Jordan Graham s’n sator is 'n koel, atmosferiese verhaal van 'n demoon wat by 'n gesin spook, en - in 'n boeiende draai - geïnspireer deur ware gebeure.

Graham het 7 jaar gemaak sator, dien as regisseur, skrywer, kinematograaf, komponis, vervaardiger en redakteur. Die rolprent volg 'n afgesonderde gesin wat in 'n bos woon en word deur die geheimsinnige demoon Sator bekruip en gemanipuleer, en is (soos ek verneem het) grotendeels gebaseer op verhale wat Graham se eie ouma vertel het oor haar geskiedenis met hierdie entiteit. 

Die regte onderhoude op die skerm met Graham se oorlede ouma vertel van haar eie voorvalle met Sator, en onthul haar persoonlike tydskrifte en outomatiese geskrifte. Ek het met Graham gesels om meer te wete te kom oor hierdie diep persoonlike verhaal en sy praktiese, diepgaande, leer-as-u-gaan-ervaring wat hierdie humeurige, stadig verbrandende indie-afgryse maak. 

Kelly McNeely: sator is natuurlik 'n baie persoonlike projek vir u, sou u 'n bietjie daaroor kon praat en oor u ouma se geskiedenis en beheptheid met hierdie entiteit?

Jordaan Graham: My ouma moes oorspronklik nie deel uitmaak van hierdie film nie. Aangesien ek haar huis as plek gebruik het, het ek besluit om haar as 'n vinnige beeld in die film te plaas. En dan het dit van daar af vertak. Die kamee sou net soos 'n improvisasietoneel wees, en as ek dit nie gaan gebruik nie, is dit goed. En ek het een van die akteurs gekry, Pete - hy speel Pete in die film, hy is 'n vriend van my - ek het vir hom gesê dat jy daar gaan inkom, my ouma op kamera sal ontmoet, en jy ' Ek gaan voorgee dat ek die kleinseun is en haar oor geeste laat praat. 

Daarom het hy daar ingegaan en haar gevra, weet jy, ek het gehoor hier is geeste. En toe begin sy praat oor die stemme wat in haar kop was. En iets wat outomatiese skryfwerk genoem word, waarvan ek nog nooit in my lewe gehoor het nie. Sy het dit nog nooit voorheen met my gedeel nie, en sy wou dit toevallig deel terwyl ons eintlik geskiet het. 

Toe gaan ek huis toe en ondersoek, en besluit toe dat ek dit soveel as moontlik in die film wil opneem. En so het ek die teks herskryf om dit wat ek reeds geskiet het, te laat werk, en daarna teruggegaan en meer improvisasie-tonele gedoen om die outomatiese skryfwerk en die stemme na vore te bring. En wanneer ons 'n toneel saam met haar sou doen, sou ek die film weer moes herskryf om te probeer uitvind hoe om dit te laat werk, want u kan nie vir my ouma sê wat ek moet sê nie, en ek het geen idee wat sy is nie gaan sê. En baie van die dinge wat sy wel sê, werk nie regtig vir die verhaal wat ek al probeer vertel het nie. 

Maar toe ek in die produksie was - toe ek die film al klaar geskiet het - het demensie regtig sleg geword vir my ouma en ons gesin moes haar in 'n versorgingsoord plaas. En ek was besig om haar agterkamer en die agterste kas skoon te maak, en ek het twee bokse gekry, waarvan een outomaties geskryf is. U sien dit, [hy wys my een van haar notaboeke], maar daar was 'n boks wat vol was. Dus het ek al die dinge gekry en toe vind ek 'n joernaal van haar wat haar lewe dokumenteer - meer as drie maande - by Sator, dit was 'n joernaal van 1000 bladsye. Sy het Sator in Julie 1968 ontmoet, en toe drie maande later beland sy in 'n psigiatriese hospitaal weens haar obsessie met hom. En toe ek hierdie joernaal gevind het, was ek soos okay, ek wil Sator in hierdie film plaas. Dit is so 'n gawe konsep, maar dit voel asof ek op daardie stadium klaar geskiet het. 

Toe jaag ek toe na my ouma toe, en dit was 'n wedloop teen tyd omdat demensie begin oorneem het, en ek het haar dus oor hom laat praat, en toe ek haar die laaste keer oor hom kon praat, kon sy skaars sê enigiets. En ja, so dit is soort van die geskiedenis daaragter.

Kelly McNeely: Dit is 'n baie intieme, diep persoonlike verhaal, en u kan dit vertel. Wat het daartoe gelei dat jy daardie storie wou vertel, wat het jou laat wil duik sator 'n bietjie meer, en hierdie konsep van Sator?

Jordaan Graham: Daarom het ek hierdie film aangepak om iets unieks te maak, want ek het die hele film self gedoen, en daarom wou ek iets maak en dit op die mees unieke manier doen. En die verhaal wat ek al gehad het, ek het dit sewe jaar gelede geskryf - of toe ek hierdie ding begin het - sodat ek nie regtig die oorspronklike verhaal kan onthou nie. Maar dit was nie so uniek nie. 

Toe my ouma hieroor begin praat, is dit asof ek iets het werklik hier interessant. En met outomatiese skryfwerk het ek dit nog nooit eens gehoor of in 'n film gesien nie. En as ek die film op so 'n persoonlike manier maak, soos om alles self te doen en dan so 'n persoonlike verhaal het, voel ek dat mense regtig meer daarby gaan aansluit. En dan is dit 'n baie cool manier om my ouma te gedenk, voel ek. Dit is dus die rede waarom ek daar wou ingaan om iets anders te doen.

Kelly McNeely: En die outomatiese skryfwerk wat u oorlede ouma gehad het, kon eintlik bygedra word tot die film, wat fantasties is. Hoeveel van die verhaal is soort gefabriseer in vergelyking met haar ware verhale, en wat die klank- en videomateriaal betref, hoeveel daarvan is argief en hoeveel is daar vir die film geskep?

Jordaan Graham: Alles wat my ouma sê is vir haar regtig, sy het alles geglo wat sy gesê het. Ek het haar dus niks gesê om te sê nie, dit was alles sy. Sommige van die dinge wat sy gesê het, was waar. Soos, sy het oor my oupa gepraat, en my oupa is dood aan longkanker. En sy sê - verskeie kere - toe ons skiet dat my oupa besluit om op te staan, het hy gesê dat hy klaar was, hy was gereed om te sterf, hy het opgestaan, by die huis uit geloop en in die gras gaan lê en hy is dood. Wat nooit gebeur het nie. Maar sy het dit meermale gesê. En ek was soos waar kom dit in jou gedagtes vandaan, en probeer dan uitvind hoe om dit te redigeer en dit in die film te gebruik om sinvol te wees met die plot en wat nog. 

En dan, met die argiefmateriaal, was dit 'n gelukkige ongeluk. Hierdie film was 'n klomp gelukkige ongelukke. Daar sou oorspronklik 'n terugflitstoneel in die film wees, en ek het probeer uitvind op watter medium ek dit wil neem. En toe kry my ma toevallig 'n klomp ou tuisflieks op DVD oorgedra, en ek het dit net deurgegaan. Ek het nie na iets gesoek om in die film te gebruik nie, maar net daarna gekyk. En toe kom ek op 'n verjaarsdagtoneel af - 'n regte verjaardag in my ouma se huis - en die huis lyk presies dieselfde van toe ons geskiet het. 

En wat wonderlik was dat my ouma eenkant toe is, my oupa na die ander kant toe, en wat in die middel aangaan, is net oop vir my om my eie toneel te skep. Dus het ek uitgegaan en dieselfde kamera gekoop, ek het dieselfde bande gekoop, ek het 'n soortgelyke koek en geskenke met soortgelyke voorkoms gemaak, en was in staat om my eie toneel te skep rondom ware tuisvideo-opnames van ongeveer 30 jaar gelede. 

Omdat ek myself in die beeldmateriaal kon sien - en dit is nie in die film nie, het ek om my gesny - maar ek was so agt of so. Dit was 'n mengsel van verskillende tydsraamwerke in die een toneel, dit was 'n mengsel van so tussen vyf jaar. En selfs in die toneel, as jy na die agtergrond luister, kan jy my ouma hoor praat oor bose geeste, en dit was eintlik sy wat lukraak daaroor in die 90's gepraat het.

Kelly McNeely: U het dus soveel vir hierdie film gedoen, u het genoem dat dit ongeveer sewe jaar geneem het om die film te maak en dat u byna elke werk agter die kamera gedoen het as ek dit reg verstaan, insluitend die bou van die kajuit. Wat was die grootste uitdaging vir u om te maak? sator? 

Jordaan Graham: Ek bedoel ... * sug * daar is soveel. Ek dink die dinge wat die meeste by my geëet het, die dinge wat my in 'n donker spiraal laat beland het, het probeer om my ouma se verhaal uit te vind terwyl ons die film opneem. Omdat ek al 'n ander verhaal gehad het soos ek jou vertel het, en net probeer uitvind hoe om dit te laat werk. Dit het my 'n rukkie 'n bietjie moer daar laat ry. 

Die ding wat my regtig aangekom het - en dit was nie noodwendig 'n stryd nie, die hele film was 'n uitdaging. Ek sê nie noodwendig dat die film moeilik was nie, maar net regtig vervelig. En die verveligste ding was om die klank in die film te doen. So alles wat u behalwe my ouma hoor praat, het ek in die produksie gedoen. So elke, soos elke lap, elke lipbeweging, alles wat ek later moes doen. En dit het my 'n jaar en vier maande geneem om net die klank op te neem. En dit was waarskynlik die uitputtendste deel van die film. Maar weereens, dit was regtig vervelig. 

So as jy sê uitdagend? Ja, die klank. Ja, ek dink dit is my antwoord. Want dan is daar soveel. Dit was uitdagend. 

Kelly McNeely: Was daar iets waar u, soos om 'n nuwe vaardigheid aan te leer om die film te voltooi?

Jordaan Graham: Ja, ek maak nou al 21 jaar films en kortfilms, musiekvideo's en so meer. Maar ek het nog nooit sulke goed gebruik nie, en ek het nog nooit voorheen regte filmligte gehad nie. Om te leer hoe om met regte filmligte te werk, ja, dit was nuut. Maar ek dink die grootste ding om te leer was in die postproduksie, met die gradering van die film. Ek het dus nooit vantevore sagteware gebruik om film eintlik te kleur nie. Ek moes dit dus leer, en dit het 1000 uur geneem om die film in te kleur. En dan met klankontwerp. Ek moes nog nooit so klink nie. Dit kom gewoonlik net van die kamera af, of ek kry klankeffekte van ander bronne wat nie myne is nie. Maar ek wou alles self opneem. So ja, ek moes die aspek leer. 

En toe die sagteware, moes ek leer hoe om 5.1-klank te doen, wat - as u die screener gesien het, kon u dit nie hoor nie, u het net die stereo gehoor - maar ek moes dit met 5.1 meng en die sagteware leer . Ja, ek het nog nooit van die sagteware gebruik nie. Selfs die redigeerprogrammatuur wat ek gebruik het om die film te redigeer, het ek nog nooit voorheen gebruik nie. Voor hierdie film het ek iets anders gebruik. So ja, die hele ding was leer soos ek gaan, as ek YouTube-tutoriale moes doen - nie vir kreatief nie, het ek nooit tutoriale gebruik oor hoe om kreatief te wees of hoe ek dit wou laat lyk nie - maar hoe om iets tegnies te gebruik. 

Kelly McNeely: Van die klank gepraat, ek verstaan ​​dat jy gescore het sator ook. Wat was die proses om daardie werklike unieke klank te vind?

Jordaan Graham: Ek het rekwisiete hier [lag]. Maar dit was net potte en panne, moere en boute. Ek is nie 'n musikant nie, dus het ek net byklanke gemaak. En toe het ek 'n baskitaar gehad, ek het 'n baie goedkoop baskitaar gekoop en dit op die rekenaar ingeprop. En toe het ek 'n vioolboog gehad en ek het net klankeffekte daarmee gemaak. So dit is dit. Dit was al die nodige gereedskap, wat net dinge is wat u in u kombuis kry.

Kelly McNeely: Dit is gemook atmosferiese film, net visueel en klank, wat was u inspirasie - ek verstaan ​​dat u die film moes herskryf soos u gaan - maar wat was u inspirasie toe u besig was om te maak sator?

Jordaan Graham: Ja, alhoewel ek herskryf het, het ek nog steeds die atmosfeer en die stemming van hierdie film geken voordat ek daaraan begin. Vir inspirasie, sover dit esteties is, ware Detective. Die eerste seisoen van ware Detective was 'n belangrike een, en die film Die Rover was 'n belangrike een. Wat inspirasie betref om die werklike film te maak? Jeremy Saulnier s’n Blou Ruïne, maar miskien ook vir die begin daarvan. Het u daardie film gesien?

Kelly McNeely: Ek is mal oor daardie film!

Jordaan Graham: Dit was dus 'n groot inspirasie. Hy het destyds baie werk op sy eie gedoen, en destyds het ek gedink dat hy dit vir 'n baie lae begroting gedoen het, toe ek gevind het dat dit was - dit is nog steeds laag - maar dit was nie soveel as wat ek gedink het nie, hy het dit vir baie meer gedoen. Maar ook soos: die begin van die film is ook baie stil en die hoofkarakter praat nie baie gereeld nie, en dit was my inspirasie. Maar as ek die film neem, kry ek ander inspirasies, soos, Onder die vel was 'n groot een.

Kelly McNeely: Ek sien beslis die ware Detective esteties daaraan. Ek sal so graag daardie eerste seisoen hou. Dit is een van my gunsteling dinge.

Jordaan Graham: O ja. Ek het dit nou al sewe keer gesien. En ek het tydens hierdie onderhoude oor daardie seisoen gepraat, en nou wil ek weer gaan kyk. Ek wil graag 'n film in Louisiana maak en die soort estetika hê. Ek hou net daarvan. Ja, die program is so goed.

Kelly McNeely: Vir my laaste vraag gaan ek geen name noem nie, want ek wil geen spoilers vir iemand hê nie. Maar ek verstaan ​​dat een van die akteurs sy baard aan die brand gesteek het?

Jordaan Graham: Ja, dit was nie my idee nie. Maar hy het my gebel soos 'n week vantevore en gesê, soos: ek wil my baard afbrand vir die film, ek het sewe maande daaraan gekweek en ek wil dit afbrand. En ek was soos, nee, dit gebeur nie, dit is heeltemal te gevaarlik. En toe dink ek daaraan, en vuur is so 'n belangrike tema vir die film. Dit was regtig gaaf as ons dit doen. Toe kom hy oor. 

Dit was my grootste dag op die film. Ek het op daardie dag drie mense gehad wat my help. Ek het 120 dae geskiet, meestal was ek net een of twee akteurs, en toe het ek tien dae gehad waar een persoon my sou help met basiese take. En op daardie dag het ek drie mense gehad wat ek nodig gehad het om my daarmee te help. 

En so ja, ons het probeer om sy baard aan te steek, maar dit was so versadig in bloed dat dit nie sou brand nie, dus moes ek ligter vloeistof gaan haal en dit op sy gesig borsel, en iemand daar met 'n slang gehad het, en iemand daar om dit aan te steek. En dan aan die brand gesteek. Hy het dit twee keer aangesteek, en albei die skote is in die film. 

Kelly McNeely: Dit is verbintenis.

sator kom uit digitaal in Noord-Amerika vanaf 1091 Foto's op 9 Februarie 2021. Vir meer inligting sator, kliek hier.

Amptelike oorsig:
Afgesonder in 'n verlate boshuis met weinig meer as die vervalle oorblyfsels van die verlede, word 'n gebroke gesin verder verskeur deur 'n geheimsinnige dood. Adam, gelei deur 'n deurdringende gevoel van vrees, soek net antwoorde om te leer dat hulle nie alleen is nie; 'n verraderlike teenwoordigheid met die naam Sator het sy gesin waargeneem en hulle almal jare lank subtiel beïnvloed in 'n poging om daarop aanspraak te maak.