Ryan Spindell se eerste funksie, Die lykshuisversameling, is 'n ambisieuse bloemlesing wat wondere verrig met 'n beskeie begroting. Met die hoofrol in die baie geliefde Clancy Brown as die bediende vertel die film 'n reeks gestileerde verhale wat pragtig geskiet, goed opgevoer en wonderlik geskryf is. As u ooit die bloemlesingsformaat geniet het, kan ek u sê, dit is 'n moet-sien. Hel, selfs as jy dit nie doen nie, is dit 'n baie prettige film wat baie liefhet.

Ek het onlangs die geleentheid gehad om saam met die skrywer / regisseur Ryan Spindell te gaan praat oor horrorbloemlesings, geleerde lesse, estetiese inspirasies en Spindell se Halloween-gruwelfilm-gunstelinge.

---

Kelly McNeely: So Die lykshuisversamelingkom ons gesels daaroor. Die oppasmoorde was die kortfilm wat uitgebrei is tot die volledige film van Die lykshuisversameling, hoe het dit ontwikkel? En wat was die proses om dit in 'n langer vorm te maak?

Ryan Spindell:  Ek het eintlik begin met die funksie. Destyds was ek 'n bietjie nuut in LA en het ek in die Hollywood-stelsel gewerk om te skryf. En ek het regtig regte gekry, spesifiek, daar is hierdie een projek waaraan ek gewerk het, en hulle het my geen aantekeninge gegee nie, behalwe 'maak dit meer tiener, dit moet meer tiener wees'. En dit was 'n film wat op hoërskool plaasgevind het, maar dit was 'n baie, soos, harde R-film. Dit was dus net vir my baie frustrerend. En ek onthou dat ek daar sit en dink, ek wil een van my gunsteling formate wat nog lank sluimerend was, herbesoek, naamlik die bloemlesingsfilm. 

Onthou, dit was in 2012, toe daar nog geen bloemlesingsfilms was nie. Sedert ek hierdie film as die werklike finale produk begin bedink het, het bloemlesings 'n oplewing gehad, en nou voel ek asof ek aan die einde van die golf is. Maar die idee destyds was: ek voel dat dit so 'n gawe formaat is wat ek van jongs af gehou het, en dat ek nog steeds regtig interessant dink. Miskien sou ek so iets kon doen en so 'n bietjie van die groep kon uitstaan, en ek dink ook destyds was afgryse 'n bietjie in die val. Dit was baie soos 'n boodskap Koshuis / Saw soort wêreld. En my vergaderings was almal binne die genre-boks, almal wou baie harde kern hê, baie reguit skuins-op-in-die-bos-afgryse, wat nie regtig my ding is nie. 

Ek het dus basies gaan sit en al hierdie baie cool kort idees in my brein gehad. En ek het 'n lys begin maak van al hierdie broekies wat ek wou maak, en ek dink dit was waarskynlik ongeveer 12 kort idees. En ek het my vier gunstelinge gekies. En toe begin ek probeer om 'n manier uit te vind om hulle almal saam te bind. En so is die projek aanvanklik gebore. En ek dink wel skryf Die oppasmoorde - as ek spesifiek is - kan ek onthou dat ek die teks voltooi het en dat ek genoeg daarvan gehou het dat dit my geïnspireer het om voort te gaan met hierdie hele bloemlesingsidee. Maar ek het nie die hele film as een geskryf nie, en ek het baie werk in die omvattende werk gelê en probeer om seker te maak dat dit soos 'n samehangende stuk voel en nie 'n soort nie, jy weet, net 'n bietjie vervaag na swart en hier is 'n ander storie. 

En toe stuur hulle die teks uit, en mense was baie lief vir die skrif. Maar almal was soos: daar is geen fokken manier waarop ons hierdie film gaan maak nie. Niemand maak bloemlesings nie, ek weet nie hoekom jy dit in die eerste plek geskryf het nie. Ek was soos, ek weet ook nie, ek het geweet dit gaan belaglik wees. Maar ek was mal oor die skrif. En ek gaan sit saam met een van my medewerkers, Ben Hethcote, en ons was soos, wel, ons weet hoe om kortbroeke te maak. Ons het in die verlede kortbroeke gemaak, en ons het nou 'n speelfilm van kortbroek. Waarom neem ons nie een daarvan en finansier dit self en maak dit nie, en gebruik dit dan as 'n bewys van konsep om mense te wys wat die film kan wees?

En so het ons gekies Die oppasmoorde, want dit was die mees ingeslote, en dit het die kleinste rolverdeling gehad. En ons het 'n Kickstarter-veldtog gedoen en ons het dit in 2015 gemaak. Ek het dus gehoor hoe mense praat, o, hulle het die kort weergawe van die funksie herlaai, of Die oppasmoorde is die film in die film - in die funksie - maar die werklikheid is dat dit altyd ontwerp is om die soort klimaks van die film te wees. Dit was toevallig die maklikste een vir ons om uit te trek, en die een wat die meeste wow-faktor gehad het om mense meer te laat sien.

Kelly McNeely: Een van die dinge waarvan ek hou Die lykshuisversameling is dat daar verskillende subgenres binne die film in elke segment voorgestel word. Het u 'n gunsteling subgenre of een waarmee u as volledige funksie wil saamwerk? 

Ryan Spindell: Ek bedoel, ek is mal oor monsters. Ek is van nature 'n monsterkind. En om eerlik te wees, die eerste konsep van die draaiboek - en die draaiboek waarmee ons in produksie is - het nie die eerste deel van die film nie, wat 'n soort monsterfilm in die badkamer is. Die segment is later bygevoeg, omdat daar aanvanklik 'n ander groot 20 minute segment was wat daar sou woon Ring ring. Dit handel oor 'n telefoonbemarker wat so aggressief met mense was dat hy eintlik veroorsaak dat iemand in 'n motorongeluk beland en sterf en hy begin spook deur telefone. 

En halfpad deur die produksie het my produsente na my gekom, hulle is soos: ons kan hierdie een segment nie bekostig nie. Ons hou daarvan, ons het net nie genoeg geld nie. En eerlik, as ons wel geld gehad het, sou dit 'n film van twee en 'n half uur wees, wat waar is, die film loop al byna twee uur. Kan hulle dus eintlik iets skryf wat ongeveer vyf minute lank is? Ek was soos, o god my, ons het soveel moeite gedoen om hierdie drie bedrywe robuuste verhale regdeur hierdie bloemlesing te maak, nou sê u iets wat vyf minute is, wat op die een of ander manier aan daardie standaarde kan voldoen. Dit lyk na 'n onmoontlike taak. En so het ek afgegaan en ek het geskryf Medisyne kabinet, omdat - dit is die langste antwoord ooit, [terloops] - ek het dit geskryf omdat ek nog altyd 'n monsterfliek wou hê en ek was so hartseer dat ons van al die subgenres soort van 'n monsterfliek gedans het , wat nie die finale film gehaal het nie. En dit was dus my geleentheid om iets regtig met 'n monster te doen. 

En ek was soos, nou ja, miskien kan ek 'n stille film met net een persoon in 'n kamer maak, teen 'n monster veg en kyk of ek 'n manier kan vind om 'n drieledige struktuur rondom daardie verwaandheid te skep. En dit is waar die film vandaan kom. En interessant genoeg was ek destyds nogal bekommerd oor die segment, want ek het gevoel dat dit nie 'n bevredigende, volledig robuuste tekort is in die manier waarop ek verwag het dat die films sou uitspeel nie. Maar toe sê ek, wel, miskien voel Sam daaroor as Sam met Montgomery praat. Miskien voel sy ook dat dit nie heeltemal volgens haar standaarde is nie.

Nadat ek dit in die verhaal kon skryf, het ek besef dat dit perfek werk as 'n bietjie voorgereg vir die hoofgereg - so dit stel die wêreld in orde en waarheen die dinge gaan - maar dit is ook 'n soort stel Sam en Montgomery se hele debat aan die gang. Ek dink dus op die manier dat die film Gods soms vir jou glimlag en dinge soort van saamstem. Dit het soort van perfek uitgewerk. Of 'n gehoor dit eens is of nie, ek het al gehoor dat mense aanlyn so lief is en dat sommige mense dit nie tel nie. Hulle wil dit egter sien, ek dink dit doen die werk. 

Kelly McNeely: Ek hou van die klein Eldritch-horror monster-atmosfeer. En wat die film self betref, is die visuele estetika absoluut verstommend. Ek wil in daardie huis woon so erg. Ek weet nie waar u dit gekry het nie, maar ek wil in daardie huis woon. Hoe het u die visuele taal vir die film geskep, met die retro soort vintage atmosfeer? En hoe het u net so 'n klein begroting gehad?

Ryan Spindell: Ek is net 'n groot aanhanger van klassieke gruwelfilms, en die sleutelsteen van byna alles wat ek gedoen het, was die oorspronklike Twilight Zone reeks. So net soos, wat stylisties betref, hou ek van daardie tydperk van 40 tot 60, want in my gedagtes - en ek dink nie dit is vir almal konsekwent nie - maar in my gedagtes verteenwoordig dit 'n tydlose tydperk, omdat dit was 'n era voordat sintetiese materiale gebruik is. Die soort van die 60's het daartoe aanleiding gegee dat plastiek en metale en dinge dramaties verander het, maar voor dit, meubels en klere, was alles redelik standaard en het dit die toets van die tyd deurstaan. 

Kelly McNeely: Jy het dit lewenslank gehad. 

Ryan Spindell: Ja, presies. In die vyftigerjare het u miskien 'n hokkie soos 1950 jaar oud. En gaan hieroor na en dink aan die soort film wat dit was, en hoe dit 'n film was oor storievertellers wat stories vertel. En ek het baie nadink oor kampvuurverhale en hoe kampvuurverhale die soort tyd deurstaan, want dit is nooit regtig op enige spesifieke tyd of plek nie. Hulle is net so. En dit het my dus toegelaat om die twee dinge te kombineer, hierdie idee van verhale wat deur hierdie soort ou man se lens gefiltreer is, asook my vreemde eienaardighede om ou dinge te liefhê. En om iets te skep wat hopelik net meer visueel interessant was. 

Toe ek grootgeword het, was ek 'n kunskind. Ek wou nog altyd 'n tekenprenttekenaar word, en ek sou dinge met my hande bou en verf, en ek was baie tasbaar en ek hou van die soort dinge. En ek het soort van afgryse lank vermy, want ek het gedink dat gruwelfilms tieners in die bos gekap het deur iemand wat 'n varkmasker dra. Maar eers toe ek die vroeë dinge van Sam Raimi en Peter Jackson se vroeë dinge sien. En veral Jean Pierre Jaunet se vroeë dinge. Ek het regtig begin verlief raak op hierdie meer robuuste wêreldbouer-outeur-filmvervaardigers en die soort kunsvlyt wat daar betrokke was. So ek onthou dat ek gekyk het Delicatessen en Stad van verlore kinders en Amelie en dink net soos, man, ek sal graag wil sien dat hierdie man 'n horrorfilm doen. En daarom dink ek dat baie daarvan 'n deel van my estetika geword het. En dit is snaaks omdat ek alles aanskou, ek hou van direkte afgryse, ek hou van bonatuurlike afgryse, ek hou van alles. Maar ek dink my 'in' is kreatief, en ek dink die stem wat ek graag wil probeer om lewens in hierdie soort meer ryk, fantastiese wêreld te versterk.

Kelly McNeely: Ek sien dit beslis - die invloed visueel - op die kleur en dit is net 'n pragtige, pragtige film. So hierdie soort voer regtig mooi in my volgende vraag in. Wat was u inspirasie of invloede tydens die maak van die film? En ook, om daarop te let, het u duidelik baie liefde vir die bloemlesingsformaat. Is daar 'n spesifieke deel van 'n bloemlesing wat u gesien het, wat u regtig uitsteek of wat u as 'n persoonlike gunsteling het?

Ryan Spindell: O, ja, absoluut. Die tweede vraag, ja. Ek was 'n groot aanhanger van bloemlesings voordat ek nog films wou maak. Maar toe ek hierdie een raak, het ek regtig baie navorsing begin doen, want ek dink daar is baie dinge aan bloemlesings wat my irriteer wat ek konsekwent kon sien. Dit het dus alles begin bestudeer om uit te vind, wat hou ek van bloemlesings en waarvoor is ek nie so lief nie? En hoe kan ons probeer om iets interessants te doen met die formaat wat u nog nie voorheen gesien het nie? En deur hierdie proses het ek alles gesien. Ek bedoel, die een wat my altyd baie na aan die hart gelê het, is Die vlot van Kruipvertoning 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindell: Ja! Ek het op 'n meer gewoon. Ons het 'n vlotter gehad - ek en my broers en susters - het baie keer op die vlot vasgeval omdat ons onsself bang gemaak het om in die water te spring totdat die son sak. Dit was dus vir my 'n baie ingewikkelde een wat volgens my hou. Dit is 'n banger, tot vandag toe. Ek is lief vir in Verhale van die donker kant, Ek dink dit word genoem Minnaar se soen? Ek probeer onthou hoe dit genoem word, maar dit is die een waar die man soos 'n waterspuweling iemand vermoor, en hy belowe die waterspreker dat - Ken jy die een?

Kelly McNeely: Dit klink bekend ...

Ryan Spindell: Hy is basies 'n kunstenaar wat in die 90's in New York woon, wat 'n baie spesifieke atmosfeer in bioskoop het. En hy sien hoe hierdie gewaad 'n persoon doodmaak. En die gargoyle sê: Ek sal u drome waar maak, moet nooit vir iemand vertel wat u gesien het nie. En so vertrek hy en ontmoet hy 'n pragtige vrou, en hy is soos jy moet hier wegkom. Daar is 'n monster op vrye voet, en hy raak verlief op die pragtige vrou. En sy loopbaan as kunstenaar ontplof, en hy trou en het kinders. En dit is soos, ek weet nie, 10 of 12 jaar later of iets nie. En op 'n dag praat hy en sy vrou en sy wil hê: jy het geen geheime vir my nie, of hoe? En hy wil, wel, ek moet jou vertel van hierdie een ding wat ek gesien het. En dan - spoiler alert - as hy vir haar sê, sy is soos, jy het belowe dat jy nooit sal vertel nie! Haar vel skeur en sy is die waterspuweling, maar dan kom hierdie kinders in en dan skeur die velle van die kinders af en is dit waterspuwers, en dit het my as kind so geraak. Ek is mal oor daardie een.

Kelly McNeely: Dit is soos - is dit? Kwaidan? Ek dink - die Japannese uit die sestigerjare, wat 'n verhaal het wat ook baie hiermee ooreenstem. 

Ryan Spindell: Ja! Ja. Ek hou van, soos, Liggaam sakke Ek dink dit is 'n wonderlike verhaal wat baie interessante verhale bevat. En John Carpenter is altyd wonderlik. Dit is vol wonderlike akteurs oor die hele linie. En dan hou ek baie van die Amicus-films uit die 70's, die baie Britse, bedompige, baie ernstige horror-bloemlesingsfilms wat gewoonlik deur een persoon geregisseer is, en meer deel van een enkele geheel, in teenstelling met 'n totaal wat u deesdae sien.

En een van die dinge wat regtig gaaf was met hierdie film - en ek dink dit is waarskynlik ietwat universeel vir filmmakers vir die eerste keer - is dat wanneer u u eerste film maak, u voel dat u dit nooit weer sal kan doen nie . So jy wil alles daarin gooi. Dit is net soos 'n kombuisfilm. Maar een voordeel wat ek gehad het met die maak van 'n bloemlesingsfliek, was dat ek al hierdie verskillende subgenres en verskillende soorte verhale gehad het wat my - letterlik - toegelaat het om alles wat ek liefhet vir genre in die film te gooi. 

Daar is dinge soos, weer, Jean Pierre Jeunet, groot invloed, Sam Raimi, Peter Jackson, groot, groot. Daar is beslis 'n paar fantasie daar binne, wat volgens my baie mense parallelle getrek het met Clancy [Brown] se karakter as Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, groot, groot invloed. Ek bedoel, ek is beslis 'n kind van die laat 80's, vroeë 90's. En ek is beslis lief vir daardie fantastiese wêreldgebou waarop Amblin in daardie tyd regtig die mark gehad het. Ek mis die tipe fliek so erg. Dit pander nie; dit is lekker, dit is eng, dit is snaaks, dit is 'n bietjie van alles. Ek dink kommersieel sou die woord wees om dit te beskryf, alhoewel ek dink dat dit soort beperking in die kunstenaarskap is.

Kelly McNeely: Dit voel net 'n bietjie avontuurlik. 

Ryan Spindell: Avontuurlik! Ja, en ek het agtergekom wat interessant is - en dit is iets waaraan ek nou die dag net gedink het - want as 'n horror fan, en dit is Halloween, en ek wil horrorfilms kyk, en ek het baie afgryse gekyk flieks. En as ek op die streaming dienste is, soek ek nuwe goed. Een van die dinge wat ek nog nie baie gevind het nie, is lekker afgryse. Daar is 'n paar prettige afgryse daarbuite, en ek het alles gekyk wat ek kan, maar net nou die dag was ek soos 'n prettige, nie baie ernstige, nie depressiewe, intense, vreesaanjaende ervaring nie, maar net 'n baie , soos, Halloween-atmosfeer. En ek kon niks kry nie. En ek het gedink dit was so 'n ongemaklike, want ... ek weet nie, ek dink dat die ateljees miskien die idee het dat afgryse die beste in Oktober werk, en dit is 100% waar. Maar ek dink ook daar is 'n sekere soort gruwel wat hierdie tyd van die jaar veral goed werk wat miskien in die algehele mark ontbreek. 

Kelly McNeely: Ek dink dit is meer toeganklik.

Ryan Spindell: Ja, ja, dit is reg. Dis waar. Soos Oktober, is dit 'n goeie tyd van die maand waar mense wat gewoonlik nie van afgryse hou nie, daaraan sal dink. Soos, weet jy wat, ek sal kyk nou na afgryse.

Kelly McNeely: Dit is 'n spookagtige maand. 

Ryan Spindell: Ja, presies.

Kelly McNeely: Daar is dus baie skouspel met 'n klein begroting met hierdie film. Is daar lesse wat u geleer het tydens die maak? Die lykshuisversameling dat u na u volgende film sou oorgaan of as advies aan 'n voornemende filmmaker sou gee?

Ryan Spindell: Ek dink die grootste uitdaging wat hierdie film was, was, dink ek, as u u eerste vertolking maak, wil u waarskynlik fokus op een verhaal en een stel karakters, nie vyf verhale nie, vyf stelle karakters. Ek het gevoel dat die uitdaging die moeite werd was vir hierdie een, net omdat ek so lief was vir die formaat en ek wou wou hê dat hierdie formaat moes terugkom, en ek was soos: kan ek dit as 'n soort springplank gebruik, of net 'n bietjie probeer om dit weer in die gewilde bewussyn te kry. Maar dit was eers toe ek midde-in was, en ons dwarsskiet - so die eerste helfte van die dag sou uit een verhaal kom, en die tweede helfte daarvan uit 'n ander verhaal - en my werk as regisseur is om tred te hou met hoe die verhale ontwikkel, hoe die karakters ontwikkel.

As ek en 'n akteur iets in een van die tonele begin verander, moet ek dit in gedagte hou terwyl ons vorder, maar ek sal die volgende toneel miskien vir 'n paar dae nie skiet nie, en tussendeur skiet hulle, weet jy, twee ander segmente. En so 'n mal Jenga in my kop was soms oorweldigend. En ek moes regtig vertrou dat my beplanning akkuraat was, want ek het geen idee gehad of dit aan die einde eintlik sou saamwerk nie. En dit was dus 'n groot wegneemete. Ek sal dus nooit iemand wil afraai om 'n bloemlesingsfilm te maak nie, want ek dink ons ​​het meer daarvan nodig. Maar ek sou beslis sê dat dit beslis die ekstreme sport van filmvervaardiging is, wat volgens my al 'n ekstreme sport is, om dit ten minste tegelykertyd te probeer doen.

Kelly McNeely: Beplan altyd, dink ek.

Ryan Spindell: Ja. Dit is die ding, ek het na 'n paar van hierdie filmvervaardigers gekyk - en ek dink Spielberg doen dit ook nou - waar hulle net op die toneel verskyn, en hulle bestuur dit saam met die akteurs, hulle is soos, oke, stel die hierheen, sal ons dit optel, en hulle vind dit op die oomblik uit. Maar met hierdie fliek, omdat ons so 'n klein begroting gehad het en so 'n kranksinnige ambisieuse skedule gehad het, was daar geen ruimte vir dekking nie. Daar was geen ruimte vir foute nie, soos elke skoot wat die volgende skoot saamgevoeg het, en as iets nie werk nie, as dit nie goed beplan is nie en die stuk nie gebeur het nie, dan het ons nie daardie stuk die toneel. En dit het dus regtig gevoel asof jy 'n koord sonder 'n net loop gedurende die hele loopbaan. Wat jou kan verweer. En natuurlik, omdat dit meervoudige verhale is, was die skedule so asof ons 'n paar dinge saam sou skiet, en dan gaan ons 'n paar maande weg, dan skiet ons 'n ander stuk, ons steier soos dit geskiet is. Uiteindelik was dit 'n proses van twee jaar om net al hierdie klein draadjies in my brein te probeer hou. 

Kelly McNeely: Dus, laaste vraag vir u. Want weer, dit is Halloween-maand, dit is Oktober. Het u 'n gunsteling Halloween-fliek of horrorfilms wat u rondom Halloween kyk? Het u 'n beroep op u Halloween-fliek?

Ryan Spindell: Ek doen. Ek het 'n klomp van hulle, maar een wat ek sou aanbeveel, want ek dink baie mense het dit nie op hul lys nie, is die van Peter Jackson Die Frighteners. Dit is perfek vir hierdie spookagtige seisoen, maar net so 'n wonderlike fliek. Ek voel dit is die toppunt van hom as 'n horror-filmmaker, met al die klokkies en fluitjies voordat hy die Lord of the Rings flieks. Maar ek bedoel, dan moet ek boonop sê Poltergeist. Groot een. Creepshow is een wat ek weer en weer kyk. En dan dink ek as ek regtig bang is om te word, is dit die remake van Die Ring, wat ek weet is 'n baie warm neem. Sommige mense vind dit verskriklik, en ander is baie lief daarvoor. Dit het my op die regte tyd getref, dit is beslis een van die vreesaanjaendste flieks wat ek nog ooit gesien het.

Kelly McNeely: Ek onthou dat ek daardie film in teaters gesien het toe ek jonk was. En ek onthou dat ek redelik naby aan die voorkant gesit het en net gedink het, o, ek dink nie ek is nou reg hiervoor nie. Ek dink nie ek is geestelik hiervoor voorbereid nie. Omdat dit baie vinnig baie eng geword het. 

Ryan Spindell: Dit doen. Dit is die skrik van die kas, die skrik in die kas. Ek dink dit doen twee dinge; so ek het 'n baie soortgelyke ervaring gehad, ek dink ek was soos 'n eerstejaarsstudent op universiteit. Ek het reg voor gesit, want ek was te laat teater toe of iets. En ek kan regtig onthou dat ek die armleuning van my stoel vasgegryp het, en dat ek daarvan bewus was dat ek nog nooit voorheen in 'n film die armleuning van my stoel gegryp het nie. Maar ek dink wat die fliek regtig wonderlik is, is dat die verwaandheid regtig stom is. Dit lyk regtig stom, of hoe? Soos as u net daarvan hoor, gaan dit oor 'n videoband wat u doodmaak. En dan begin die film met hierdie hoërskoolmeisies en hulle hang net uit, hey, het jy al gehoor van hierdie videoband wat jou doodmaak? En so, jy is soortgelyk aan, ek weet nie, volgens my was dit 'n dom film. En toe dit draai, het dit my net onkant gevang. Ek laat my wag heeltemal in die steek, gereed vir 'n ander soort, gooi afgryse weg, en dan as dit na daardie meisie in die kas sny. Ek is soos, o man, moet dit asseblief nie meer aan my doen nie!

---

U kan my volledige resensie van Die lykshuisversameling na hierdie skakel, en jy kan self die film op Shudder kyk!