Ek het onlangs met Justin McConnell, die skrywer / regisseur agter, gesels Lewenswisselaar, 'n stram, dramatiese transformasie-verskrikking wat die 2018-feesbaan aangebied het. Die film volg Drew, 'n vormverskuiwende moordenaar wat die gedagtes, herinneringe en fisieke beeld van sy slagoffers opneem en hom sodoende hul volledige identiteit kan steel.

Lewenswisselaar - soos 'n film - het baie gaan onder die vel aan. Dit is 'n ingewikkelde studie van hartseer, identiteit en moraliteit, gemeng met 'n gewelddadige metamorfose. Natuurlik moes ek vra, waar kom hierdie konsep vandaan?

'Ek was eendag op 'n bus en het hierdie gedagte gehad - wat as ek myself in die openbaar sou sien. Wat natuurlik die van Denis Villeneuve is Vyand, ”Het McConnell gesê. 'Op daardie stadium het dit egter net organies gegroei tot die basis hiervan. Maar die toon en die betekenis agter die film het baie meer te doen met waar ek destyds geestelik was. ”

McConnell het die afgelope paar jaar in rou deurgebring na die dood van Kevin Hutchinson, sy beste vriend, medewerker en skryfmaat.

'Ek het net gedink aan my plek in die lewe en waar ek in die wêreld inpas, en al hierdie eksistensiële dinge - baie gelees en baie selfrefleksie gedoen - en dit was net ingebou in wat die verhaal uiteindelik was ," hy het gesê. 'Die werklike konsep van wat hierdie wese is, het relatief vinnig gekom, maar al die ander onder die oppervlak het net uit die skryfproses gekom.'

Lewenswisselaar beskik oor grafiese praktiese effekte wat - in kombinasie met die skoon, baie gefokusde filmkuns - die film baie gegrond in die werklikheid laat voel.

As lewenslange horror-aanhanger het McConnell baie inspirasie gehad. Toe hy opgroei in die bloeitydperk van verskrikking oor praktiese effekte, studeer hy genre-groottes soos Rick Baker, Steve Johnson en Screaming Mad George. Sy waardering vir praktiese effekte het toegeneem met die begrip van hoe hul rolle 'n belangrike rol gespeel het in die skepping van 'n film.

'Die gevolge in Lewenswisselaar spesifiek, ”verduidelik McConnell,“ ek sou nie sê dat hulle direk deur enigiets beïnvloed word nie, maar daar is natuurlik saadjies van al die dinge in. En die talent van die werklike kunstenaars self. David Scott en sy span, Alexandra Anger en Tabitha Burtch, het hul eie styl. Nadat ons die voorkoms van die film en die gevoel daarvan bespreek het, het hulle hul ding gaan doen. '

McConnell het presies geweet wie hy wil nader om die laaste effek-swaar toneel van die film te skep. 'Dit was Chris Nash en Audrey Barrett. Chris is die direkteur van Z is vir Zygote - die laaste verhaal in ABC's of Death 2. ” McConnell is gewen deur Chris se segment. 'Toe ek dit eenmaal gesien het, het ek geweet, ok ja, niemand anders kan die uitwerking wat ek hier wil hê, net soos Chris doen nie.'

As u dit nie onthou nie, Z is vir Zygote handel oor 'n vrou wat 23 jaar lank 'n baba in haar dra. Nou 'n volwassene neem hy haar liggaam op 'n wonderlike grusame manier oor. Dit is ... redelik fantasties.

"Ek het geweet dat ek iets nodig het wat daardie toestand geregistreer het - soos 'n transformasie-reeks van een of ander aard, geïnspireer deur An Amerikaanse weerwolf in Londen, met goed van Die ding, of Die lener. ” McConnell verduidelik dat dit, hoewel daar duidelike persoonlike invloede was, meer 'n stilistiese verwysing was as direkte eerbetoon.

Omdat Lewenswisselaar volg 'n vormverskuiwende reeksmoordenaar, is daar 'n paar verskillende akteurs wat Drew vertolk. Dit is te verstane dat die proses om verskeie akteurs vir een verenigde rol saam te stel, 'n unieke uitdaging was.

Toe die akteurs tot 'n paar keuses vir elke rol beperk is, het McConnell besluit om 'n persoonlike ontmoeting met elkeen van hulle te hou, eerder as die tipiese tweede lees, sodat hy 'n idee kon kry vir wie hulle as mense is, en hul atmosfeer en hul geskiedenis en wat hulle as persoon en uitvoerder na die tafel bring, ”onthou hy.

Nadat almal gegooi is, het McConnell elke akteur wat Drew sou speel, 'n dokument van twee bladsye gegee wat alles oor die karakter bevat, met alles wat hulle oor sy geskiedenis sou moes weet. Hierdie huiswerkopdrag het die rolverdeling die geleentheid gegee om Drew as 'n karakter te internaliseer sodat hulle as 'n groep kon ondersoek wat hom motiveer om vorentoe te beweeg.

'Ons het iets gehad wat ek' Drew Boot Camp 'genoem het, waar ons almal langs 'n groot tafel gesit en 'n lang gesprek gevoer het oor wie die karakter is, en waar hy vandaan kom, en ons het as 'n groep die karakter gevestig,' Hy het voortgegaan, 'Ons het algemene bosluise en maniere van loop, en sekere eienskappe, en die marmer wat hy dra, bedink - dit is die laaste ding wat hy van sy moeder gekry het - al die dinge het in daardie sessie bymekaargekom.'

Een van die uitdagings van Drew as karakter is daardie motiverings. Deur die film gee sy lopende vertelling addisionele inligting oor sy geskiedenis en verhoudings, en daardeur leer ons oor sy obsessie met Julia.

Daar is natuurlik verskrikking in die geweld en die fisiese elemente rondom sy transformasies, maar die manier waarop Drew sy obsessiewe bekruiping van Julia geromantiseer het, is 'n redelik eng ding op sigself. Ek het McConnell gevra hoe daardie - baie griezelige - element by die film ingebring is.

"Daardie aspek van die verhaal het tydens 'n introspektiewe tyd in myself ontstaan, 'het hy verduidelik. 'Maar ook omdat die Me Too-beweging in die nuusmedia ongelooflik algemeen geword het terwyl ek dit geskryf het tussen 2014 en 2017.'

McConnell lees alles wat hy moontlik aanlyn kan doen - gedeeltelik om ingelig te word, en gedeeltelik om self te ontleed en as mens te groei. Terwyl hy oor die Me Too-beweging en feministiese kritiek gelees het, het hy gewerk aan die herskrywing van die teks, en die element het net in plek geval. "Ek het net klein dingetjies, subtiele dinge verander, en dit het die kant laat weet waarheen dinge sou gaan."

Maar selfs met sy skewe hoek op verhoudings, Lewenswisselaar word dikwels na verwys as 'n liefdesverhaal - wat lekker in McConnell se volgende punt invoer.

'Baie romantiese komedies uit die 80's en 90's - die John Hughes-films en sulke dinge - het 'n trope genoem Bekruip as liefde. Waar basies, solank die ou uiteindelik die meisie gekry het, dit nie saak gemaak het wat hy in die film gedoen het nie, is hy steeds die goeie ou, 'het hy verduidelik. "Dit het altyd vir my 'n skadelike en vreemde ding geword om van jongs af aan iemand se gedagtes te dink."

Vir 'n ander voorbeeld, verwys asseblief na 'Elke asem wat jy neem”Deur The Police. Dit is 'n strelende, lieflike liedjie wat gespeel word as 'n kragtige, emosionele ballade (dikwels by troues), maar regtig, daardie lirieke is sinister.

McConnell vervolg: 'As u uit 'n klein dorpie kom soos ek, word u nie baie blootgestel nie. Dit het my lank geneem om basies my voete te vind en te verstaan ​​wat om te doen en wat om nie te doen nie. ” In hierdie introspektiewe skryftydperk het McConnell na homself en sy optrede in die verlede gekyk en Drew se persoonlikheid gemaak "soos 'n psigotiese weergawe daarvan" wat hy gedeel het. 'Ek het in my twintigs dinge gedoen waarop ek nie baie trots was nie, maar dit is aanvaarbaar gemaak in die rigting van hoe ons geleer word wat romanse is.'

McConnell het erken dat hierdie obsessiewe element nie die volle fokus van die film is nie, maar dit is beslis daar. 'Sommige mense tel dit op, en ander mense - aan die ander kant daarvan - is die hele film in Drew se hoek. Ek wil hê die gehoor moet self besluit, maar dit is nie regtig 'n liefdesverhaal nie, dit is 'n obsessieverhaal. ”

As u relatief vertroud is met Kanadese afgryse, sal u besef dat temas van assimilasie en metamorfose redelik algemeen voorkom. Gemmerknipsels, Die leemte, Geaffekteerde, Amerikaanse Mary, en die werke van David Cronenberg gebruik almal liggaamshorror om 'n verhaal van transformasie te vertel. Ek het McConnell gevra - as 'n mede-Kanadese en praktiese effek-entoesias - waarom dit kan wees.

'Amerikaners het die slot van die werklike onderhoudende teater gehad toe ek grootgeword het, en elke nou en dan sou 'n Kanadese film deurbreek, maar dit sou nie soos 'n Kanadese film voel nie,' het hy aangebied. 'Soos die dinge van Cronenberg, was dit baie gerig op 'n Amerikaanse gehoor, terwyl hulle steeds 'n Kanadese identiteit vir afgryse behou het.

'Ek kon jou nie vertel waarom ons so liggaamshorror hierbo is nie, maar dit kan wees dat ons net effens anders bedraad is.' Hy het bygevoeg dat - hoewel daar baie ander subgenres in Kanada vervaardig en vervaardig word, "Om een ​​of ander rede is ons regtig bekend vir liggaamsgryse".

Maar omdat baie van die Kanadese gruwelfilms wat die hoofstroommark binnegedring het, verskriklike liggaams verskrikkinge was, soos McConnell sê, "het hulle die nuwe generasie filmvervaardigers beïnvloed".

As films soos Die leemte en Lewenswisselaar as gevolg hiervan, kan ons beslis nie kla nie.

 

Lewenswisselaar speel Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer en Steve Kasan.