Ek het die geleentheid gehad om met Kempff te gaan sit en praat oor haar rolprent, burgerlike moed, David Lynch, en die vrees om nie geglo te word nie.

---

Kelly McNeely: Dus ek verstaan ​​dat dit 'n verwerking is of gebaseer is op 'n kortverhaal deur Johan Theorin genaamd stampe. Kan jy 'n bietjie praat oor hoe jy daardie storie gevind het? En wat daarvan het regtig met jou gepraat?

Frida Kempff: Ja, ek het sopas op 'n roman afgekom. Ek het al voorheen dokumentêre films gedoen, en ek het altyd gevoel in dokumentêre films, dit was iets wat ek as regisseur ontbreek het, jy weet, ek kon nie die hele palet doen nie. So toe ek die roman kry, het ek gedink, wow, dit is wonderlik. Nou kan ek regtig kreatief wees en met al die elemente werk, met klank en musiek en kleure en dit alles. En so het ek die toestemming gekry. En hy het gesê, jy weet, voel vry, gaan net. 

En wat ek baie van die roman gehou het, is die tema van nie geglo word nie. Veral as vrou, en ook die uitdaging om die storie meer intern as ekstern te vertel. En die moeilikhede. Maar ek hou ook van die uitdaging daarin, want ek dink die narratief is soort van kort - dit is nie lank nie - dit is meer, dit is meer diep grawende narratief in haar liggaam en gees meer. En dit was iets wat ek baie graag wou probeer.

Kelly McNeely: Daar is baie aan die gang daar. En ek waardeer die temas van gasbeligting ook, ek dink as vroue is ons almal ongemaklik vertroud daarmee. Kan jy 'n bietjie daaroor praat? En wat was die reaksie en reaksie op die film?

Frida Kempff: Ek kon ongelukkig nie baie gehoor ontmoet nie. Ek het twee vertonings gedoen - voorvertonings - hier in Swede. En ek het gesê dat ek dink dat alle vroue sal of ervaar het om nie geglo te word nie. En ek kan die hele gehoor sien, en die helfte van die gehoor was vroue, en ek kon net sien hoe hulle knik, jy weet, en die mans het steeds nie eers verstaan ​​waarvan ek praat nie. 

En ek dink dit is iets wat ons almal saam met ons dra. En dit was ook iets waarmee ek wou doen klop, jy weet, dat mans miskien kan verstaan ​​hoe dit kan voel om 'n vrou te wees. En deur dit te doen, plaas die gehoor regtig in Molly se skoene. En ek dink baie ouens verstaan. Jy weet, is dit regtig waar? Is dit jou ervaring? Ek dink in daardie sin het dit iets in die mans se brein begin, weet jy? [lag] Soms is dit moeilik om jou woorde te verduidelik. Dit is beter om 'n film te doen. 

Kelly McNeely: Ek dink dit is soort van 'n baie eensame film, wat soort van paranoia met Molly voed, en klank en kleur word regtig, regtig effektief gebruik om dit te help kommunikeer en om dit te help verken. Hoe was die proses om dit alles saam te koördineer, om dit werklik te laat oorkom soos dit so diepgaande gedoen het?

Frida Kempff: Ja, ek dink dit was wat maklik was. Op 'n manier was dit maklik, want dit was net een perspektief. Dus moes al die departemente (van die film) Molly se emosionele reis volg. Ek het dus op die idee gekom om 'n kleurstelsel te gebruik. Hulle het dus Molly se humeur gevolg. Ons kon dit nie chronologies verfilm nie, so ek het in kleure in plaas van woorde gepraat. So toe ek Cecilia (Milocco) regisseer het, sou ek sê jy moet wees - ek bedoel, groen was om mee te begin, en diep, diep rooi was die einde van die film - en ek sou sê, nee, jy' jy is nog nie rooi nie, jy is nog net pers of iets. En die stelontwerp en die ligte, hulle volg dieselfde patroon. So ja, dis hoe ek dit gebou het.

Kelly McNeely: Ek hou van wat jy gesê het oor daardie omvang, daardie skaal om te kan peil waar sy geestelik en emosioneel is, want jy voel dit regtig deur die kleurskema van die film.

Frida Kempff: Ja, dit word eintlik gesien wanneer sy na die mans aanhardloop, toe hulle die kameratuig op haar gehad het. Sy het 'n hemp wat net wit is, dis nog nie rooi nie. Maar in die volgende snit is dit eintlik rooi. Sy gaan regtig in die rooi kleur in dieselfde skoot. Dit was regtig soort van pret.

Kelly McNeely: Ek voel daar is elemente van Agterste venster ontmoet Afstoting, op 'n manier, en met die soort brokkies van die verlede wat ons soort van buite konteks vang, wat my laat dink het aan Skerp voorwerpe n bietjie. Was daar punte van inspirasie vir jou toe jy gemaak het klop? Kan jy 'n bietjie daaroor praat?

Frida Kempff: Ja, dit was verseker, Afstoot. In daardie sin het ek gedink dit is vars om 'n vroulike standpunt te hê, jy weet, nie 'n Polanski-standpunt nie. Ek dink meer vroue moet horror doen. Want ons weet hoe dit is, weet jy? En Agterste vensterOm net iets te kyk en nie seker te wees of jy moet inmeng of nie, was natuurlik interessant. Dit is hoe ons in die samelewing leef, veral in Swede. Ek weet nie hoe dit in die VSA is nie, maar in Swede is dit “moenie inmeng nie”. Let net op jou eie besigheid. En jy weet, jy kan 'n gil hoor, maar jy moet niks doen nie. So, ek het gedink burgerlike moed is belangrik. 

Maar, ja, Hitchcock en David Lynch, en ook Skerp voorwerpe. Ek is bly jy het dit gesien, wat in die redigeerproses gekom het. Want ons het haar terugflitse van die strand af - dit was eintlik net twee reekse. Maar ek het in die eerste deel besef dat jy haar nie net kan dophou nie. Jy moes haar voel en waardeur sy gegaan het. So ek het net onlangs gekyk Skerp voorwerpe en ek het gedink die fragmente van 'n trauma was regtig groot. So ek het dit gebruik, ek het dit net gevat [lag].

Kelly McNeely: Ek is mal oor hoe dit soort van dinge uit konteks haal, jy vang die emosie daaragter op, maar nie noodwendig wat gebeur het nie, wat dit meer emosioneel maak, dink ek.

Frida Kempff: Ja. En ek dink dis hoe dit is met herinneringe en trauma. Jy kyk na iets of jy ruik iets en dit kom terug na jou toe in 'n blik, en dan is dit weg.

Kelly McNeely: Jy het genoem hoe ons geweld aanskou en ons sê niks regtig nie, maar dit is 'n baie interessante idee. Ek dink dat ons hierdie dinge sien, en ons sien hierdie dinge, maar daar is soort van 'n sosiaal-kulturele ding om niks te sê nie, om nie in te dring nie, om nie betrokke te raak nie. Kan jy 'n bietjie daaroor praat, en hoe dit die film beïnvloed het?

Frida Kempff: Ja, ek het onlangs baie nuus gelees oor vroue wat mishandel is - veral in die woonstelle - en bure wat 'n paar oordopjes opsit omdat hulle, jy weet, moet gaan werk. “Ek is net so moeg vir haar skree”. En ek het gedink dit was verskriklik. Hoekom doen ons niks nie? En so is hierdie burgerlike moed vir my so belangrik om oor te praat. En hoekom ons niks doen nie. Ek weet nie of dit erger word nie, of dit was voorheen beter nie, ek weet nie. Maar dit voel asof ons meer en meer individue het, en ons gee minder om oor wat om ons aangaan. So dit is hartseer. Maar weet jy, daar is nog hoop, ons kan nog dinge doen.

Kelly McNeely: Ons sal ons fone optel en soms so opgeneem word. Jy weet, blok uit wat baie van die tyd om jou aangaan.

Frida Kempff: Ja. En daar is soveel slegte nuus, so jy voel net... miskien raak jy so moeg daarvoor. Maar ek bedoel ek dink na die pandemie, en alle dinge, dink ek ons ​​moet meer oppas vir mekaar. En veral mense wat eensaam is, of geestesongesteldheid het. Jy weet, sê hallo en nooi mense vir 'n koppie koffie. Net, jy weet, sien mekaar. 

Kelly McNeely: Nou, Molly - Cecilia Milocco. Sy is ongelooflik. Hoe het jy haar betrokke gekry, hoe het jy haar ontmoet? 

Frida Kempff: Ek het eintlik 'n kort film met haar gedoen voor geroep Liewe Kind. Ek dink sy het gesê, soos een sin of iets in die 15 minute, en sy kyk eintlik na iets. Sy dink dalk dat 'n kind mishandel word, maar sy het geen bewyse nie. So sy is meer van 'n getuie in die kort. En dit was baie oor die kamera wat op haar gesig was. En sy wys al hierdie uitdrukkings sonder om iets te sê. So toe ek die roman vir klop, jy weet, ek het net geweet sy is perfek vir die rol. 

So ons is almal daar om die vertroue met mekaar op te bou, maar ek het nodig gehad dat sy haar meer indruk klop, natuurlik. En ons het 'n hele somer voor die skietery gepraat, nie veral oor Molly nie, maar meer oor, jy weet, wat is geestesongesteldheid? Wat is om mal te wees? Hoe is dit om 'n vrou te wees? En toe het ons dinge uit ons eie ervaring gekies, en saam aan Molly die karakter gebou. Sy het ook vir 'n dag by 'n psigiatriese saal gestudeer. En sy het gesê: Ek het nie meer navorsing nodig nie. Nou het ek dit gekry. Ek het die rol gekry. Ek het die deel gekry. Maar sy is ongelooflik. Sy is ongelooflik. Ek dink sy is daarvoor gebore, jy weet.

Kelly McNeely: Net weer, haar gesig. En Sy kommunikeer so baie deur daardie klein mikro-uitdrukkings, net volumes.

Frida Kempff: Presies. Ja. So die enigste ding waarvoor ek moes oppas, was om met die ontploffing te wag. “Nie nou nie”, weet jy, want sy wou van die begin af net daarvoor gaan. Maar “nee, nog nie. Dit is genoeg. Ek belowe jou, dit is genoeg” [lag].

Kelly McNeely: En wat was nou die uitdagings om ’n film te maak waar jy net gefokus is op een persoon se perspektief, of hul persepsie van gebeure?

Frida Kempff: Hmm. Weet jy, ek het nog nie die teenoorgestelde gedoen nie. So ek weet nie hoe dit is om met 'n groot rolverdeling te werk nie. Op ’n manier het ek gedink dis dalk makliker, want jy konsentreer net op een karakter. Die uitdaging was dat sy heeltyd so alleen was. Sy is in hierdie woonstel, soos 80% van die film, en sy tree teen vier mure op, en hoe doen jy dit? So ek het 'n paar vooraf opgeneemde klanke vir haar gehad, sodat sy daarvolgens kon optree. Ek het ook soms geskree, so sy het iets gehad om op te reageer. En ja, ek weet nie die teendeel nie. So ek dink dit sal interessant wees om dit te probeer [lag]. 

Ons het wel ’n paar ondersteunende akteurs gehad. Na 'n week kom een ​​persoon in - 'n ondersteunende akteur - en [Cecilia] was soos, o, dit is so snaaks, ek kan vandag met jou praat. Wat ek dink - vir Cecilia - was 'n uitdaging, was om nie die geluide wat ek in my kop gehad het, te hoor nie. Ek het al hierdie geluid in my kop gehad regdeur die skietery. Maar sy het dit natuurlik nie gehad nie. So ek moet haar oortuig dat dit genoeg is. Jy weet, dis net jy, ek sal hierdie klankwêreld daarna aanmekaarsit.

Kelly McNeely: Ek verstaan ​​dit is jou eerste speelfilm as soort narratiewe, of fiktiewe speelfilm. Het jy raad vir jong regisseurs wat hul eerste rolprent wil maak, of selfs meer spesifiek, jong vroulike regisseurs wat wil uitbreek in genre of wat in die bedryf wil werk? 

Frida Kempff: Goeie vraag. Ek dink jy moet diep in jouself delf, en wat jy weet. Gebruik jou eie ervaring, want wanneer dit naby jou is, word dit eerlik. Dit is my fokus. Steel van dinge, maar moenie probeer om nog een te maak nie Agterste venster, want ons het dit reeds. Ek dink wanneer jy vanuit jouself en jou eie perspektief en jou eie siening werk, word dit uniek, en dit is wat ons wil sien. 

Ek dink ook dis goed om koppig te wees. Want keer op keer val jy en jy word getref, en mense sê, o, dis so moeilik, daar gaan my kans. Maar as jy daarvan hou, gaan net voort. Gaan daarvoor en jy sal goeie mense vind om mee te werk, mense wat jou kan help. En moenie bang wees om na ander mense te luister nie. Maar het steeds jou eie visie. Dit is 'n balans. 

Kelly McNeely: Nou het ek vroeër gevra oor inspirasies vir klop, maar net in 'n breër sin, het jy 'n gunsteling skrikwekkende fliek? Of 'n gunsteling fliek waarna jy teruggekeer het?

Frida Kempff: Ek het op die platteland van Swede grootgeword. So ons het net regeringskanale gehad - dit was twee kanale - en toe ek 11 of 12 was, het ek gekyk Twin Peaks. En dit was wonderlik. Dit was so scary. Ek onthou ons het 'n boom buite gehad, want dit was 'n plaas, en jy weet, die Lynch-boom en die musiek wat daardeur gaan? Dit was so scary. En ek het gevoel ek is in die Lynch-film. Dit is ongelooflik hoe ons met ou elemente kan werk. En ek het dit nog nooit voorheen gesien nie. So ek sal dit altyd onthou, ek dink hy is ongelooflik. 

Maar toe kyk ek baie slegte gruwelflieks gedurende my tienerjare. So ek het gedink ek hou nie daarvan nie. En toe eintlik, toe ek Jordan Peele's gekyk het Gaan uit, het dit na my toe teruggekom. Hoe jy eintlik iets kan sê oor die wêreld waarin ons as 'n samelewing leef en dit alles, ek dink dit is ongelooflik. Dit is waarvoor ek van daardie soort flieks hou.

Kelly McNeely: En ek dink daar is iets wat so skrikwekkend is aan die idee om nie geglo te word nie. Weereens, om almal te laat wees soos, nee, nee, nee, nee, nee, dit is goed, dit is goed, en om diep binne te weet dat iets nie reg is nie. En ek dink daar is baie wonderlike gruwelflieks met 'n begrip van daardie vrees, wat regtig daardie vrees afspeel, en Gaan uit doen dit beslis. 

Frida Kempff: En mense wat horror kyk, is regtig goeie filmmense. Hulle het hierdie verbeelding wat wonderlik is. Ek dink dit is anders as 'n dramagehoor, jy weet, dit moet eg en realisties wees en alles, maar in afgryse is dit magic. En hulle kan jou altyd net volg in daardie magie.

Kelly McNeely: Ja, absoluut. As daar 'n Sharknado, sal mense net daarmee saamgaan. 

Frida Kempff: Ja, ja, absoluut. Ons gaan daarmee saam [lag]. Ja. Ek hou daarvan. 

Kelly McNeely: So wat is volgende vir jou? 

Frida Kempff: Volgende is eintlik iets heeltemal anders. Dit is 'n feministiese tydperkstuk. Dit is dus 'n jaar voor die tweede wêreldoorlog begin. Dit is gegrond op 'n ware verhaal oor 'n Sweedse swemmer wat drie dae voor die oorlog begin het die Engelse Kanaal geswem het. Dit word genoem Die Sweedse Torpedo. Omdat sy so vinnig geswem het, was sy 'n torpedo. Maar ek dink ek sal elemente uit die genre ook daarin gebruik. Ek sal dit saamneem.

 

Geskryf deur Emma Broström en met Cecilia Milocco in die hoofrol, klop is beskikbaar op digitaal en op aanvraag. Vir ons volledige resensie van die film, kliek hier!