Onderhoud met die bekroonde toesighouer vir visuele effekte van Weta Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Haai Dan! Hoe gaan dit?

Dan Lemmon: Dit gaan goed met my. Hoe gaan dit met jou?

PSTN: Dit gaan goed met my, dankie dat u my oproep gemaak het. Kan u my vertel wat u agtergrond was voordat u betrokke was by digitale effekte?

D.L.: Ek was voorheen 'n student en het grootgeword en lief vir films, veral Sci-Fi, soort films. Flieks van alle soorte. Toe ek nog 'n kind was, het ek nie veel kans gehad om te gaan fliek nie, my familie het nie baie geld gehad nie. Gedurende die somer het hulle 'n program gehad, en u kan 'n boek met fliekkaartjies koop, ek dink dit was basies 'n manier om die kinders besig te hou. Ek sou saam met 'n paar van die kinders in die omgewing na die teater gaan, en daar sou allerhande verskillende vertonings wees, sommige beter as ander. Kort-kort sou u dit kry Die Goonies, of ET, sommige van die kenmerkende klassieke films uit die 80's. Indiana Jones was 'n ander, en daardie film was vir my 'n kontroversiële film omdat my ouers nie wou hê dat ek dit moes kyk nie, maar ons het dit in elk geval binnegesluip en gesien [Lag].

PSTN: Dit is ongelooflik! Ek is mal daaroor om sulke verhale te hoor. [Lag]

D.L.: Dit was regtig 'n spesiale ding toe ons 'n film moes sien. Toe ek hoërskool toe kom, het ek 'n vriend gehad wat dieselfde gevoel het. In die naweke spandeer ons die tyd om ons kortfilms te maak met ons 8mm videokamera. My vriend het 'n klein klankmengbank gehad wat ons sou gebruik, en hy het 'n animator geword, hy was 'n baie talentvolle kunstenaar. Hy was jare en jare 'n animator en storiebordkunstenaar op The Simpsons, en ek is hier in Nieu-Seeland besig om visuele effekte te maak.

PSTN: Was daar ooit 'n film met u wat 'gespreek' het, en u het vir uself gesê: 'Dit is wat ek wil doen?'

D.L.: Ek was mal oor Star Wars net soos elke ander seun van my ouderdom. Ek was redelik jonk toe Ryk uitgekom. Ek het gesien Ryk en die oorspronklike op VHS by sluimerpartytjies. Ek kan onthou wanneer Jedi uitgekom. Sowat 'n jaar voorafgaande aan die vrystelling, is al my vriende waaroor ek kon praat, Terugkeer van The Jedi en ons was so opgewonde toe dit die eerste keer uitkom. Dit was die coolste ding ooit; daar was geen teleurstelling nie, ek het glad nie in die steek gelaat nie, ek het elke minuut daarvan geniet, dit was 'n groot een. Toe ek 'n bietjie ouer geword het en op hoërskool was, het twee films 'n groot invloed gehad. Een was Terminator 2; Ek was al 'n groot fan van Stan Winston. Wanneer Terminator 2 het uitgekom wat verander het in terme van die huwelik van praktiese effekte en hierdie nuwe digitale effekte; dit was net om die beelde wat geskep is, te verstom. Die volgende jaar was Jurassic Park, en dit was die film vir my wat my laat sê het "dit is wat ek wil doen." Al wat ek wou doen, was om wesens te maak.

PSTN: Ek kan onthou dat ek gesien het Jurassic Park vir die eerste keer was ek soos twaalf of dertien, en om die 1ste dinosourus op die skerm te sien, was net wonderlik, en beslis 'n spelwisselaar.

D.L.: Ja, [Opwindend] en met die John Williams-telling, gaan die film oop en word u in hierdie weiland gelos, en dan is daar 'n reuse-onthulling, en daar is brontosaurusse en hulle is net daar, en dit lyk nie soos stop-beweging. U kyk nou terug na die film, en u kan 'n paar dinge sien wat u anders sou doen met die gevorderde tegnologie, maar ek dink tog so baie daarvan hou so goed.

PSTN: Ek stem saam en dieselfde met Terminator 2 dit is 'n tydlose stuk, en ek dink dit hou net so goed by.

D.L.: Ek dink daar is 'n bietjie bekoring aan die ruwe kante, ek hou daarvan Ghostbusters en die manier waarop u 'n verhaal kan saamstel met behulp van die gereedskap wat hulle beskikbaar het, solank die uitvoering binne daardie raamwerk bekwaam is. Daar is 'n sekere mate van ongeloof dat u in elk geval in 'n teater instap, in 'n donker kamer sit met 'n klomp ander mense wat voorgee dat dit die regte lewe is, al is dit teater, is die stelle nie regtig nie en word die tyd saamgepers. daar is net baie dinge wat u aanvaar. Ek dink dat met effekte dat die balk steeds hoër word, is daar minder wat die gehoor met hul verstand moet invul. In sommige opsigte gebruik 'n baie goeie storieverteller die gedagtes van die gehoor om die blanko in te vul. Hoeveel keer het u al 'n monsterfliek gekyk en u was heeltemal verslaaf en dan blyk dit dat dit heeltemal teleurstellend is wanneer die monster onthul word? Daar gebeur iets in u kop wat op sommige maniere soveel ryker en aanlokliker is as om die hele prentjie eksplisiet te skilder, en ek dink dit is die kenmerke van 'n geweldige storieverteller is om die leemtes te verlaat en die gehoor goeie vrae te vra en in te vul die spasies self.

PSTN: Beslis. Jy is reg; storievertelling draai daaroor om die persoon wat na die film kyk, die monster in hul gedagtes te laat skep, en ja, ek was al voorheen teleurgesteld [Lag]. Vir Planeet van die ape kan u die proses verduidelik om 'n akteur se opvoering vas te lê en hom of haar deur 'n aap te vervang?

 

 

D.L.: Ja, die idee is in baie opsigte soortgelyk aan 'n tradisionele prostetiese wese. U gebruik 'n akteur om 'n karakter te dryf, en u verander net die voorkoms van 'n akteur. Dit is een van die dinge wat ons beplan om te maak Planeet van die Ape; dit was 'n tradisie wat ons regtig wou eer met die oorspronklike 1968 Planeet van die Ape. John Chambers, hy het 'n toekenning vir grimering gewen voordat daar selfs 'n Oscar-toekenning vir grimering was. Hulle het 'n spesiale kategorie uitgedink net vir sy werk aan die fliek. Dit was eers dertien jaar later dat hulle amptelik 'n grimeringskategorie gemaak het, so dit is nogal opmerklik. Die idee dat jy 'n akteur soos Roddy McDowall neem, sit hom in 'n stoel en pas prostetika en toestelle toe en gebruik 'n uitgebreide make-up, en skielik sal dit verander word in hierdie wese wat nie soos Roddy McDowall lyk nie. Dit het sy eie voorkoms waarop die gehoor anders sal reageer as wanneer dit 'n menslike akteur was. Hoe meer hy soos 'n aap lyk, hoe meer reageer die gehoor. Ons wil beslis daardie tradisie eerbiedig. Een van die uitdagings, toe ons die eerste rolprent Rise it gemaak het, was 'n oorsprongsverhaal wat daarop gemik was om die verhaal te vertel van waar hierdie super intelligente ape vandaan kom. Aan die begin van die film moes hulle ononderskeibaar lyk van die ape wat u in 'n dokumentêr of dieretuin sou sien. Ongelukkig met mense in 'n suite, selfs met die beste make-up, is dit moeilik om hulle 100% werklik te laat lyk. Die liggaamsverhoudings van sjimpansees en mense verskil so. Sjimpansees se arms is soveel langer, en hul bene is soveel korter, en die manier waarop die kop aan die bolyf geheg is en net die fisieke krag en die verhoudings van die res van die liggaam, verskil soveel ons het gedink dat ons dit sou kon maak baie meer realisties deur die karakters digitaal te skep. Ons wou steeds hê dat akteurs daardie karakters moes dryf, en dit was iets waarmee ons in die verlede baie sukses gehad het met Andy Serkis om Gollum te skep. Hy het soveel by daardie rol gebring. As hy net die stem in 'n hokkie gedoen het, sou dit 'n heel ander ding gewees het. As 'n akteur by die toneel is, werk saam met die ander akteurs om die toneel te verfyn, werk hy saam met die regisseur om die optredes te verfyn, doen almal 'n beter werk as u almal in die kamer tegelykertyd met mekaar kan laat optree.

deur Lord of the Rings, King Kong, en veral op die regte pad ons het hierdie tegnologie genaamd motion capture gebruik, en daarna het ons dit uitgebrei tot waar ons dit 'performance capture' noem, wat alles opneem wat 'n akteur met hul liggaam doen en met hul gesig doen terwyl hulle dit doen en dan die opname neem en toepas tot 'n digitale karakter. Normaalweg gebeur dit met 'n toegewyde plek, basies soos 'n klankfase, jy het baie toerusting, oewers van rekenaars, jy het sestig kameras of so - spesiale bewegingsopname-kameras wat net onsigbare infrarooi lig sien. U rig die akteurs op so dat hulle klein kolletjies het, dit is reflekterende kolletjies en daardie klein weerkaatsers weerkaats infrarooi ligte van die kameras tot by die kameras. Die kameras sien klein wit kolletjies op die swart agtergrond beweeg en al die kameras vergelyk wat dit van al die wit kolletjies op die swart agtergrond weet, en die rekenaar rekonstrueer kolletjies wat in die 3D-ruimte beweeg.

Deur middel van 'n proses neem ons 'n marionet wat ons gebou het wat ooreenstem met die porsies van die akteur en pas ons die marionet by die kolletjies, so nou het ons 'n digitale marionet van die akteur wat op dieselfde manier beweeg as wat die kolletjies beweeg. Daar is ook 'n proses genaamd retargeting waar ons die akteurs op hul marionet neem en dit op 'n marionet toepas wat ooreenstem met die karakter wat hulle speel. In die geval van Caesar Andy Serkis se beweging op die marionet en ons pas dit toe op die Caesar-marionet wat langer arms en korter bene het, en dit is waaroor die retarget-proses gaan.

 

 

Daar is 'n sekere beweging wat ons nie optel nie, wat deel uitmaak van die opneemproses van die prestasie, soos vinger- en tone-animasie, wat ons handmatig moet byvoeg om dit te sleutel. Daar is baie redigering wat die animators gereeld moet doen om die data te verfyn en 100% korrek te laat lyk. Gesig animasie is 'n groot ding, ons het 'n paar instrumente wat help om te ontleed. Ons skilder hierdie snaakse kolletjies op die gesig van die akteur, saam met 'n klein kamera wat aan hul helm geheg is, en dit teken aan hoe daardie kolletjies rondbeweeg. Die rekenaar kan ons net soveel inligting gee oor wat daardie kolletjies in terme van gesigsuitdrukking beteken, en dit vereis dat die opgeleide oë en hande van gesigsanimeerders moet ingaan en die spesifieke gesigsuitdrukkings inskakel en dit net soos Andy Serkis laat lyk. sy toneelspel op daardie dag. Dit is 'n ware vaardigheid, en dit is waarvoor die meisies en ouens al hoe beter word as hulle meer en meer van die soort werk doen.

On Die planeet van die ape films wat ons van die toegewyde klankfase wou afbeweeg en die tegnologie op lokasie na 'n werkende filmset wou neem, en dit was 'n hele ander ingenieurs- en prosedurepyplyn om die proses uit te vind waar ons moes uitvind hoe om 'n stelsel te neem wat normaalweg pas in 'n reuse-kamer met baie rekenaars wat dit tot enkele weke kan neem om op te stel, en ons moes uitvind hoe om dit draagbaar te maak en dit op 'n manier van 15-20 minute op 'n filmstel op te stel.

PSTN: Dit is ongelooflik. Hoeveel mense was in u span?

D.L.: Op 'n groot vangdag het ons waarskynlik ongeveer 30 bemanningslede op stel. Ek sou sê 'n halfdosyn daarvan is ons algemene visuele effek. Ons het data wranglers, verwysingsfotograwe, ek as toesighouer vir visuele effekte, vervaardigers, 'n paar van hierdie tradisionele rolle.

PSTN: Baie dankie dat u vandag met my gepraat het. Dit was werklik 'n plesier, en ek hoop dat ons dit in die toekoms weer kan doen.

D.L.: Die plesier was alles myne.

 

Pages: 1 2 3