Verbinding met ons

Nuus

Jeffrey Reddick praat eindbestemming, Tony Todd en diversiteit in horror films

Gepubliseer

on

"Geagte meneer Reddick, dankie vir u aggressiewe bekendstelling ..."

Dit is hoe die brief begin het wat Jeffrey Reddick soveel jare gelede van Bob Shaye van New Line ontvang het. Die jong Jeffrey was maar net 14 en was so geïnspireer deur New Line's 'N Nagmerrie op Elmstraat dat hy 'n verhaal geskryf het vir 'n voorgestelde prequel wat die verhaal van Freddy Kreuger sou vertel voordat hy die nagmerrie-man van ons drome geword het. Die inwoner van Kentucky was baie ontsteld toe hy sy verhaal terugontvang met 'n brief waarin hy gesê het dat hulle nie ongevraagde verhale en skrifte kon lees nie. Daarom gaan sit hy en skryf 'n brief aan Shaye om hom te laat weet presies wat hy daaroor dink.

“Ek het gesê: 'Kyk meneer' ', vertel die skrywer my terwyl hy histeries lag,' ek het $ 3 op u goed spandeer en u films gekyk. Die minste wat u kan doen is om vyf minute te neem om my storie te lees. '

Tot sy verbasing het Shaye dit wel gelees en vir hom 'n brief gestuur wat hom vertel van die storie en ook verduidelik waarom hulle niks daarmee kon doen nie. Reddick het Shaye teruggeskryf en Shaye het op sy beurt geantwoord. Oor die volgende vyf jaar het Reddick penvriende geword met Shaye en sy assistent Joy Mann. Joy sou vir hom memorabilia uit die flieks stuur en hy sou haar stories stuur om te lees. Op 19-jarige ouderdom vertrek hy uit Kentucky na New York om toneelspel te studeer en om 'n stage vir New Line Cinema te begin. Reddick sou die volgende elf jaar met New Line aanbly en dit was gedurende die tyd dat hy getref is met die idee dat dit sy uitbraak-treffer sou word, Finale bestemming.

Dit het alles begin met 'n vliegtuigreis terug na Kentucky om by sy ma te gaan kuier.

'Ek het 'n artikel in die vliegtuig gelees; Ek dink dit was in die tydskrif People, ”het Reddick begin. 'Hierdie vrou was op vakansie en haar ma het haar gebel en gesê dat sy nie die volgende dag die vlug moes neem nie. Sy het 'n slegte gevoel daaroor gehad. Die vrou het haar vlug verander om haar ma beter te laat voel en het later uitgevind dat die vlug waarop sy moes gaan, neergestort het. En daar was dit, net 'n klein kern van 'n idee. ”

Die idee het later by hom opgekom toe hy probeer om 'n TV-agent te kry. Hy moes 'n draaiboek skryf vir 'n gevestigde TV-reeks om sy werk te wys, en hy skryf 'n verhaal vir 'The X-Files'. In sy draaiboek het Dana Scully se tot dusver ongesiene broer Charlie 'n voorgevoel en ontsnap hy aan die dood, maar toe begin daar vreemde dinge om hom gebeur. 'N Vriend wat die draaiboek gelees het, het vir hom gesê:' Dit moet 'n film wees, nie 'n TV-episode nie. ' Van daar af het die idee 'n eie lewe gekry, maar die pad was steeds opdraand.

Reddick het 'n funksie-oorsig aan die mense by New Line voorgelê, maar hy erken dat dit 'n harde verkoop was. Die beamptes het aangevoer dat dit onmoontlik sou wees om die idee van die dood op die protagoniste te jag, veral omdat die dood nooit in liggaamlike vorm in die film verskyn nie. Die skrywer het egter vasgehou en uiteindelik is die ooreenkoms aangegaan.

New Line het James Wong en Glen Morgan ingebring om saam met Reddick te werk om die draaiboek te voltooi, en Wong sou die film regisseur.

'Dit was regtig ironies, want beide James en Glen het aan' The X-Files 'gewerk, dit is waar alles begin het,' het hy bygevoeg.

Rolverdeling het gou begin en almal het voorstelle gehad, waarvan sommige uiteindelik vir die film vrugte afgewerp het. Craig Perry, wat 'n film vervaardig het, het ook vervaardig American Pie destyds en hy het die Finale bestemming bemanning dat hulle Sean William Scott in die fliek moes kry. Kerr Smith was tans in die langlopende trefferreeks "Dawson's Creek" en Reddick het Devon Sawa se werk geken vanaf Casper en Wilde Amerika. Destyds was Ali Larter se ster aan die toeneem ná haar draai Varsity Blues en Kristen Cloke, wat die onderwyser Val Lewton gespeel het, was gereeld in 'n reeks op 'Millennium' en 'Space: Above and Beyond'

Die rolverdeling van Final Destination tydens die première van die film.

En dan was daar Tony Todd.

"Mnr. Fokken Candyman! ” Roep Reddick uit toe ek die beroemde horror meester grootmaak. 'Baie mense dink hy was baie meer in die film as wat hy is, maar dit is omdat hy so 'n impak gemaak het. So 'n groot impak dat die aanhangers nie besluit het om hom uit die derde een te laat nie. Uiteindelik sit hulle op die nippertjie sy stem in die derde een. Jy moet Tony Todd in die fliek hê. ”

Of Todd se karakter eintlik die dood was of bloot 'n man wat BAIE geweet het oor die manier waarop die dood werk, het die skrywer dubbelsinnig gebly en gesê dat hy die karakter doelbewus so geskryf het. Hy sê ook dat dit 'n bewys is van Tony se talent as akteur om daardie dubbelsinnigheid uit te leef. Hy wys ook daarop dat Todd die soort akteur is wat dankbaar is vir die werk en die geleentheid het om te doen wat hy doen, anders as sommige wat probeer het om hulself van hul afgryseverlede te distansieer.

 

Tony Todd in eindbestemming

'Hy is 'n akteur wat baie dankbaar is vir die werk. Hy wil goeie werk doen, ongeag waarin hy is, ”het hy verduidelik. 'Dit is nie soos Johnny Depp wat weggehardloop het nie 'N Nagmerrie op Elmstraat vir altyd. Dit was eers ongeveer vyf jaar gelede dat hy dit regtig begin omhels het, en dit was 'n wonderlike fliek. Ek gee nie om watter genre dit was nie. Dit was 'n wonderlike fliek. U moet dus net u mond toemaak, Johnny, en bly wees dat dit u eerste film in u halfhemp was. '

Reddick het daarop gewys dat hy trots was op al die sterre van Finale bestemming. Hy het onlangs 'n kort film onder regie van Devon Sawa vervaardig en vrolik gesels oor Sawa se nuwe televisieprogram wat pas opgeneem is. Hy het ook daarop gewys dat die film een ​​van 'n handjievol was wat geëindig het met 'n regte 'finale seun' in plaas van 'n 'finale meisie', alhoewel die oorspronklike einde heeltemal anders was.

In die eerste snit van die film sterf Sawa se karakter, Alex, om Clear te red toe sy in die motor vasgekeer was deur 'n vuur en die kraglyn. Alex het die draad gegryp en gesterf. Sy liggaam het aan die brand geraak weens elektrisiteit. Dit het egter van daar af 'n draai geneem en op 'n positiewe noot geëindig. Clear en Alex het op 'n verwyderde toneel seks gehad op die strand en sy het sy kind gedra. Sy het na die baba omgesien en selfs van tyd tot tyd Alex se teenwoordigheid gevoel soos 'n beskermende skild om haar. Sy was veilig, die baba was veilig en Kerr Smith se Carter was ook lewendig en gesond weens Alex se opoffering.

Die einde het egter nie goed by die publiek getoets nie. Hulle het bevraagteken waarom Carter, en die onmiskenbare gat in die film, toegelaat is om te lewe en oor die algemeen 'n probleem met 'n gruwelfilm gehad het wat hulle met die afloop van die warm gevoelens gelaat het. New Line het die akteurs teruggebring en die einde wat ons in die vrygestelde film gesien het, verfilm, met Carter wat deur die teken in Parys verpletter is en Alex het uiteindelik tot die einde van die film oorleef.

Die skrywer het gesê dat Clear aan die einde van sy eerste konsep ook swanger was en dat die Dood haar nie kon kry nie omdat sy nuwe lewe gehad het. Aangesien sy op die laaste oomblikke geboorte skenk en die dokters na die pasgebore baba omsien, het die dood haar gehaas om haar te neem.

Nadat die film klaar was, het Reddick uiteindelik 'n oomblik geleef waarop hy sy hele lewe lank gewag het. 'N Filmpremière van sy eie film in sy klein tuisdorp in Kentucky.

"Dit was in die teater waar ek 'n kind grootgeword het," het hy my vertel. 'Om my ma en familielede en ou onderwysers na hierdie première te laat kom en vir hulle te kon wys wat ek gedoen het, het vir my baie beteken.'

Die skrywer is duidelik trots op die werk wat hy gedoen het Finale bestemming en die eerste vervolg wat gevolg het, maar hy het dit gewillig laat gaan na die gesegde dat dit die saak was. Die franchise het voortgegaan en hy was mal daaroor dat die vyfde film direk in die eerste film vasgebind het, en toegegee het dat hy vier keer na die teater gegaan het om die reaksies van die gehoor te sien toe hulle besef dat die karakters saam met Alex en sy klasmaats in die vliegtuig klim. einde van die film.

Klik op die volgende bladsy om te sien waaraan Reddick volgende werk! ->

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Pages: 1 2

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Nuwe 'MaXXXine'-beeld is Pure 80s Costume Core

Gepubliseer

on

A24 het 'n boeiende nuwe beeld van Mia Goth onthul in haar rol as die titelkarakter in "MaXXXine". Hierdie vrystelling kom ongeveer 'n jaar en 'n half ná die vorige aflewering in Ti West se uitgebreide gruwelsage, wat meer as sewe dekades dek.

MaXXXine Amptelike Voorskou

Sy jongste gaan voort met die storieboog van aspirant-sterretjie met sproetgesig Maxine Minx van die eerste film X wat in 1979 in Texas plaasgevind het. Met sterre in haar oë en bloed aan haar hande, trek Maxine na 'n nuwe dekade en 'n nuwe stad, Hollywood, in die nastrewing van 'n toneelspelloopbaan, "Maar as 'n geheimsinnige moordenaar bekruip die sterretjies van Hollywood , dreig ’n bloedspoor om haar sinistere verlede te openbaar.”

Die foto hieronder is die nuutste momentopname vrygestel van die film en wys Maxine volledig donderkoepel sleep te midde van 'n skare getergde hare en rebelse 80's-mode.

MaXXXine sal op 5 Julie in teaters open.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder