydse respek. Ons sou 'n bietjie op stel met die ander kinders gesels oor ander episodes van die reeks wat ons gesien het. Maar sodra die opname verby is, kan ons die sokker rondgooi of wat ook al, maar nie terwyl ons in produksie is nie.

 

JC: Het u baie tyd saam met ADR (postproduksie) aan die heropname van die verskillende Griekse Grinner-gelag bestee?

NK: Die laggesang is eintlik regstreeks op die stel opgeneem. Dikwels doen ons verskeie take. Ek het nooit omgegee om vyf, ses, sewe take te doen nie! Daar was dus geen ADR nie - ek het nooit die ateljee binnegegaan nadat ek geskiet het om weer op te neem nie.

 

JC: Met die ondersoek na u en die episode het ek op verskeie van u professionele kopskote afgekom. Die transformasie wat u ondergaan het om die Greats Grinner te word, was ongelooflik, daar is skaars enige ooreenkoms tussen u en die Grinner!

NK: Dit was 'n lang proses, maar die span was so goed daarin. Al wat ek moes doen, was om net te ontspan. Ek was al by ander lote waar hulle prostetika moes toepas wat u asemhaling kan beïnvloed en dit selfs langer neem om aan te wend. Maar met die Ghastly Grinner was dit meestal swaar grimering en kostuum. Dit was 'n baie aanskoulike kostuumontwerp.

As u in die stoel gaan sit, neem u u eie karakter aan. Maar terwyl u daar voor 'n spieël sit en kyk hoe u gesig begin verander: die kleure, die lyne, die uitdrukkings, dit gee u idees. Vir my het ek by myself gedink: 'O, hy is soos hierdie ondergrondse krag van 'n ander wêreld met 'n sterk, dinamiese impak op hoe hy alles benader ...' en jy begin die karakter skielik sien as die make-up 'n nuwe gesig vir jou skep.

 

JC: Hoe was die reaksie op die Ghastly Grinner-karakter deur die jare heen?

NK: Ek was nogal verbaas oor die antwoord. Ongeveer ses jaar gelede het twee jong mans in New Hampshire aan my geskryf en gevra vir 'n foto en gesê watter groot indruk die vertoning op hulle as kinders gemaak het. Dit is lonend vir 'n akteur om so 'n reaksie te hê, veral vir 'n byspeler soos ek wat nie gereeld in hoofrolle vertolk word nie. Hier het ek die geleentheid gehad om 'n hoofkarakter te wees, maar dan ook om te besef hoeveel mense dit aangeraak het. Ek vind dit baie lonend. Ek dink nie een van ons was op die oomblik daarvan bewus nie - omdat ons pret gehad het en daarop gefokus het om goeie werk te verrig - maar ek dink ons ​​het iets heel magies geskep. Bob Brewster, my mede-akteur in hierdie episode wat Amos Crawley se pa, John Wood, gespeel het, het my al 'n rukkie terug vertel dat hierdie spesifieke episode 'n topgunsteling van die hele reeks was. 

JC: As ons uit ervaring praat, is daar iets opwindends om as kind bang te wees. In die 1980's en 1990's was daar 'n magdom spookagtige inhoud (film, televisie, boeke) wat spesifiek vir 'n jonger gehoor gemaak is. Waarom dink jy hou sommige kinders van monsters en dinge wat in die nag stamp?

NK: Een van die akteurs van die Ghastly Grinner-episode het my vertel dat sy seun, wat destyds 7 of 8 jaar oud was, 'n eksemplaar van die "The Tale of the Ghastly Grinner" gehad het en daarna sou kyk saam met sy vriende. As my karakter die eerste keer verskyn, sal hulle dit onderbreek en agter die bank wegkruip. Maar dan sou hulle daardie toneel terugspoel en dit telkens weer speel! Ek dink dat sommige kinders van daardie ouderdom, as hulle in 'n gestruktureerde omgewing is, graag bang is omdat hulle dit kan beheer en daarop kan reageer. Dit is soos wanneer u die verhaal van Rooikappie aan 'n kind vertel en die gedeelte lees: 'Kom nader, kind ... en ahhh!' hulle sal skree of lag, maar byna altyd sal hulle sê: 'Doen dit weer! Lees dit weer! ” want op daardie ouderdom is hulle dors na die herhaling van dinge waarvan hulle hou eindeloos - hulle hou daarvan om telkens weer bang te wees. 

 

JC: Baie verskillende streaming platforms, soos Shudder, Netflix, Amazon, ensovoorts, het mense toegelaat om programme en films waarmee hulle grootgeword het, weer te ontdek. Wat is u gedagtes oor die nalatenskap van "The Tale of the Ghastly Grinner" en Are You Bang for the Dark?

NK: Ek is bly dat die artefak self - die video, of net die verhaal self - voortleef. Dit is nie soos die ou dae van televisie toe iets op 'n vasgestelde tyd aangeskakel is nie, en as u dit vasgevang het, wonderlik, indien nie, dan te sleg.

Nou, met YouTube en al hierdie ander platforms, leef hierdie dinge voort en kan mense teruggaan en dit weer besoek. In terme van die Ghastly Grinner-episode is dit asof 'n stripkarakter lewendig word? As u dit as 'n enkele reël neerskryf en dit vir 'n produsent probeer opslaan, sal hulle byna altyd sê: 'Nee, ek dink nie so nie.'

Maar dit het gewerk omdat dit kleurvol was, goed geskrewe karakters gehad het en 'n skurk gehad het wat uit 'n strokiesprent lewe gekry het en jou kon bang maak. Ek dink die produksiewaardes was goed vir die era en die gebruik van fantasie het regtig goed gewerk.

Die skrywers op Is jy bang vir die donker? soos DJ MacHale, Ron Oliver en ander, het hulle baie bewus gemaak van die sensitiwiteit van kinders. Ouderdom 7 tot 12 is veral wanneer u in die tienerjare begin raak en baie meer kennis neem van die grootmenswêreld. U begin geleidelik meer verantwoordelikhede aanvaar, maar ook - en wat is so beskaamd aan daardie lewensperiode - word u meer bewus van sosiale stand: hoe word ek beoordeel deur my maats? Pas ek in? Ek voel senuweeagtig, ongemaklik. En ek dink die skrywers van die program het dit regtig goed hanteer. Dit was karakters waarmee jy jou kon vereenselwig.

Wat ek van die reeks gehou het (nadat ek een episode voor die Grinner-episode gedoen het), is hoe opgewonde die kinderakteurs op die stel was. Tot net 'n paar jaar gelede het ek nog nooit die episode gekyk nie. Dit is nie iets wat ek gewoonlik doen nie - gaan terug en kyk na my optredes. Dit is net nie deel van my aard nie.

Maar nadat ek briewe van aanhangers oor die Ghastly Grinner-rol begin kry het, wou ek teruggaan om te kyk of ek die episode in my demo-reel het. Ek het dit sekerlik gedoen, so ek het daarna gekyk. Toe besef ek waarom die kinders daarvan hou, veral die openingstoneel waar hulle rondom die kampvuur sit en elke week 'n ander verhaal vertel. Dit is in die gemeenskap van jongmense waar hulle voel dat hulle ernstig opgeneem word en miskien die volwassenes luister. Daardie vertoning het die verbeelding van kinders op daardie ouderdom respekteer. Ek dink dit het ook 'n beroep op die jonger gehore gedoen.

 

JC: Is jy verbaas oor al die jare dat die mense nog steeds die verskriklike Grinner-karakter onthou en praat?

NK: Ons het nie na die produksie van 'The Tale of the Ghastly Grinner' gegaan en gedink: 'Kom ons maak iets onvergeetliks' of 'Dit gaan magies wees nie.' U kan nie vir die towerkuns beplan nie, dit gebeur net. Dit is soos wanneer sitcoms op televisie 'n trefwoord vir 'n karakter probeer opstel. Dikwels werk dit nie — dit word net irriterend. Dit is feitlik onmoontlik om te voorspel wat by die publiek gaan bly en wat nie. Ek was byvoorbeeld in 'n film genaamd, GREY OWL (1999) onder regie van Sir. Richard Attenborough, en met Pierce Brosnan in die hoofrol. As akteur, dink jy, wow, as ek 'n goeie werk hieraan kan doen, sal die telefoon begin lui en sal ek meer werk kry sodra dit vrygestel is. Maar wat gebeur het, was dat die film nooit begin het nie. Dit is nie opgetel deur 'n Amerikaanse verspreider nie, wat in die filmbedryf die soen van die dood is.

Uiteindelik dink ek dit kom altyd neer op die verhaal en hoe u dit vertel, dit is wat by die gehoor aanklank vind. Ek het onthou dat ek oor die stoeier-akteur, Lino Ventura, uit die 1960's gelees het, en een keer het 'n joernalis hom gevra: "Wat is die resep vir 'n goeie film of 'n goeie teaterstuk?" Lino het gesê: 'Drie dinge: die storie, die storie, die storie.' En dit is waar! Wat ek graag wil hê en wat wonderlik was aan die The Ghastly Grinner-episode, is dat alles aan mekaar gel het, die skryfwerk goed was, die produksiewaarde goed was en dat die filmvervaardigers geweet het wat hulle wou hê en hoe om dit van hul akteurs te kry. As dit gebeur, word dit gewoonlik 'n verhaal wat goed vertel word. En mense sal altyd daarop reageer.

U kan 'n onderhoudvoerder vind John Campopiano on Facebook or Instagram