Jay Baruchel is 'n akteur / skrywer / regisseur / massiewe aanhanger van die horror-genre. Vir sy tweede keer regisseur hy 'n speelfilm (die eerste wese Goon: Laaste van die handhawers), is dit sinvol dat hy die eerste keer saam met die genre gaan duik Willekeurige dade van geweld. 

Gebaseer op 'n gelyknamige grafiese roman (geskryf deur Justin Gray en Jimmy Palmiotti), het Baruchel jare saam met medeskrywer Jesse Chabot aan die draaiboek gewerk. Die eindresultaat is 'n stylvolle, brutale en goed ontwikkelde horrorfilm wat sy kykers uitdaag, wat doelbewus en openlik gesprekke oor artistieke verantwoordelikheid en geweld in ons kultuur aanwakker, terwyl dit die skerm met plons bespat.

Ek gaan sit saam met Baruchel om die horror-genre, slashers en die maak van hierdie boeiende en lewendige film te bespreek.

Jy kan sien Willekeurige dade van geweld in teaters en op aanvraag in Kanada op 31 Julie, of op Shudder US, UK en Ierland op 20 Augustus.

---

Kelly McNeely: So Willekeurige dade van geweld is gebaseer op 'n grafiese roman. Maar daar is ook baie wonderlike horror-elemente in. Wat was u inspirasie of invloede toe u die fliek regisseer en daardie gruwel-elemente regtig pop maak?

Jay Baruchel: Eintlik klink dit alles - dit gaan super hokey klink - maar dit spruit uit 'n ernstige begeerte om iets te doen eerder as 'dit is die film om ons hande te lei'. Ons wou dus basies 'n taal uitdink vir geweld op die skerm wat so na aan die werklike ding was as wat ons kon bestuur, weet u, gee of neem. En as ek dit sê, bedoel ek dat ons wou hê dat dit lomp moes ontvou en 'n stop-startende energie moes hê.

Ons wou die choreografie daarin so goed as moontlik begrawe, sodat die gehoor so buite beheer was en so aan die genade van ons reeks. En so is daar 'n paar films wat volgens ons soort aangekom het met hul geweld. Ek dink dit sou wees Zodiac en onomkeerbaar, en basies elke Scorsese-fliek. Weet jy, sy flikkies is altyd hard soos fok, maar daar gebeur niks wat eintlik nie kan gebeur nie. Selfs al is dit verskriklik om na te kyk, is dit steeds, weet jy, fisika en anatomie het reëls, en daarom wou ons net daaraan voldoen. 

Wat die soort choreografie betref, was ons idee dat daar 'n sosiale kontrak was. En daar is 'n soort musiek wat uit die sosiale kontrak kom. Ons word almal elke dag wakker, ons het elke dag dieselfde roetine en as ons op pad is - dit is natuurlik 'n pre-fokken-COVID-ding waar mense nie meer weet hoe om met mekaar verband te hou nie - maar basies, as u u huis verlaat, maak u 'n ooreenkoms. Ek gaan op die sypaadjie loop, en ek gaan my beurt afwag, en ek sal niemand slaan nie, en ek sal my belasting betaal, en ek sal in die ry wag, en ek gaan uit die pad val as iemand hardloop, wat dit ook al is, daar is net 'n soort musiek wat ons almal saam speel.

Kelly McNeely: Hierdie sosiale kontrak wat ons almal onbewustelik onderteken.

Jay Baruchel: Dit is presies dit, en daaruit kom 'n musiek waarop ons miskien nie eers vingers kan steek nie, maar jy sien dit raak as dit stop. As u dus ooit op pad was wanneer 'n geveg uitbreek, of 'n spatbord, of die polisie agtervolg, of iemand skree, of iemand dit eet, of wat dit ook al is, word die musiek heeltemal onderbreek. En dit werk nou op sy eie meter, en jy ken die liedjie soort nie. En jy het nogal geen idee waarheen dit gaan gaan nie. En ons wou hê dat ons gehore dit moes voel.

As u al ooit 'n film gekyk het, kan u redelikerwys aanneem dat dit eers sal eindig as 'n reeks begin het. As u in 'n aksiefilm is, en u weet dat daar gewere uitkom, dit begin skiet of iemand op die motor op die ontsteking slaan, ek weet dit is vier tot sewe minute. As die moordenaar sy mes uithaal, dieselfde fokken ding, nie waar nie? En hoe is dit vreesaanjaend? As u weet dat u net die storm moet deurstaan ​​vir hierdie eindige periode wat gebaseer is op meer as 100 jaar bioskoop, wat my net geleer het dat elke reeks 'n selfstandige ding is. Dit gee u die beheer wat ek wou hê dat die gehoor nie moes hê nie. 

My idee was: Ek wil hê dat 'n moord in ons film plaasvind dat die gehoor nie bewus is van waarheen dit gaan nie. Ek wil sy choreografie so goed as moontlik begrawe, en ek wil die telegrafie daarvan demp. Die beste geval sou wees as 'n doodslag in my draai begin dat die gehoor lyk, o kak, is dit dan net die film vir die res van die 90 minute? Dit was dus die geval, en dit was die vind van films wat ons gedink het daar aangekom het.

En baie daarvan was gebaseer op gesprekke in die agterplaas met my vriend George, wat al die gevegte in die film gechoreografeer het. En hy is 'n baie talentvolle akteur, maar self 'n baie bekwame vegkunstenaar. En ons is albei groot filmnerds, en ons spandeer al ons tyd saam as ons nie films maak nie. En so raak ons ​​volop ideologiese besprekings, en dit kom baie keer neer op tonele. En ons was soos, hoe kom dit dat elke glas in die film breek? Hoe kom dit dat elke stoel stukkend raak in die film? 

Kelly McNeely: Elke motor ontplof.

Jay Baruchel: Ja! En elke slag land soet. Elke blok is perfek. Niks daarvan is werklik nie! En so was dit die vonk wat gelei het tot die soort koors wat ons ingesit het.

Kelly McNeely: U het Karim Hussein vir die kinematografie laat doen Willekeurige dade van geweld - Ek weet hy het dit gedoen Hobo met 'n haelgeweer en Skepper, wat albei fokken pragtig is - hoe het julle 'n gedeelde visuele taal ontwikkel toe u die film gemaak het? Omdat dit wel so 'n baie duidelike visuele taal het.

Jay Baruchel: O, wonderlik. Ek is bly om jou te hoor sê, sien, ek dink ook so. Die ding waarop ek die trotsste is met die film, is dat dit moeilik is om te beskryf. Mense sê, o so is dit soort van Hut in die bos of is dit soos Sien of is dit soos– en dit is nie regtig iets daarvan nie, dit is soort van sy eie ding. 

Karim en ek, ons gesprek oor hierdie film begin regtig - kan 'n mens redeneer - 20 jaar gelede, want ek en hy ken mekaar sedert ek 15 of 16 was. Toe hy 'n filmskrywer was, was hy 'n skrywer regisseur, en voordat hy 'n skrywersregisseur was, was hy die stigter van die Fantasia Film Festival in Montreal, en was hy 'n joernalis van Fangoria. Fantasia was - ek het na daardie fees gegaan sedert ek 14 was. Toe ek 15 of 16 was, het ek 'n film in Montreal geskiet met die naam Matthew Blackheart: Monster Smasheren Fangoria het dit bedek, en hulle het Karim gestuur om dit op die stel te bedek. En toe ek uitvind dat hy een van die medestigters van Fantasia was, het ek my kak en twee nerds verloor - jy weet wat dit is as twee nerds mekaar vind, en hulle begin net Linux praat - maar toe val ons uit voeling.

En 'n paar jaar gelede het ek hom weer gesien via Jason Eisner wat my na 'n woonstel gebring het, soos 'n soort dingetjie. En Brandon Cronenberg was daar en Karim was daar. En ek het gesê: Karim, man, ek was die afgelope twintig jaar baie trots op jou van ver af, en hy was soos: 'Ja, net so!'. Dit was dus baie cool vir ons om uiteindelik 'n film te maak, wat regtig die vrug is van 'n nerdige bespreking wat oor twee dekades geduur het. 

Hy kom met 'n oormaat idees in. Sy inspirasie en iets nuuts het nog nooit opraak nie, en Karim se grootste belangstelling is om iets oorspronkliks te doen. Nou kan jy nie altyd nie, en dit is net hoe dit gaan. Maar dit moet altyd die strewe en die doel wees. En Karim is ook soort van - ek noem hom my artistieke gewete. Soos elke besluit wat moeiliker is om kreatief te neem, asof ons ooit by 'n vurk in die pad was en daar 'n soort meer smaaklike, toeganklike manier was om iets te doen - wat selde my instink was - maar u weet Ek maak 'n film met 'n kort tydjie met ander se geld, en ek moet mense kry om dit te grawe. Dus, daardie smaaklike en toeganklike gesprek is altyd aanwesig, dit is altyd daar. En as jy iemand soos Karim het, is hy die engel op jou skouer - of die duiwel, as jy die produsente vra wat ek vermoed - dat hy die een is wat lyk, gaan nou harder. Nee, fok dit. U weet, vertrou net waarmee ons vorendag gekom het. 

Toe kom ek met 'n fliek en hy kom met 'n hele klomp flieks wat volgens ons 'n goeie verwysingspunt is. Ek het ingekom met Die Red Shoes, wat 'n ou Britse film uit die 40's of 50's is - nie 'n horror flick nie, alhoewel ek sou argumenteer dat dit uiteindelik gruwelik is - maar dit het meer gegaan oor net 'n energie wat ek voel as ek na die flick kyk, dat ek was soos, o, wat in die kleurpalet volgens my reg is vir hierdie ding. Karim kom in met 'n band DVD's.

Sy groot instink was dat dit 'n steadicam-draai was, dit was die vonk wat gelei het tot al sy inspirasie en al sy idees. Die eerste soort groot een wat lyk asof hy was, ek voel dat die film in 'n steadicam moet leef en voortdurend moet vloei. En so was die eerste film wat hy my soort van gewys het wat vir ons 'n redelike groot inspirasie was - tegnies in elk geval - Wit van die Oog, wat 'n 80s film is - 'n 80's reeks moordenaar flick - super fokken bonkers film en regtig mal fotografie, en as jy dit sien, dink ek dat jy sal kan sien, "ag ek sien waaroor hy praat". 

En toe ons die taal een keer geken het, het ons een keer genoeg idees uit ander se films opgehaal om ons eie woordeskat en taal te begin. Terwyl ons hierdie gesprek voer, hou Karim ook van: 'Goed, so ek lees die teks, ek dink ek sien amber en siaan'. Ek het gesê, o, ek wil pienk hê. Ek wil hê dat die kleur die totale effek is dat 'n kersboom aansteek as al die kleure van die kersfeesliggies, wanneer hulle almal tegelyk sing. Soos dit u 'n pienk wegneemete gee. En Karim kom in met amber en siaan - vuur en water, dit is sy twee groot soort motiewe waarmee hy gekom het.

En toe ons letterlik ses konsepte van ons skietlys in die pre-produksie deurgegaan het, besef ons uiteindelik hoe die film lyk, wat is - en dit is die hoofverhaal, nie die terugblik nie (binne die film) - maar die die voorkoms van die film is die POV van 'n nuuskierige spook. Dit is 'n spook wat nie met iemand getroud is nie, maar 'n vaste belang het en aan almal gekoppel is, en dit is so dat ons kamera dwaal en dat dit klein besonderhede vind en stukke vind, en dan weet jy ... So daar is in elk geval 'n fokken nuuskierige spook. Ek dink ek sou so makliker kon antwoord. 

Scroll af om voort te gaan op bladsy 2

Pages: 1 2