Verbinding met ons

Film Resensies

In 'I Blame Society' maak vroue groot moordenaars

Gepubliseer

on

Ek blameer die samelewing

Hierdie jaar se Naamlose beeldmateriaalfees het 'n skreeusnaakse satiriese begin met Gillian Wallace Horvat s’n Ek blameer die samelewing. Met die lag, metafilms en ontstellende geweld, belowe hierdie debuut van Horvat 'n blink toekoms vir haar skryfwerk en regie in die horror-genre.

Bestuurders van die ateljee beskryf dit as 'vreemde Frances Ha', en dit is 'n perfekte mengsel van sosiale satire, droë humor en vroulike angs uit 'n film soos  Frances Ha en ontstellende realisme en gespreksgebaseerde afgryse soos kruip.

Die film het begin met 'n ware kompliment vir die regisseur dat sy 'n goeie moordenaar sou wees. Sy neem hierdie kompliment en maak 'n kortjie wat sy beskryf as 'n "Herzogiese nie-fiksie-narratiewe hibriede dokumentêre kortfilm" wat sy jare lank laat vaar het totdat dit weer opgeneem is nadat haar produsente haar aangemoedig het om 'n funksie daarvan te maak.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat speel haarself in 'I Blame Society', beeld met dank aan Cranked Up Films

Hierdie mockumentary in 'n mockumentary word gelei deur die regisseur / skrywer Horvat, en speel haarself as 'n ontevrede filmmaker met 'n geknipte potensiaal. Na 'n kompliment van 'n vriendin dat sy 'n goeie moordenaar sou wees, het sy 'n prettige, dog rigtinglose dokumentêr gemaak oor haar bespotting met haar vriende hoe sy hipotetiese moorde sou pleeg. 

Dit klap haar onmiddellik as sy 'n grap maak oor die moord op haar beste vriendin Chase (Chase Williamson, medeskrywer van die film saam met Horvat) se vriendin, wat sy Stalin noem, omdat hulle 'n gespanne verhouding het. Alhoewel sy 'n fiktiewe idee nastreef, kan sy nie anders as om haar eie persoonlike vooroordele (teen Stalin) in haar kuns te plaas nie, wat veroorsaak dat Chase nie meer met haar praat nie. 

Sy ervaar voortdurend verwerping en ongemaklike situasies as 'n ontluikende filmmaker in Hollywood, veral omdat haar idees onkonvensioneel donker is en 'n 'sterk vroulike hoofrol' het. Sy gaan na 'n werksonderhoud en haar onderhoudvoerders (Lucas Kavner en Morgan Krantz) vertel dat hulle in plaas daarvan om aan haar eie projekte te werk, wil hê dat sy na mansprojekte moet kyk, om seker te maak dat hulle genoeg "meisieskrag" en ander oppervlakkige deug het. -sein daarin. 

Ek blameer die samelewing Gillian Wallace Horvat

Horvat gee haar idees aan produsente (Lucas Kavner en Morgan Kranz), beeld met dank aan Cranked Up Films

Sy probeer haar frustrasies deel met haar kêrel (Keith Poulson), wat haar passie en woede verder verkleineer. Nie dat sommige daarvan nie verdien word nie: op 'n stadium probeer sy hom in die geheim film om haar seksuele dade uit te voer voordat hy dit woedend agterkom en vertrek.

Dit kom alles op die spits nadat sy 'n persoonlike tragedie ervaar het. Waar dit tot op hierdie stadium 'n komiese, maar tog gerigte kritiek op die filmgemeenskap was, neem die film 'n skerp draai. Horvat merk op hierdie verskuiwing, met die opmerking "miskien sal 'n make-up-reeks dinge verlig."

Ek blameer die samelewing

Horvat se kêrel (Keith Poulson), beeld met dank aan Cranked Up Films

Vanaf hierdie punt vervaag Horvat die grens van hoe ver 'n filmmaker moet gaan om hul kuns te voltooi. In plaas daarvan om moorde te beplan, word sy 'n bietjie meer ... aktief in die maak van haar film. En namate Horvat meer metodies raak in haar moord, word sy dus meer metodies in haar filmvervaardiging en voeg sy meer elemente soos beligting en musiek by, wat haar verder in haar film druk. 

En tog, terwyl dit donker word, word die komiese draad nooit gebreek nie. Horvat bly deurgaans 'n charismatiese, geestige psigopaat wat haar passieprojek wil vervul. 

Horvat, onder meer in die breë Hollywood, lyk of hy mik op filmvervaardigers wat enigiets sal doen om hul akteurs en bemanning te misbruik (of in hierdie geval te vermoor). Alhoewel sy baie vriendelik is gedurende die film, is sy beslis nie 'n perfekte karakter nie en wil sy haarself laat lyk soos 'n wraakgierige, bitter en desperate filmmaker met ongesonde meganismes. Haar toneelspel is perfek vir die vlak van sarkastiese humor met donker tintjies regdeur die film en die draaiboek is perfek. 

Ek blameer die samelewing

Horvat verbind haar rol, beeld met dank aan Cranked Up Films

Die film kan soms 'n bietjie te kaal bene wees, veral in die begin, maar dit bevat so 'n verfrissende oorspronklike verhaal, beide metatekstueel en skreeusnaaks, dat dit vergeefbaar is. 

Aangesien die film sterk gebaseer is op dialoog, pas dit in die kategorie "mumblecore" wat in die middel van die 2000's gewild geword het met films soos die bogenoemde Frances Ha en kruip sowel as V / H / S or Jy's volgende. Horrorfilms wat in hierdie kategorie pas, word met 'n "mumblegore" -film genoem. Welkom by die klub, Horvat. 

Horvat stel die 'gevind-beeldmateriaalprobleem' baie skreeusnaaks reg (waarom filmeer hulle nog?) Deur haarself as 'n filmmaker te merk, en trek daarom altyd 'n tweede en derde kamera uit wat sy weggesteek het, of dra 'n dom GoPro om al haar hoeke te kry . 

Nie een van die karakters was veral hiervan aangenaam nie (buite Horvat se humor), maar dit was gepas dat 'n verhaal as sosiale kritiek vertel word.  

Dit lyk asof Horvat die gehoor bedreig: as vroue nie toegelaat word om horrorfilms te skep en mense wreedaardig in die film te vermoor nie, sal hulle dit miskien eerder na die regte wêreld neem.  

Ek blameer die samelewing is beskikbaar op VOD-platforms. Kyk na die lokprent hieronder.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is propvol Cryptid Tales [Movie Review]

Gepubliseer

on

Die Skinwalkers Weerwolves

As 'n jarelange weerwolf-entoesias, word ek dadelik aangetrokke tot enigiets wat die woord "weerwolf" bevat. Voeg Skinwalkers by die mengsel? Nou, jy het werklik my belangstelling gevang. Nodeloos om te sê, ek was opgewonde om na Small Town Monsters se nuwe dokumentêr te kyk 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Hieronder is die sinopsis:

"Oor die vier uithoeke van die Amerikaanse Suidweste bestaan ​​daar na bewering 'n antieke, bonatuurlike euwel wat die vrees van sy slagoffers teister om groter mag te verkry. Nou lig getuies die sluier oor die mees skrikwekkende ontmoetings met hedendaagse weerwolwe wat nog ooit gehoor is. Hierdie stories vervleg legendes van regop honde met helhonde, poltergeeste en selfs die mitiese Skinwalker, wat ware terreur belowe.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Gesentreer rondom vormverskuiwing en vertel deur eerstehandse verhale uit die Suidweste, is die film vol koue stories. (Let wel: iHorror het nie onafhanklik enige aansprake wat in die film gemaak is, geverifieer nie.) Hierdie vertellings is die kern van die film se vermaaklikheidswaarde. Ten spyte van die meestal basiese agtergronde en oorgange - veral 'n gebrek aan spesiale effekte - handhaaf die film 'n bestendige pas, grootliks te danke aan sy fokus op getuieverslae.

Alhoewel die dokumentêr nie konkrete bewyse het om die verhale te ondersteun nie, bly dit 'n boeiende horlosie, veral vir kriptiese entoesiaste. Skeptici sal dalk nie tot bekering kom nie, maar die stories is intrigant.

Nadat ek gekyk het, is ek oortuig? Nie heeltemal nie. Het dit my vir 'n rukkie my werklikheid laat bevraagteken? Absoluut. En is dit tog nie deel van die pret nie?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is nou beskikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en DVD-formate wat eksklusief aangebied word deur Kleindorp Monsters.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

'Slay' is wonderlik, dit is asof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet het

Gepubliseer

on

Slay Horror Movie

Voordat jy ontslaan Doodmaak as 'n foefie, kan ons jou sê, dit is. Maar dit is 'n verdomde goeie een. 

Vier drag queens word verkeerdelik geboek by 'n stereotipiese motorfietskroeg in die woestyn waar hulle teëstanders moet bestry ... en vampiere. Jy het reg gelees. Dink, Te Wong Foo op die Titty Twister. Selfs as jy nie daardie verwysings kry nie, sal jy steeds 'n goeie tyd hê.

Voor jou sashay weg van hierdie Tubes offer, hier is hoekom jy dit nie moet doen nie. Dit is verbasend snaaks en kry 'n paar skrikwekkende oomblikke langs die pad. Dit is 'n middernagfliek in sy kern en as daardie besprekings nog 'n ding was, Doodmaak sal waarskynlik 'n suksesvolle lopie hê. 

Die uitgangspunt is eenvoudig, weereens, vier drag queens gespeel deur Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Metyd, en Cara Mell bevind hulle by 'n biker-kroeg onbewus daarvan dat 'n alfa-vampier in die bos op vrye voet is en reeds een van die dorpsmense gebyt het. Die gedraaide man maak sy pad na die ou padsalon en begin reg in die middel van die drag show die klante in die dooies verander. Die koninginne, saam met die plaaslike kroegvlieë, versper hulself binne die kroeg en moet hulself verdedig teen die groeiende skat buite.

"Doodmaak"

Die kontras tussen die denim en leer van die motorfietsryers, en die balrokke en Swarovski-kristalle van die koninginne, is 'n sig-gag wat ek kan waardeer. Gedurende die hele beproewing kom nie een van die koninginne uit hul kostuum of werp hul drag-personas af nie, behalwe aan die begin. Jy vergeet hulle het ander lewens buite hul kostuums.

Al vier die voorste dames het hul tyd gehad Ru Paul se Drag Race, Maar Doodmaak is baie meer gepoleer as a Drag race waarnemende uitdaging, en die leiers verhef die kamp wanneer dit gevra word en tone dit af wanneer nodig. Dit is 'n goed gebalanseerde skaal van komedie en gruwel.

Trinity the Tuck is gevul met one-liners en dubbelsinnige woorde wat in vrolike opeenvolging uit haar mond rat-a-tat. Dit is nie 'n knaende draaiboek nie, so elke grap land natuurlik met 'n vereiste maatslag en professionele tydsberekening.

Daar is een twyfelagtige grap wat 'n motorfietsryer gemaak het oor wie van Transsylvanië af kom en dit is nie die hoogste wenkbrou nie, maar dit voel ook nie om af te slaan nie. 

Dit is dalk die skuldigste plesier van die jaar! Dit is skreeusnaaks! 

Doodmaak

Heidi N Closet is verbasend goed gecast. Dis nie dat dit verbasend is om te sien sy kan toneelspeel nie, dis net die meeste mense ken haar van Drag race wat nie veel omvang toelaat nie. Komies is sy aan die brand. In een toneel blaai sy haar hare agter haar oor met 'n groot baguette en gebruik dit dan as 'n wapen. Die knoffel, jy sien. Dit is sulke verrassings wat hierdie film so bekoorlik maak. 

Die swakker akteur hier is Metyd wat die onduidelike speel Bella Da Boys. Haar krakerige vertoning skeer 'n bietjie van die ritme af maar die ander dames vat haar slap op sodat dit net deel word van die chemie.

Doodmaak het ook 'n paar wonderlike spesiale effekte. Ten spyte van die gebruik van CGI-bloed, neem nie een van hulle jou uit die element nie. Baie goeie werk het in hierdie fliek gegaan van almal wat betrokke was.

Die vampierreëls is dieselfde, steek deur die hart, sonlig., ens. Maar wat regtig netjies is, is wanneer die monsters doodgemaak word, hulle ontplof in 'n glinster-getinte stofwolk. 

Dit is net so lekker en dom soos enige ander Robert Rodriguez fliek met seker 'n kwart van sy begroting. 

Direkteur Jem Garrard hou alles teen 'n vinnige pas aan die gang. Sy gooi selfs 'n dramatiese kinkel in wat met soveel erns soos 'n sepie gespeel word, maar dit pak wel 'n slag danksy Trinity en Cara Melle. O, en hulle kry dit reg om tydens dit alles 'n boodskap oor haat in te druk. Nie 'n gladde oorgang nie, maar selfs die knoppe in hierdie film is van botterroom gemaak.

Nog 'n kinkel, wat baie meer delikaat hanteer word, is beter danksy veteraan-akteur Neil Sandilands. Ek gaan niks bederf nie, maar kom ons sê net daar is baie kinkels en, ahem, draai, wat alles bydra tot die pret. 

Robyn Scott wat kroegmeisie speel Shiela is die uitstaande komediant hier. Haar lyne en smaak sorg vir die meeste maaglag. Daar behoort ’n spesiale toekenning te wees vir haar prestasie alleen.

Doodmaak is 'n heerlike resep met net die regte hoeveelheid kamp, ​​gore, aksie en oorspronklikheid. Dit is die beste gruwelkomedie wat in 'n rukkie verskyn het.

Dit is geen geheim dat onafhanklike rolprente baie meer vir minder moet doen nie. Wanneer hulle so goed is, is dit 'n herinnering dat groot ateljees beter kan vaar.

Met flieks soos Doodmaak, elke sent tel en net omdat die salarisse dalk kleiner is, beteken dit nie die finale produk hoef te wees nie. Wanneer die talent soveel moeite doen met 'n film, verdien hulle meer, al kom daardie erkenning in die vorm van 'n resensie. Soms kleiner flieks soos Doodmaak het harte te groot vir 'n IMAX-skerm.

En dit is die tee. 

U kan stroom Doodmaak on Tubi op die oomblik.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder