Kier-la Janisse het 'n gevarieerde en indrukwekkende loopbaan as genrekenner gehad. Sy is die eienaar en hoofredakteur van Skouspelagtige opties en die stigter van die bekende gru-skool Die Miskatonic Institute of Horror Studies. Sy is die skrywer van 'N Gewelddadige professionele persoon: die films van Luciano Rossi (2007) en Huis van psigotiese vroue: 'n outobiografiese topografie van vroulike neurose in horror- en uitbuitfilms (2012), en bygedra tot Vernietig alle films !! Die volledige gids vir punks op film (2011) Herstel van 1940-horror: spore van 'n verlore dekade (2014) Die Kanadese Horror Film: Terror of the Soul (2015) en We Are the Martians: The Legacy of Nigel Kneale (2017), en het dit geredigeer verskeie addisionele werke.

Sy is ook 'n filmfeesprogrammeerder vir die Alamo Drafthouse Cinema en Fantastic Fest in Austin, Texas. Sy was mede-stigter van die mikrobioscoop Blue Sunshine in Montreal, het die CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) in Vancouver gestig, was die Festival Director van Monster Fest in Melbourne, Australië en was die onderwerp van die dokumentêre Celluloid Horror (2005).

Onlangs het sy die dokumentasie vir horror bloemlesings vervaardig, Verhale van die Uncanny. Die regisseur en mede-vervaardiging deur David Gregory, onderhou die onderhoud met 'n sterbelaaide lys van 71 verskillende filmmakers, skrywers en kenners - waaronder Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris en vele, vele meer - om gesels oor hul gunsteling gruwelbundels en die impak wat hulle op hul loopbaan gehad het, en bespreek die lang en indrukwekkende geskiedenis van die gruwelbloemlesing (wat as 'n formaat baie ouer is as wat u sou dink!).

Ek het onlangs met Kier-la Janisse gaan sit om te bespreek Verhale van die Uncanny, haar gunsteling gruwelbundels, en die argetipe van die psigotiese / neurotiese vrou in gruwelfilms.

---

Kelly McNeely: Ek is baie opgewonde om met jou te praat! Ek het liefgehad Verhale van die Uncanny, Ek het gedink dit was so fassinerend. Ek is so 'n groot fan van horror bloemlesings. Hoe het dit bymekaar gekom? En hoe het u by die projek betrokke geraak? 

Kier-la Janisse: Wel, ek werk vir films van Severin. Dit is dus my dagtaak. En David Gregory - die direkteur van Verhale van die Uncanny - is die eienaar, hy is die medestigter van Severin-films. En hy is dus my kollega, maar hy is ook my baas, so hy is die persoon van wie ek opdragte neem en waaroor ek verslag doen en so. Ek het ongeveer drie jaar gelede by Severin begin werk en net hul bonusfunksies verwerk - onderhoude met rolverdeling en so. Maar gedurende die afgelope drie jaar het ek 'n bietjie meer gegaan om ekstras te produseer, en 'n deel daarvan was omdat ek baie kontakte gehad het, net van my jare van filmprogrammering en so, en ook van die doen van die Miskatonic Institute , wat ek 'n gruwelskool is, waar ek voortdurend onderwysers moet bespreek en let op wie spesialiseer en watter onderwerpe en dinge. Dit was uiteindelik baie nuttig vir die ekstra funksies. Soos om kritiese kommentaar deur die regte mense te probeer vind, of om regisseurs of wat ook al te probeer opspoor. Dus, die agtergrond wat ek uiteindelik meer waardevol aan die vervaardigingskant was as die redigeringskant, het dus daarheen geskuif. En David is regtig wonderlik om mee te werk, want hy luister eintlik na my idees.

Hy behandel my regtig soos 'n medewerker, wat regtig wonderlik is. En so gaan hy vrylaat Die teater Bizarre, wat 'n bloemlesingsfilm is wat Severin-films tien jaar gelede vervaardig het. Dit was dus 'n oorspronklike produksie - ons versprei meestal katalogistitels, maar ons doen soms ook oorspronklike produksies, en dit was dus een daarvan. En dit was die 10de herdenking, so hy het dit vir die eerste keer op blu ray vrygestel, en hy wou 'n klomp spesiale funksies daarvoor hê. En so het hy die idee gehad om 'n bonusfunksie te wil doen wat oor die geskiedenis van bloemlesings in die algemeen handel. Oorspronklik het hy net die filmhistorikus, David Del Valle, gehad en toe besluit hy: daar is 'n paar gate, ons kan dalk 'n paar ander mense kry om die leë vorms in te vul oor sommige van die nuwer bloemlesings en hoe dinge soortgelyk is aan verskuif, aangesien hulle nou meer soos 'n vertoonvenster vir opkomende regisseurs en dinge is, soos die manier waarop die formaat nou meestal gebruik word. 

En toe het ek voorgestel: waarom kry jy nie Bruce Hallenbeck nie, want hy is 'n Amicus-kenner? Hy het al verskeie boeke oor Amicus geskryf, en aangesien dit so groot dele van die bloemlesingsverhaal was, sou dit wonderlik wees om 'n Amicus-kenner daar te hê. En dan Amanda Reyes, wat 'n televisie-kenner is, sodat sy alles kan praat oor Dan Curtis en dan enige TV-bloemlesing wat ons raak. En toe was ek soos, Mick Garris, want hy bestaan ​​nie net so lank dat hy begin het om mense oor afgryse te ondervra voordat hy self 'n filmmaker geword het nie. Maar hy het ook die Meesters van afgryse TV-program, het hy vervaardig Nightmare Cinema, wat pas verlede jaar uitgekom het. Hy was dus op baie maniere sterk betrokke by die bloemlesingsformaat. Ek dink ook sy eerste regie-konsert was aan Amazing Stories, wat 'n bloemlesingsprogram is.

En toe kry ons Jovanka Vuckovic omdat sy een van die produsente was XX, dus was sy 'n filmmaker wat 'n segment vir 'n bloemlesingsfilm gemaak het, maar sy was ook betrokke by die verpakking van 'n bloemlesingsfilm. Tussen al hierdie mense het ons dus al die verskillende aspekte van bloemlesings bespreek. En oorspronklik, dit was wat dit gaan wees, ons gaan hierdie vyf mense ondervra. Die onderhoude wat u kan sien, is die meer professioneel opgeneemde onderhoude in die film, omdat ons dit voor COVID opgeneem het. En ons het dus net begin nadink oor die redigeringproses daarvan toe COVID begin. 

David het hierdie idee gehad, hy het net gesê, aangesien mense nogal by die huis sit, gaan dit skielik baie makliker wees om mense in die film te kry as wanneer ons mense probeer besig hou skedules, en hulle het nie tyd om êrens heen te ry om verfilm te word nie en alles. Dit was asof ek miskien net met hulle kon kontak maak, en hulle sou 15 minute opsy kon sit om net met ons te gesels oor wat hul gunsteling horror bloemlesingsfilm is. Dit was dus David se idee. En toe het ons net 'n soort wenslys van mense gemaak, en ek dink dit was oorspronklik filmmakers, en dit was dus almal wat normaalweg probleme sou vind met die maak van films en dinge. En so is daar 'n paar kritici en filmprogrammeerders en so meer, maar ek sou sê die grootste deel daarvan is filmmakers. En so het ons net hierdie massiewe lys gemaak en dan die helfte verdeel. Hy het uitgekom na die helfte van die mense, ek na die helfte van die mense, en dan het ons net hierdie klein Zoom-gesprekke met hulle gevoer. Maar ek kon nog nie sien hoe dit alles gaan saamkom nie esteties totdat Michael Capone opdaag - hy is die redakteur van die film wat dit regtig verander het, dink ek. Dit is dus hoe dit alles begin het.

Kelly McNeely: Ek het geen idee gehad dat bloemlesings so ver teruggegaan het nie, maar daar is nog so 'n ryk geskiedenis Vreeslike verhale in 1919

Kier-la Janisse: Ek het ook nie eerlikwaar nie.

Kelly McNeely: Ek sou vra, bedoel ek, hoe trek jy al die soort navorsing saam, maar dit klink asof jy wonderlike kundiges aan boord gehad het. Hoe vind u mense om daarvoor aan boord te kom? 

Kier-la Janisse: Ek bedoel in terme van kundigheid, dit is alles. Dit is regtig die mense met wie ons onderhoude gevoer het, en net om te weet dat hulle 'n groot hoeveelheid kennis het oor die geskiedenis van horror cinema en bloemlesings in die algemeen. En daar was dus verrassings langs die pad, soos u gesê het, ek het nie eers besef dat bloemlesingsfilms so ver teruggegaan het as wat hulle gedoen het nie. Ek het ook nie besef dat die multi-regisseur-formaat so oud was as wat dit was nie. Ek het bly dink, ek bedoel, ek het daarvan geweet Geeste van die dooies. En daar is ook ander bloemlesingsfilms van rondom die era van die laat 60's, vroeë 70's, waar hulle regtig bekende regisseurs word en hulle kry om saam 'n bloemlesingsfilm te maak. Nie noodwendig afgryse nie, maar jy weet, net alle soorte films. En soos Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, of iets, weet u, ons het hierdie verskillende regisseurs, soos Fellini en Pasolini.

Maar ek het dit heeltemal vergeet Dood van die nag was ook 'n multi-regisseur bloemlesingsfilm, weet jy, en dus is hierdie hele idee wat ons het van die multi-regisseur bloemlesing iets wat baie later gekom het - soos in die 80's en meer - dit is eintlik ook baie ouer, weet jy. En dit was dus regtig interessant. U dink aan die tye wanneer daar hierdie golwe van bloemlesings is, en u dink daar was 'n klomp in die vroeë 70's. En dan is daar plek-plek 'n klomp. En jy dink daar is hierdie groot dooie plekke waar daar twee honderdtal gruwelbloemlesings bestaan, en dan sal mense met wie ons onderhoude voer met hierdie films vorendag kom, en dit sou lyk soos, o nee, daar was dit en dit en dit gedurende daardie tyd. 

Dit was dus baie meer aaneenlopend, dink ek, as wat ons gedink het toe ons die eerste keer begin het. Ons het gedink daar sou 'n paar groot pieke wees. Maar u weet dat daar natuurlik sekere tydperke is wat meer aktief is as ander. Maar die formaat het nooit regtig verdwyn nie. Dit was altyd daar, deur die hele bioskoop.

So ja, dit was net om na mense te soek wat ons geken het. Dit is makliker met horror-aanhangers. Dit is makliker met mense wat horrorfilms regisseer, want mense wat horrorfilms maak, is geneig om gruwelfans te wees, of hoe? In teenstelling met mense wat baie keer dramas of komedies maak, is dit net regisseurs, hulle hou net van regie en hou van 'n goeie verhaal. En hulle sal dit vertel in watter genre dit ook al is, weet jy. Terwyl horror-regisseurs - veral as hulle herhaaldelik in die horror-genre gewerk het - dit meestal is omdat hulle horror-aanhangers is, en hulle weet nogal baie oor die genre, die geskiedenis van die genre, die wegwysers van die genre, wie die belangrike skeppers gewees het. En dus is hulle 'n baie kundige groep mense. Net soos wetenskaplikes is, weet u, wetenskaplike aanhangers is dieselfde. Hulle is net baie hondsdol daaroor, en mense wat wetenskapfiksie skryf of regisseer, is geneig om baie van wetenskapfiksie te wees, en afgryse is dieselfde. Alhoewel hierdie mense meestal filmmakers is, in teenstelling met filmkritici, of selfs filmhistorici, word dit net daarin ingebak - hulle ken hul geskiedenis - dit was net om al die mense te hê. Die film het homself net so gemaak (lag).

Kelly McNeely: Dit is ook so interessant, want ek het altyd net aangeneem dat ons meer onlangs 'n renaissance met die verskrikkingbundel gesien het, net omdat daar so 'n groot oes van hulle was. Maar weereens, dit is die idee dat dit redelik voortdurend aangaan. Daar is hierdie klein pieke en valleie, soos u genoem het, maar daar was nog nooit soveel tyd dat ons nie bloemlesings gehad het nie.

Kier-la Janisse: Ja, beslis. Ek bedoel, ek dink beslis dat dit nou meer algemeen is dat die bloemlesingsprojek in daardie formaat is, en dat daar na daardie pakket gekyk word, iets wat 'n opkomende produsent met opkomende regisseurs kan doen. Ek dink dit is iets wat toeganklik voel, as mense vroeg in hul loopbaan iets aanpak, waar dit lyk, okay, dit is net 'n film van 20 minute, hoeveel kan ek dit opskep? Of dit is soos, weet u, u kyk na elke segment as 'n soort klein produksie, en dan sit u dit saam, so ek bedoel, dit is makliker om te benader - dink ek - vir produsente as 'n funksie, en dit is ook makliker om raak baie talent betrokke, want daar is minder tydverbintenisse vir almal. Of dit nou die akteurs is, of die regisseur, of wie ook al, dit is soos: u vra vir 'n derde van wat u normaalweg sou vra vir 'n funksie. En so kan jy wonderlike mense daarby betrek.

Maar ja, dit is beslis iets wat ons nou baie meer sien as mense meer bekostigbare maniere soek om films te maak, dink ek. Maar dit was nog altyd daar. 

Kelly McNeely: U het nou al 'n loopbaan gehad as genrekenner en by die Miskatonic Institute en as programmeerder vir filmfees. Watter raad sou u gee aan iemand wat betrokke wil raak by die kant van die horror-genre, op die gebied van programmering en om betrokke te raak as 'n soort horror-akademikus?

Kier-la Janisse: Om amptelik 'n horror-akademikus te wees, moet jy net skoolgaan, want dit is basies wat akademies beteken. Dit is dus asof u soos 'n akademikus kan wees sonder om 'n werklike akademikus te wees, u kan 'n akademiese benadering tot u werk hê sonder om 'n werklike akademikus te wees, maar dikwels as mense na horrorakademici verwys, is dit mense wat geneig is om in te woon en te werk in daardie ruimte. Hulle werk aan 'n universiteit, of hulle werk aan hul PhD of hul onderrig, of wat ook al. Maar dan is daar baie van wat ek horrorwetenskaplikes sou noem wat eintlik nie 'n tegniese perspektief is nie, wat 'n akademiese benadering tot hul werk neem, en hulle het 'n akademiese vlak van noukeurigheid in hul navorsing en dinge wat dieselfde is as wat 'n werklike akademikus sou doen.

Maar ek dink my raad vir almal is - veral vir filmprogrammering - dit is asof u dit net moet doen. En ek bedoel, die begrip is makliker vir skrywers om te begryp, omdat hulle verstaan ​​dat hulle 'n blog kan maak, en hulle kan daarop skryf. En dus is die idee van soos, doen dit net - skryf net, kry net jou goed daar buite - iets wat volgens my baie ontluikende skrywers kan verstaan. Maar in terme van filmprogrammering, moet u dit ook doen. Ongelukkig is dit duurder, maar u moet dit maar self doen. Omdat u nou al hierdie programme het. Toe ek met filmprogrammering begin, was daar geen universiteitskursus wat u kon neem vir filmprogrammering of kuratorskap nie. Curating is nie beskou as iets waarvoor u sou skoolgaan nie, weet u. En nou is daar al hierdie programme. En dit is snaaks, want u het al hierdie mense wat hierdie programme studeer wat werk wil kry, maar u het nog steeds dieselfde tien mense wat probeer om vas te hou aan die werk wat ons het [lag] en hulle nie wil gee nie op. En dit is baie, baie moeilik om werk in daardie sfeer te kry, tensy u iets het wat u baie spesiaal maak. En die enigste manier waarop u kan bewys dat u enige spesiale vaardighede of iets het, is om dit bloot te doen. 

U moet u eie geld spandeer en 'n filmfees hou, of, as u dit goedkoop wil doen, net 'n filmaand in 'n kroeg hou. Tydens COVID is daar tans beperkings op wat ons kan doen ten opsigte van gebeure. Maar ek bedoel, tog kan u filmreeks hê. Daar is al hierdie kanale nou op Twitch en dinge wat kanale stroom - dit is heeltemal onwettig, hulle is almal flieks met selfbeheersing - maar die mense wat hierdie dinge programmeer, kan 'n lewe as 'n programmeerder hê, want dit werk dat hulle ons doen is sigbaar, hul smaak is sigbaar. Ek bedoel, baie van hulle is programmeerders verder as dit, so ek probeer nie verkleineer wat hulle doen nie. Ek sê net dat mense moet sien waartoe jy in staat is; hulle gaan nie noodwendig die geld vir jou gee en die hulpbronne agter jou sit om te sien waartoe jy in staat is nie. Hulle wil dit sien voordat hulle die geld aan u gee, en voordat hulle die werk gee. U moet dus bereid wees om dit self te doen. Neem u eie inisiatiewe, of dit nou iets gratis is of iets wat 'n klomp geld gaan kos of wat ook al. Maar dit is iets wat u net self moet doen. 

Ek sou nooit as programmeerder by die Alamo Drafthouse aangestel gewees het as ek nie my filmfees gedoen het nie. Ek het 'n filmfees in Vancouver begin in die laat 90's. En die eienaars van die Alamo Drafthouse het dit reggekry, want ons het 'n gemeenskaplike vriend gehad wat my fees aanbeveel het. En hulle het opgetrek en besoek, en hulle het my daaruit gehuur. Hulle sou my nooit gehuur het as ek net daarheen gegaan het met 'n aansoek om aansoek te doen nie en soos, ag, ek het 'n graad in filmprogrammering of iets, ek sou nooit daardie werk gekry het nie. As ek dus ambisie het, gewoel het, dryf, bewyse het dat dit is, is dit my beroep, dit is wat ek gaan doen, of u my nou huur of nie. En ek dink dit ontbreek by baie mense. 

Daar is geen manier dat hulle hul eie geld in iets sou plaas nie. En dit is soos, nou ja, waarom sou iemand anders hul geld in u lê (lag) as u nie eens bereid is om u eie geld in u drome te plaas nie? Waarom sou u verwag dat iemand anders dit sou doen, weet u? En dit is dus die belangrikste ding wat ek vir mense sou sê, is om iets te begin, 'n soort reeks te begin, 'n blog te begin en wat ook al te begin. Ek bedoel, jy kyk na die helfte van die skrywers vir Fangoria en sulke dinge, hulle was almal bloggers. Ek bedoel, nie die veterane wat daar was toe dit streng gedruk is nie. Maar ek bedoel, almal in die afgelope dekade kom soort van die blogsfeer. Dit lei dus absoluut tot dinge as jy dinge op jou eie doen. 

Maar ek sou sê, moenie dinge gratis doen vir ander mense nie. As u dit gratis gaan doen, doen dit op u eie blog, u eie webwerf, u eie handelsmerk. U weet as u daardie gratis werk daar buite gaan plaas vir blootstelling, doen dit onder u eie naam, doen dit nie vir iemand anders wat geld vra vir u werk om gratis te wees nie, weet u? Dit is dus asof ek baie mense nie baie kan betaal as ek mense in diens neem vir baie van my projekte nie. Maar vir my is dit asof u mense net iets moet betaal. Veral as u iets vra vir wat die eindproduk is. Ek bedoel, selfs al gaan dit 1% daarvan aan die skrywers. U kan nie 'n sakemodel hê wat op skrywers gebaseer is sonder dat die skrywers verreken word as iets waarvoor u moet betaal nie.

So ja, dit is die ding. Begin met u eie goed, maar werk nie gratis nie. Ek gee nie om as niemand ooit van jou gehoor het nie, jy kan nie verniet werk nie. As u die werk gaan doen, doen dit op u eie webwerf met u eie naam. Dit is wat ek altyd probeer doen. Ek doen heeltyd gratis goed, maar dit is vir my eie projekte. 

Lees meer oor Huis van psigotiese vroue op bladsy 2!

Pages: 1 2