Dit klink vreemd om aan sterftonele as mooi te dink. As u egter enige seisoen van die televisieprogram gekyk het Hannibal jy weet wat ons bedoel. Sommige tonele is net so kunstig uitgevoer dat dit as 'n skildery 'n meesterstuk sou wees. Laat ons dus begin met my keuse uit die televisieprogram Hannibal.

Die mooiste doodsskerms van Hannibal

iHorror Skrywer: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNuus

iHorror Skrywer:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

In plaas daarvan om met 'n film hierheen te gaan, het ek iets gekies uit een van my gunsteling TV-programme wat vir my uitstaan ​​en 'n swaar indruk gelaat het. Ek dink ons ​​kan dit almal eens wees Dexter was een van die grootste programme wat die klein skerm ooit bekoor het. Daar word gesê dat daar werklik baie onvergeetlike tonele uit die reeks is.

Een egter ... Een het vir my uitgestaan ​​as absoluut grotesk en nogal briljant. Seisoen 6 het ons bekendgestel aan die “Doomsday Killer”. Toegegee, dit was nie die beste seisoen van die IMO nie, maar dit het beslis 'n indruk gemaak met sommige van die dood van die slagoffer. Die "Angel Of Death" -segment in episode 4 het duidelik kop en skouers bo die res uitgestaan. Die uitgangspunt alleen, dat hierdie arme kelnerin so opgehys word, tref net 'n senuwee en is pragtig deur die kameramanne geskiet.

Na die klimaks van die kelnerin wat vasgespyker is om te kyk wat met haar gebeur het, is dit beslis 'n besienswaardigheid. Wat “horror art and beauty” betref, dink ek dit is beslis kwalifiseer.

[youtube id = ”KLttPGxQfZ0 ″ align =” sentrum ”]

 SPEELSKIP

iHorror Skrywer:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

Die tafel na die draadknak, terwyl die partymense geskok staan, is ook redelik wonderlik. Die toneel word baie stil terwyl die kamera die see van lewend dooie standbeelde panne en wag vir die ander skoen om te sak.

[youtube id = ”22XdYRbFHoE” align = ”center”]

 CARRIE

iHorror Skrywer:  Waylon Jordanië

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White het 'n achtbaan van 'n nag gehad. Sy is saam met die oulikste seun op skool na die prom. Sy is deur haar klasmaats as 'n prom-koningin 'gekies', net om te besef dat alles nadat die oulike seun saam met haar op die bal gedans het 'n opset was. Hulle het bloed op haar gestort en haar rok en haar nag verwoes. Sy het die gimnasium toegesluit met haar telekinetiese kragte, en almal daar vermoor.

As sy van die bal af kom, soek sy natuurlik 'n stort en miskien 'n bietjie moeders. Mamma hou haar naby en streel oor die hare en begin vir haar bid. Dan steek mamma haar met 'n baie groot kombuismes in die rug. Wat volgende kom, is een van die mooiste doodstonele in die film.

Carrie val van die trap af en Margaret kom op haar af en is van plan om haar dogter eens en vir altyd dood te maak. Carrie ontbied haar krag en haar geskenk en begin messe en ander skerp werktuie uit die kombuis na haar ma gooi. In die sagte gloed van kerslig word Margaret White herhaaldelik gesteek en aan die muur vasgesteek in dieselfde houding as die afgryslike kruisbeeld wat in die kas is waarheen Carrie gestuur word om te bid as sy sleg was.

Eenvoudig, mooi, effektief en Margaret White is nie meer daar nie. Dit moes hierdie lys haal.

 KOSHUIS: DEEL II

iHorror Skrywer: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

Eli Roth se koshuisflieks het die reputasie dat hulle vol martelpornografie is, maar die moord op Lorna uit Hostel: Deel II is baie mooi.

Lorna, vaardig gespeel tot irriterende perfeksie deur Heather Matarazzo (Dawn Weiner van Welcome to the Dollhouse), word op dieselfde manier verlei, bedwelm en ontvoer as die meeste van die slagoffers in die koshuisflieks, maar as sy wakker word, hang sy onderstebo en kaal het haar mond gesnoer om haar verskrikte gekerm te demp.

Sy word steeds van haar voete af in 'n groot kamer geskuif totdat sy in die middel oor 'n bad staan. Drie mans steek tientalle kerse in die kamer aan - met asetileen-fakkels, nie vuurhoutjies nie, totdat die kamer in 'n dowwe, flikkerende kerslig gebad word. 'N Misterieuse vrou stap in, trek haar kleed uit om haar naakte liggaam te openbaar en gaan lê in die bad. Die vrou gryp 'n maaier se sif en begin Lorna speels pynig, streel eers haar hare met die lem, krap dan die vel op haar rug en gebruik uiteindelik die wapen om die knewel van die geskorste meisie se mond af te sny. Lorna pleit vir genade toe die vrou in die bad haar begin wegslaan, die hulpelose meisie se bloed wat neerspuit en haar aanvaller in 'n karmosynrooi stort bedek. Die vrou maak Lorna af deur haar keel af te sny, haar plasma mors in die bad en verswelg haar moordenares se naakte liggaam heeltemal. Lorna se bloed wat spat, doof die kerse terwyl die toneel tot sy einde kom.

Die toneel self is 'n huldeblyk aan Elizabeth Báthory, 'n Hongaarse gravin wat na bewering in die bloed van maagde sou bad om haar jeug te bewaar. Lorna se wrede moord word des te effektiewer as gevolg van Roth se behandeling van haar karakter; sy word uitgebeeld as 'n heimwee, 'n verlore hondjie wat toevallig saam met die ander op die noodlottige reis saamtrek. Hoe irriterend die karakter ook al mag wees, dwing haar onskuld die gehoor om met haar simpatie te hê, dus word haar dood des te tragies op emosionele vlak.

Alhoewel sy slegs 'n tersiêre karakter in die film is, is Lorna se dood maklik die mees onvergeetlike toneel in Hostel: Deel II, en moontlik in die hele franchise.

 DIE STILTE VAN DIE LAMMERS

iHorror Skrywer: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Aangesien ons oorspronklik geïnspireer is deur die wonderlike kamera- en gore-werk aan die NBC se Hannibal vir hierdie lys, kan ek nie miskyk hoe absoluut verbluffend die moord op Hannibal Lecter op die twee bewaarders in sy aanleg in Memphis, Tennessee, in The Silence of the Lambs (1991) is nie. .

Onderstreep deur Glen Gould se "Aria", gaan Lecter homself uit sy boeie los en die twee wagte kwaadwillig aanval. Die nabyheid van die kamera (om homself nooit uit die sel te verwyder om die gehoor afstand te gee nie); die lang, helder skote, veral as ons na die standpunt van sersant Boyle geneem word terwyl hy met die aflosstokkie geslaan word; die gebruik van 'n swaar, horingbelaaide klankbaan wat tot 'n crescendo swel. En vervaag dan weer in 'Aria' terwyl die kamera dr. Lecter se werk verken, sodat hy sy sel op sy eie pas kan verlaat en dat ons saam met hom kan vertoef in 'n skokkende en pragtige oomblik. Dit werk alles saam om 'n ongelooflike paar moorde te skep.

Hierdie toneel is vir my omtrent so poëties as wat 'n moord in 'n horrorfilm kan wees, en dit is baie min wonder dat Silence die beste rolprent by die Academy Awards gekry het (steeds die enigste "horrorfilm" wat gewen het, hoewel enkele opinies oor The English Patient ...).

En dat ons die 'bunting angel' kersie bo-op die hele toneel vergeet:

RIGOR MORTIS

Juno Mak se regisseursdebuut Rigor Mortis (2013), 'n donker, droomagtige huldeblyk aan die Hongkongse 'Hopping Vampire'-films (lees: Mr. Vampire (1985)) is niks as dit nie wonderlik is nie. Opgeneem deur Ng Kai Ming en geredigeer deur David Richardson, is Rigor Mortis een van die gruwelfilms waar jou kakebeen van die eerste minute tot die laaste moordtonele meer as een keer sal val van die pure komposisionele skoonheid van die film.

Hier is net twee voorbeelde van die skoonheid in Rigor Mortis:

Ek sal u graag meer wil vertel oor wat hier gebeur, maar ek wil niks weggee nie (behalwe dat ek u belowe dat hierdie prente tonele doodmaak, om te verseker dat dit in ons lys pas), want hierdie film moet regtig in staat wees om jou te verras om suksesvol te wees. Maar die bostaande beligting en spookeffekte (ja, dit is twee spoke bo die brandende ou) alleen sou hopelik genoeg moet wees om u belangstelling om hierdie film te sien, te prikkel. Plus, Rigor Mortis, is op die oomblik beskikbaar op Netflix, dus u redes raak om nie daarna te kyk nie.

Geheel deur 'n wonderlike rolverdeling van Hong Kongse bioskoopgemeente, waaronder Chin Siu Ho, wat in wese self speel, is Rigor Mortis 'n film wat ek, uit 'n kinematografiese oogpunt, nie sterk genoeg kan aanbeveel nie. Terwyl die langdurige aanhanger van 'huppelende vampiere' teleurgesteld kan wees deur die gebrek aan komedie, of 'n alledaagse kung fu, is Rigor Mortis net te moedeloos in sy 'saai, nagmerrie-atmosfeer om reguit te ontslaan ... en as dit is jou eerste 'huppelende vampier'-film, kan jy 'n bietjie verward wees, want hier is geen Draculas nie. Maar gaan net saam: dit is die moeite werd.

 ROEMLOSE BASTER

iHorror Skrywer: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfmishandeling

My keuse kom eintlik nie uit 'n horrorfilm nie, hoewel dit verband hou met die grootste vergrype wat die mens ooit gepleeg het. Inglourious Basterds is een van Quentin Tarantino se mooiste werke, en die toneel waarin Shosanna en Fredrick Zoller mekaar skiet, is suiwer filmiese skoonheid met 'n partituur wat dit net verhoog.

Asof dit nie 'n mooi genoeg sterftoneel self was nie, die een wat dit dien as 'n voorspel om die hele ding op die lys te plaas. Dit staan ​​algemeen bekend as die wraak van die reuse-gesig. Ons sien die mooiste beeld van die hele film - miskien van Tarantino se hele loopbaan, waarin die titulêre gesig 'n teater vol beoordelaars van die wraak vertel - dat hulle op die punt staan ​​om hul ondergang te ontmoet deur die hande van 'n Jood . Dit gaan voort terwyl die skerm brand terwyl ons haar laggende gesig sien, wat selfs in 'n asemrowende rookwolk verskyn. Dit is net fenomenaal.

 SAG

iHorror Skrywer: Dan Dow

Die Saw-films is die beste bekend vir hul snaakse regie en boonop moordtonele. Terme soos "visueel verbysterend" en "mooi" is dus waarskynlik nie die eerste woorde wat by u opkom wanneer u gevra word om die franchise te beskryf nie. Nietemin, daar is 'n bietjie skoonheid in al die brutaliteit.

Spesifiek gesproke, Saw 3 se Angel of Death-lokval. Dit kan moontlik beskryf word as een van die mees ontstellende tonele in die film. Die dood van Kerry het meer as sy billike deel van mense wat in hul sitplekke gewikkel het, gelaat. Die dowwe, sanderige beligting, die voortdurende spervuur ​​van kamerahoeke en die regterkant fantastiese toneelspel, het hierdie toneel woes gemaak.

Om nie eens te praat van die gevoel van poëtiese geregtigheid wat saam met Johannes se laaste woorde gekom het nie.

[youtube id = ”D6yiNaSaSSU” align = ”middel”]

DIE VROU

iHorror Skrywer: John Squires

Twitter: @FreddyInSpace

Soms is oomblikke uit gruwelfilms visueel mooi. Ander kere is oomblikke mooi nie noodwendig vanweë die beeldmateriaal nie, maar eerder vanweë wat daardie beeldmateriaal voorstel. My keuse vir hierdie lys val 'n bietjie meer in laasgenoemde kategorie.

Vrygestel in 2011, Lucky McKee's Die vrou is die verhaal van 'n wilde vrou wat deur die oënskynlik normale gesinsman Chris Cleek ontvoer is, vasgeketting in 'n kelder op sy eiendom en genadeloos gemartel word. Cleek se missie is om die vrou in wese te tem, en volgens sy eie beskawing beskaaf hy bloot 'n wilde dier.

Die film is nogal ontstellend, en as dit deur die verkeerde persoon gesien word, kan dit maklik verkeerd geïnterpreteer word as vrouehaat. Trouens, baie kritici het daarvan beskuldig dat dit presies so was, maar dit mis die hele punt van die film. In plaas van vrouehaat te wees, is McKee se meesterstuk eintlik baie bemagtigend, die titulêre vrou wat die dikwels onderdrukte mag verteenwoordig wat alle vroue in hulle het.

Die mees bemagtigende oomblik in Die vrou is naby die einde van die film, toe Pollyanna McIntosh se karakter uiteindelik van haar beperkings bevry word. Sy tel 'n grassnyer-lem op, 'n voorwerp wat dikwels gesien word as iets wat net 'n man sou weet waarmee hy moet doen, en gaan Cleek se bose seun daarmee kap. Sy skeur dan Chris se hart uit en neem 'n hap daaruit.

Sonder 'n enkele woord gesê, sê die voorkoms van die vrou, terwyl sy Cleek se hart eet, alles; Ek is 'n fokken vegter, en jy kan my nie fokken vernietig nie. Gruwelagtig? Ja. Ontstellend? Sekerlik. Bemagtigend? Jy wed jou gat.

In 'n genre waarin vroue so dikwels as weerlose slagoffers uitgebeeld word, Die vrouDie finale is niks anders as mooi nie - 'n filmstrydkreet wat ons almal daaraan herinner dat ons magtige diere is, en dat niemand ons kan tem of ons kan gebruik op 'n manier wat ons nie wil gebruik nie.

Dit is altyd lekker om daaraan herinner te word, en Die vrou doen dit meer effektief as enige ander film in die geskiedenis van afgryse. En dit is 'n pragtige ding.