Verbinding met ons

Nuus

Gruwelfilms NIE Vermaak sê LA Critic: Hier is my antwoord

Gepubliseer

on

REDAKSIE

In 'n onlangse hoofartikel deur die film kritikus Kenneth Turan in die Los Angeles Times, maak hy sy gevoelens oor moderne afgryse en waarom dit 'nie vermaak' is nie, baie duidelik.

Hy beweer die dood van George Romero en Tobe Hooper het hom aan die dink gesit waarom hy so voel. Dit, tesame met die onlangse ondersteuning aan die genre van die genre, laat hom sy persoonlike oortuigings tweede raai en waarom kritici die "gruwelfilms toejuig oor" swaargewigte van die Oscar-tipe ".

Heilige Siskel en Ebert van voor af!

Laat ek eers die kritiek op die Oscar-swaargewigte aanspreek en hoe dit ongemaklik inpas by sy proklamasie. Die mees winsgewende film aller tye en 'n multi-Oscar-wenner is toevallig 'n gruwelfilm.

Tensy u dit Google, gee ek die titel nie aan die einde nie, maar hier is 'n opsomming:

Dra my hier, 'n jong vrou moet op haar eie 'n hatige horde verduur wat nie net duisende doodmaak nie, maar haar huis binneval en haar gesin terroriseer en haar hele stad in die proses afbrand. O wag, daar is meer; onder die oppervlak is ons heldin ook skuldig aan menslike uitbuiting op grond van haar eie voorreg.

Hier is nog 'n Oscar-wenner sonder 'n gruwel: 'n onvernietigbare vaartuig wat duisende bots, weens menslike foute, en laat passasiers kies wie gered sal word en wie nie. Uiteindelik sal 1,517 mense op verskillende maniere afgryslike sterf, insluitend verdrinking, hipotermie of val in groot roterende lemme.

As u dit nog nie agter gekom het nie, is die eerste film Gone with the Wind, en die tweede is James Cameron s'n Titanic. Terloops, Titanic is die tweede grootste Oscar-wenner aller tye.

U kan my beskuldig dat ek die temas van bogenoemde films manipuleer om in my eie behoeftes te voorsien. Maar eerlikwaar, hierdie storielyne, situasies en konflikte is formule in vandag se "horror" -films: mense word in afgryslike situasies geplaas, hulle moet oorleef en uiteindelik sterf byna almal. Maar merk 'n blink romanse aan die begin middel en einde, en jy het 'n Oscar-wenner.

Ek weet nie wat Turan se kritiek op hierdie films het nie, maar om te beweer dat sy soort die afgelope tyd horrorfilms omhels oor Oscar-aanspraakmakers, vervaag 'n fyn lyn tussen wat volgens iemand se verskrikking is en wat nie volgens 'n ander nie.

Hy haal Nick Pinkerton aan, '' Die genre-film ding nou nie net mee met die prestige-film nie, maar word ook die prestigefilm. ''

“Omdat dit nou die sleutelwoord in die stelling is, dink ek, om watter rede ook al, word moderne tye erken as 'n keerpunt in die genre, terwyl 'klassieke' nie is nie.

Maar om eerlik te wees, sê Turan dat hy verheug is oor Lon Chaney se stille 'Phantom' en die vervaardiger David F. Friedman (Bloedfees, Tweeduisend maniakke!). En hy het selfs 'n positiewe resensie aan Nag van die lewende dooies toe hy dit sien, '' so heeltemal in sy greep '', skryf hy, 'dat dit skokkend is om uit die teater te stap en te ontdek dat mense rondloop asof niks spesiaals gebeur het nie.' '

'' U kry waarvoor u betaal Die nag van die lewende dooies, 'n horrorfilm wat die mag het om letterlik te verskrik. Hoe soet is dit nie. '”

Min weet die kritikus, dit is presies waarmee horror-aanhangers wil wegkom as hulle vandag na 'n film kyk.

Maar hy sê dit was Die  Texas Chainsaw Massacre (1974) wat van plan verander het. Tobe Hooper se klassieke film met 'n lae begroting was 'going to the jugular', en sedertdien neem filmmakers in die genre ''n sadistiese benadering tot hul werk.'

Hy haal selfs 'n Britse raad vir filmklassifikasie aan van Hopper wie se film die begin was van 'die pornografie van terreur', waarvan hy nou beweer dat hy dit verstaan.

Ek is nie seker of 'pornografie' in 'n gestileerde definisie gebruik word nie, want dit beteken om iemand seksueel te stimuleer deur seksuele organe op 'n erotiese manier te vertoon. Ek glo dat "Titanic" meer naaktheid gehad het as "Texas Chainsaw", maar ek kry die kern van wat hy bedoel.

Om daardie vinger te wys na die vertoon van binnegewasse is 'n geldige punt. Maar weereens, ek moet mnr. Turan ook daaraan herinner dat hy geprys is Nag van die lewende dooies meer gore gehad as Texas kettingsaag (1974) en Carpenter's Halloween gekombineer.

Dit was 1980's Vrydag die 13th dit het dit alles verander danksy die noukeurige werk van Tom Savini, en sodoende geïnspireer om grimeer-effekte vir seuns en meisies om met valse bloed en Silly Putty te speel om hul drome te slyp

Turan sê dat hierdie beelde vir hom as kritikus op 'n persoonlike vlak kom, hy is meegevoel met die lot van die karakters. '... Ek is sterk vatbaar, selfs kwesbaar, vir die beelde op die skerm; hulle gaan diep saam met my in. ”

Hy is ongemaklik met die beelde van hierdie films, "hulle maak my te laat bang in die middel van die nag, en ek geniet nie die sensasie nie."

Meneer Turan, ons verstaan ​​dit. Ja ons doen. Ons as aanhangers is nie self gemaklik met die gevoelens nie, maar dit is die gevoel waarna ons smag. Ons weet dat dit nie regtig is nie. Laat ek die punt weer beklemtoon, ons weet dit is NIE regtig nie! Eintlik dink ek nie dat 'n volwassene wat gaan fliek dink dat dit regtig is nie, maar 'n goeie een kan jou 90 minute laat vergeet dat dit nie so is nie.

Gruwelaanhangers verlaat nie die teater om die huidige geweldstoestand in die regte wêreld te bespreek nie Jigsaw die gevolge van 'n Iron Maiden akkuraat uitgebeeld. Gee ons 'n bietjie krediet.

Die bespreking oor spesiale effekte is 'n onderdeel van dit waaroor ons praat terwyl ons uittree, maar belangriker nog, ons probeer om die verband tussen die gore en die boodskap te vind. 'Jigsaw' ondersoek byvoorbeeld hoe ver mense gaan om hulself te red van sterf, veral as u self 'n misdaad gepleeg het en ongestraf bly. Die strikke is simbole van vergelding, die bevrediging dat iemand verantwoordelik gehou word vir hul misdade. Dit is 'n ekstreme manier om dinge te doen, maar dit is cool om na te kyk. Net soos Cameron se reuse-skip wat onder die golwe sink en lewende passasiers in die nasleep daarvan insink.

Elke horrorfilm wat ooit gemaak is, is 'n ondersoek na wat ons vrees en hoe ons reageer. Ons protagoniste kom voor dieselfde situasies te staan ​​as wat die helde wat nie van die genre is nie. Maar ons gaan 'n stap verder en maak die Nazi's en Streep betaal haar besluit in 'Sophie's Choice' eerder as om hulle die maklike uitweg te gee. Ons is ook empaties oor wat sy gedoen het deur dinge buite haar beheer, maar op een of ander manier voel haar einde te laf. "Jigsaw" neem dieselfde konflikte en sê: "maak u keuse," en dit is omtrent net so boos soos die Nazi-spel, maar skep tog 'n bespreking, op dieselfde manier as wat die Oscar-wenner doen.

Of die verskyning van 'n Oscar voor die titel dit meer vermaaklik of eerbiedig maak, moet nog gesien word omdat horrorfilms selde die geleentheid kry om in die hoofkategorieë te stry, maar wel lof in ander, dit wil sê spesiale effekte, die lewensaar van 'n horrorfilm. Dankie, Vrydag die 13th vir die begin daarvan in die moderne genre en 'N Amerikaanse Werewolf in London vir wen

Uiteindelik sê Turan: 'Waarskynlik is dit vir sommige mense om afgryse te beskou as 'n afleiding van die achtbaan van die werklikheid, 'n uitdaging om te bemeester en te oorleef soos om die Japannese lekkerny te eet, 'n vis wat jou kan doodmaak as jy geluk is nie goed nie. ”

Mnr. Turan in die woorde van die eenblad vir Craven classic Laaste Huis aan die linkerkant, "Dit is net 'n film, dit is net 'n skuif" hou aan om dit te herhaal.

Die erkenning van die ouderdom kan 'n rol speel in sy minagting van die genre, is 'n eerlike antwoord van Turan. Ja, ek is ook skuldig daaraan dat ek uitspraak gelewer het oor dinge wat mettertyd verander het. Hip-hop-musiek vir my klink vandag net soos 'n string blatante seksuele vrouehaat en geweld, maar as kritikus kyk ek ook na die musikale samestelling daarvan, die maat wat my voete laat tik of my vingers klap. Van daar af beweeg ek na buite en besef dat as daar een of ander aspek van die lied kwaliteit is, die kans groot is dat daar een of ander genie aan die werk is. .

Ek dink dit is die vermaaklike deel. Om die verskillende komponente van die medium te kan waardeer, selfs al stem ek nie saam met sommige van die dele nie. Die vermaak is om nie net die model te dekonstrueer nie, maar ook elke detail wat dit vasplak.

Turan sê: 'Geen harde gevoelens vir die skeppers nie, geen probleem met die aanhangers nie; vir my moet ek net wegbly. Ver ver weg."

Dit is 'n hartseer stelling, 'n beperkende verklaring dink ek. Kyk, IT gaan nie oor 'n eng hanswors wat kinders doodmaak nie. Dit is nie. Dit gaan oor 'n groep verkeerde toebehore wat nie toelaat dat hul vrese hulle beheer nie en uiteindelik die mag gebruik om die bose te verslaan. Die sprongskrikke en geskeurde ledemate is daar as vet: 'n bevredigende gevoel van gevoelens wat ons dikwels in die regte wêreld onderdruk, maar onder andere in die donker is dit uiteindelik goed. En daarna lag ons, nie omdat die uitgangspunt dom is nie, maar omdat ons die grap "kry".

Ons gaan net een ding en een ding fliek: ironies genoeg, in teenstelling met mnr. Turan se menings oor afgryse, om vermaak te word.

As 'n film 'n boodskap meebring, is dit in staat om ons vrese te benut met behulp van grafiese grimering-effekte of goeie outydse spanning; is in staat om ons uit die werklike afgryse van die wêreld te skud en om watter rede ook al te laat lag. As daar aan hierdie kriteria voldoen word, verdien ek die horror film die eerbewyse.

Emosies en ongemak is deel van die spel, sonder diegene sal ons na 'n leë skerm kyk. Gruwel spreek beslis albei hierdie dinge aan, en sommige doen dit baie goed.

en Wat soos hulle sê, is vermaak, en aangesien God ons getuienis is, sal ons bloedige harte aanhou en aanhou.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

Morticia & Wednesday Addams sluit aan by Monster High Skullector-reeks

Gepubliseer

on

Glo dit of nie, Mattel se Monster High pop-handelsmerk het 'n groot aanhang by beide jong en nie-so-jong versamelaars. 

In dieselfde trant, die aanhangersbasis vir The Addams Family is ook baie groot. Nou, die twee is saam om 'n reeks versamelbare poppe te skep wat albei wêrelde vier en wat hulle geskep het, is 'n kombinasie van modepoppe en goth-fantasie. Vergeet Barbie, hierdie dames weet wie hulle is.

Die poppe is gebaseer op Morticia en Woensdag Addams uit die 2019 Addams Family-animasiefliek. 

Soos met enige nisversamelstukke is dit nie goedkoop nie, hulle bring 'n prysetiket van $90 saam, maar dit is 'n belegging aangesien baie van hierdie speelgoed mettertyd meer waardevol word. 

“Daar gaan die buurt. Ontmoet die Addams-gesin se spookagtige glansryke ma-dogter-duo met 'n Monster High-aanslag. Geïnspireer deur die animasiefliek en geklee in spinnerakkant- en skedelafdrukke, maak die Morticia en Wednesday Addams Skullector-pop twee-pak vir 'n geskenk wat so makaber is, dit is heeltemal patologies.”

As jy hierdie stel vooraf wil koop, gaan kyk Die Monster High-webwerf.

Woensdag Addams Skullector pop
Woensdag Addams Skullector pop
Skoeisel vir Woensdag Addams Skullector pop
Morticia Addams Skullector pop
Morticia Addams pop skoene
Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

1994 se 'The Crow' kom terug na teaters vir 'n nuwe spesiale verbintenis

Gepubliseer

on

The Crow

Cinemark onlangs aangekondig wat hulle sal bring The Crow terug uit die dood weereens. Hierdie aankondiging kom net betyds vir die rolprent se 30ste bestaansjaar. Cinemark sal speel The Crow in uitgesoekte teaters op 29 en 30 Mei.

Vir diegene wat onbewus is, The Crow is 'n fantastiese rolprent gebaseer op die grimmige grafiese roman deur James O'Barr. Algemeen beskou as een van die beste films van die 90's, Die kraai s'n lewensduur is kortgeknip wanneer Brandon Lee dood aan 'n toevallige op stelskietery.

Die amptelike sinapsis van die film is soos volg. “Die moderne-gotiese oorspronklike wat gehore sowel as kritici betower het, The Crow vertel die verhaal van 'n jong musikant wat wreed saam met sy geliefde verloofde vermoor is, net om deur 'n geheimsinnige kraai uit die graf opgestaan ​​te word. Op soek na wraak, veg hy teen 'n kriminele ondergrond wat moet verantwoording doen vir sy misdade. Hierdie aksiebelaaide riller van regisseur Alex Proyas is aangepas uit die strokiesprentsage met dieselfde naam (Dark City) beskik oor hipnotiese styl, skitterende beeldmateriaal en ’n sielvolle vertoning deur wyle Brandon Lee.”

The Crow

Die tydsberekening van hierdie vrystelling kan nie beter wees nie. As 'n nuwe generasie aanhangers wag gretig op die vrystelling van The Crow remake, kan hulle nou die klassieke film in al sy glorie sien. Soveel as wat ons liefhet Bill skarsgard (IT), daar is iets tydloos in Brandon Lee's prestasie in die film.

Hierdie teatervrystelling is deel van die Skreeu Grotes reeks. Dit is 'n samewerking tussen Paramount Scares en fangoria om gehore van die beste klassieke gruwelfilms te bring. Tot dusver doen hulle fantastiese werk.

Dit is al die inligting wat ons tans het. Maak seker dat jy weer hier kyk vir meer nuus en opdaterings.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

Hugh Jackman en Jodie Comer span saam vir 'n nuwe Dark Robin Hood-aanpassing

Gepubliseer

on

'N Verslag van Sperdatum besonderhede direkteur Michal Sarnoski ('n Stil plek: Dag een) nuutste projek, Die dood van Robin Hood. Die rolprent gaan vertoon word Hugh Jackman (Logan) en Jodie Comer (Die einde waaruit ons begin).

Michael Sarnoski sal die nuwe skryf en regisseer Robin Hood aanpassing. Jackman sal herenig word met Aaron Ryder (Die Prestige), wat die rolprent vervaardig. Die dood van Robin Hood sal na verwagting 'n warm item by die komende wees Cannes film mark.

Hugh Jackman, Die dood van Robin Hood
Hugh Jackman

Sperdatum beskryf die films as die volgende. “Die film is 'n donkerder herverbeelding van die klassieke Robin Hood-verhaal. In die rolprent sal die titelkarakter met sy verlede worstel na 'n lewe van misdaad en moord, 'n alleenloper wat homself ernstig beseer bevind en in die hande van 'n geheimsinnige vrou, wat hom 'n kans op redding bied.

Liriese media sal die film finansier. Alexander Swart sal die film saam vervaardig Ryder en Andrew Soet. Swart gegee Sperdatum die volgende inligting oor die projek. "Ons is verheug om deel te wees van hierdie baie spesiale projek en om saam met 'n visioenêre regisseur in Michael te werk, 'n fenomenale rolverdeling in Hugh en Jodie, en saam met ons gereelde medewerkers, Ryder en Swett by RPC, te vervaardig."

"Dit is nie die storie van Robin Hood wat ons almal leer ken het nie," het Ryder en Swett aan Deadline gesê. "In plaas daarvan het Michael iets baie meer gegrond en visceraal gemaak. Danksy Alexander Black en ons vriende by Lyrical saam met Rama en Michael, gaan die wêreld daarvan hou om Hugh en Jodie saam in hierdie epos te sien.”

Jodie Comer

Sarnoski blyk ook opgewonde te wees oor die projek. Hy het aangebied Sperdatum die volgende inligting oor die film.

“Dit was 'n ongelooflike geleentheid om die storie wat ons almal van Robin Hood ken, te herontdek en nuut te vernuwe. Dit was noodsaaklik om die perfekte rolverdeling te verseker om die draaiboek na skerm te transformeer. Ek kan nie meer opgewonde wees en op Hugh en Jodie vertrou om hierdie storie op 'n kragtige en betekenisvolle manier lewendig te maak nie.”

Ons is nog 'n lang pad weg daarvan om hierdie Robin Hood-verhaal te sien. Produksie sal na verwagting in Februarie 2025 begin. Dit klink egter of dit 'n prettige toetrede tot die Robin Hood-kanon sal wees.

Dit is al die inligting wat ons tans het.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder