Verbinding met ons

Musiek

Dit is uiteindelik tyd om 'Carrie: The Musical' vir die groot skerm aan te pas

Gepubliseer

on

Carrie: Die Musiekblyspel

'N Paar maande gelede val die eerste lokprent vir Cats, 'n musiekblyspel van Andrew Lloyd Webber, en die internet het gesamentlik sy verstand verloor. Verlede week het dit in teaters geopen en mense het dit van voor af verloor.

Die reaksies was so histeries dat my gedagtes natuurlik na nog 'n musiekblyspel uit die 1980's gewend het wat meer as 'n paar koppe gedraai het en byna dieselfde histeriese reaksie van kritici en gehore gekry het sonder die hulp van die internet. Ek praat van Carrie: Die Musiekblyspel, 'n program wat ek sal erken dat ek 'n obsessie het sedert ek twee dekades gelede die eerste keer gehoor het dat dit bestaan.

Carrie: Die Musical begin ...

Verwerk uit die roman deur Stephen King, Carrie begin sy reis na die Broadway-verhoog in 1981 - dieselfde jaar Cats het die eerste keer in Londen se West End opgetree - nadat Lawrence D. Cohen en Michael Gore 'n uitvoering van Alban Berg se avant-garde-opera bygewoon het, Lulu. Die een het die Metropolitan Opera House verlaat en vir die ander opgemerk dat dit is wat Carrie sou gelyk het as dit 'n opera was.

Dit was 'n weerligstraal-oomblik wat hulle op die lang en kronkelende pad na die verhoog gestel het.

Cohen was al baie bekend met die bronmateriaal. Hy skryf die draaiboek vir Brian de Palma se filmweergawe van Carrie met Sissy Spacek en Piper Laurie in die hoofrol, en hy het dadelik aan die boek vir die musiekblyspel begin werk. (Vir diegene wat nie gereeld musiekteater bywoon nie, is die "boek" van die musiekspel alles wat tussen die liedjies gesê word.)

Intussen het Gore sy vriend Dean Pitchford ingeroep - die twee het saam aan die fliek gewerk Fame–Om liedjies vir die vertoning te begin skryf.

Dit sal sewe jaar duur voordat dit sy drie weke lange besoek aan die buitekant in Stratford-upon-Avon sal sien.

Die nuweling Linzi Hateley het die gesogte rol van Carrie White gewen en die musikale teaterlegende Barbara Cook het die rol van haar ma, Margaret, aangeneem. Die sangeres Darlene Love was ook te sien in die show toe Carrie se simpatieke onderwyser en Debbie Allen die choreografie begin doen het.

Dit het al die elemente van 'n treffer gehad en ongelooflike mense op en buite die verhoog om dit so te maak. Maar soos die befaamde Broadway-kunstenaar Elaine Stritch gesê het: 'Weet jy, jy weet nooit.'

Betty Buckley en Linzi Hateley in 1988 se Carrie: The Musical op Broadway

Probleme het byna onmiddellik begin met die tegnologiese produksie. Om mee te begin, kon hulle Carrie nie aan die einde van die program met vals bloed uitdoof sonder om haar mikrofoon uit te kort nie.

Dan was daar die oomblik dat Cook byna onthoof is deur 'n setstuk tydens 'n toneelverandering. Die aktrise bedank daardie aand, maar stem in om aan te bly totdat 'n plaasvervanger gevind kan word.

Die musiekblyspel en die musiek was ongelyk. Die tonele en liedjies tussen Carrie en Margaret was glorieryk met 'n groots, amper operasie, voel vir hulle met stygende melodieë en intense emosie. Intussen was die liedjies vir Carrie se klasmaats kragdadige ballades en popliedjies, met almal sluwe lirieke wat almal in 'n karikatuur eerder as 'n volledig gerealiseerde karakter gemaak het.

Op Broadway

Ondanks die voor die hand liggende en aanhoudende probleme - die herskrywing van teks was aan die gang na elke opvoering - het die program die oordrag na Broadway gedoen ten koste van ongeveer 8 miljoen dollar. Dit was destyds buitensporige hoeveelheid geld vir 'n Broadway-show.

Betty Buckley, wat as Miss Collins in die filmweergawe van Carrie en wat 'n gevestigde musiekteaterster was na verskyning in 1776 en – wag daarvoor–Cats, tree in die rol van Margaret White terwyl Hateley en Love die oordrag met die show maak.

Buckley het 'n hardnekkigheid en energie gebring wat Cook nie in haar uitvoering gehad het nie, en die tonele tussen haarself en Hateley het asemrowend geword, veral in die liedjie "And Eve Was Weak." Die nommer vind plaas wanneer Carrie ná haar noodlottige oomblik in die storte by die huis kom en haar ma probeer vertel wat gebeur het.

Die onderstaande video van die liedjie kombineer opnames van die Broadway-klankbord, gekombineer met video wat tydens die Engelse en Amerikaanse optredes geneem is om u 'n idee te gee van wat die gehoor gesien het toe die program op 28 April 1988 in voorskoue geopen is.

Die reaksies van gehoor en kritici was gemeng. Buckley het openlik gepraat oor die gehoor wat die einde van die optredes beywer totdat sy en Hateley opgestaan ​​het van waar hulle op die verhoog 'gesterf' het, en toe staan ​​die gehoor as een in applous wat 'n paar minute geduur het.

baie soos Cats wat pas in teaters geopen het, was dit die musiekblyspel almal praat, maar beleggers raak senuweeagtig. Ondanks die uitverkoopte vertonings gedurende die voorskoue, het hulle hul geld uit die vertoning begin haal en op 15 Mei 1988, ná 15 voorvertonings en vyf optredes, het die vertoning gesluit.

Die berugte het jare lank voortgeduur, en baie het gesê dat as almal wat beweer dat hulle die program tydens die aanvanklike lopie gesien het, daar sou gewees het, sou die vertoning 'n ongeëwenaarde sukses gewees het.

Dit het kultusstatus gekry. Bootlegs van die Broadways-klankbordopnames het versprei, en baie het gevra, sou dit ooit weer die lig sien?

Die antwoord kom in 2009 toe die kreatiewe span bymekaarkom om te kyk wat hulle gemaak het. Hulle het die program begin hersien, dit van sy voorganger met tegnologie belaai, ou liedjies geskrap en nuwe geskryf.

Hulle het 'n voorlesing gehou van die program wat gelei het tot nog 'n werkswinkel en nog een, en 24 jaar na die noodlottige draai Carrie: Die Musiekblyspel weer oopgemaak, hierdie keer Off-Broadway, met Molly Ranson as Carrie en Marin Mazzie as Margaret.

Die program het na dekades uiteindelik die aandag gekry wat dit verdien toe positiewe resensies vir die show en sy sterre ingestuur het. Dit ontvang ook die eerste amptelike rolverdeling wat beskikbaar is op iTunes, Amazon en verskeie ander aanlynhandelaars.

U kan na een van die snitte, "Evening Prayers" luister, wat kom nadat Margaret Carrie uit die kelder opbring na hul onderonsie tydens "En Eve Was Swak" hieronder.

Sedert sy eerste verwerking in 1976, Carrie gehore betower het, en dit is miskien die rede waarom dit al meer gereeld na die grootskerm en televisie gebring word as enige ander roman van King.

Daar is selfs besprekings vir nog 'n verwerking wat tans aan die gang is.

Filmmusiekblyspele is besig om terug te keer, en dit is inderdaad tyd om te praat oor die spesifieke weergawe van die verhaal vir 'n groter gehoor.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Musiek

"The Lost Boys" - 'n Klassieke film wat herbedink is as 'n musiekblyspel [Teaser-voorskou]

Gepubliseer

on

The Lost Boys Musical

Die ikoniese 1987-gruwelkomedie "Die verlore seuns" is gereed vir 'n herverbeelding, hierdie keer as 'n verhoogmusiekblyspel. Hierdie ambisieuse projek, geregisseer deur Tony-pryswenner Michael Arden, bring die vampierklassieke na die wêreld van musiekteater. Die ontwikkeling van die program word gelei deur 'n indrukwekkende kreatiewe span, insluitend vervaardigers James Carpinello, Marcus Chait en Patrick Wilson, bekend vir sy rolle in "Die toorkuns" en "Aquaman" films.

Die verlore seuns, 'n nuwe musiekblyspel Teaser Voorskou

Die musiekblyspel se boek is geskryf deur David Hornsby, bekend vir sy werk aan “Dit is altyd sonnig in Philadelphia”, en Chris Hoch. Bydra tot die aanloklikheid is die musiek en lirieke deur The Rescues, bestaande uit Kyler England, AG, en Gabriel Mann, met Tony-toekenning genomineerde Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") as die musiektoesighouer.

Die skou se ontwikkeling het 'n opwindende fase bereik met 'n bedryfsaanbieding 23 Februarie 2024. Hierdie geleentheid slegs op uitnodiging sal die talente van Caissie Levy, bekend vir haar rol in "Frozen", as Lucy Emerson, Nathan Levy van "Dear Evan Hansen" as Sam Emerson, en Lorna Courtney van "& Juliet" as Star ten toon stel. Hierdie aanpassing beloof om 'n vars perspektief na die geliefde film te bring, wat 'n beduidende loket-sukses was en meer as $32 miljoen verdien het teen sy produksiebegroting.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Rock Music & Goopy Praktiese effekte in 'Vernietig alle bure' lokprent

Gepubliseer

on

Die hart van rock en roll klop steeds in die Shudder-oorspronklike Vernietig alle bure. Oor-die-top praktiese effekte is ook lewendig in hierdie vrystelling wat op 12 Januarie na die platform kom. Die streamer het die amptelike lokprent vrygestel en dit het 'n paar mooi groot name agter dit.

Geredigeer deur Josh Forbes die filmsterre Jonah Ray Rodrigues, Alex Winter, en Kiran Deol.

Rodrigues speel William Brown, "'n neurotiese, self-geabsorbeerde musikant wat vasbeslote is om sy prog-rock magnum opus klaar te maak, staan ​​voor 'n kreatiewe padblokkade in die vorm van 'n raserige en groteske buurman genaamd Vlad (Alex Winter). Uiteindelik werk William op om te eis dat Vlad dit moet hou, en onthoof hom per ongeluk. Maar, terwyl hy probeer om een ​​moord te verdoesel, veroorsaak William se toevallige skrikbewind dat slagoffers ophoop en dooies lyke word wat pynig en meer bloedige ompaaie op sy pad na die prog-rock Valhalla skep. Vernietig alle bure is 'n verdraaide splatter-komedie oor 'n versteurde reis van selfontdekking vol goopy praktiese FX, 'n bekende ensemble rolverdeling, en BAIE bloed.

Kyk na die sleepwa en laat weet ons wat jy dink!

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

A Boy Band maak ons ​​gunsteling rendier dood in "I Think I Killed Rudolph"

Gepubliseer

on

Die nuwe fliek Daar's Iets in die Skuur lyk soos 'n tong-in-die-kies vakansie-gruwelfliek. Dis soos Gremlins maar bloediger en met kabouters. Nou is daar 'n liedjie op die klankbaan wat die humor en gruwel van die fliek genaamd vasvang Ek dink ek het Rudolph vermoor.

Die ding is 'n samewerking tussen twee Noorse seunsgroepe: Subwoofer en A1.

Subwoofer was se Eurovision-deelnemer in 2022. A1 is 'n gewilde toneelstuk uit dieselfde land. Saam het hulle die arme Rudolph in 'n tref-en-trap doodgemaak. Die humoristiese liedjie is deel van die film wat volg op 'n gesin wat hul droom verwesenlik, “om terug te trek nadat hulle ’n afgeleë kajuit in die berge van Noorweë geërf het.” Natuurlik gee die titel die res van die fliek weg en dit verander in 'n huisinval - of - a gnome inval.

Daar's Iets in die Skuur vrystellings in fliekteaters en On Demand 1 Desember.

Subwoofer en A1
Daar's Iets in die Skuur

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder