Ons moet die feit regstel dat nie baie mense die werk wat aan Eloy De La Iglesia behoort, bespreek of bewus is daarvan nie. Die Spaanse filmmaker is ongelooflik en het sy eie unieke perspektief. Sy werk in die trilogie van brutale misdaadfilms Navajeros, Piek en El Pico 2 was all-timers en aangrypende stukke van die Spaanse film. Hierdie films was perfekte weerspieëlings van Spanje destyds sowel as die regisseur se eie lewe, wat self 'n homoseksueel en 'n heroïenverslaafde was. Voor die waansinnig persoonlike trilogie het hy die regie behartig Kannibaal Man in 1972. 'n Rolprent wat tot vandag toe nog verbied is in Europa, het daarin geslaag om meer as 'n blote Giallo -kloon of 'n slagvoer te wees. Dit het probeer om buite die koninkryk van 'n ren van die meul te gaan, en 'n baie spesiale afdruk in gruwelfilms te skep.

Die plot volg Marcos (Vicente Parra) 'n arm veefabriek-werknemer wat in 'n vervalle huis woon wat oor die hoof gesien word deur nuwe, blink hoë geboue wat aan die rykes behoort. Marcos, wat homself as 'n damesman beskou, gaan op 'n afspraak met 'n jong vrou van 'n kroeg wat hy gereeld besoek. Op pad huis toe gee die taxibestuurder vir Marcos egter 'n blaaskansie oor hom wat met sy dame op die agtersitplek uitmaak. Die woordewisseling eindig met Marcos wat die taxibestuurder met 'n klip op die kop slaan om te keer dat hy sy afspraak aanrand. Ek hou van die manier waarop Marcos se karakter uiteengesit word. 'n Ou met baie pornografie op die mure van sy vervalle huis, maar steeds 'n ou wat 'n volledige gentleman met die dames en 'n harde werker is. Daar is iets wat grens aan subtiliteit in die gedaante van iets veel meer sinister, maar te weggesteek om seker te wees.

Sodra die egpaar ontdek dat die taxibestuurder in werklikheid dood was en die rots tot in die kop gevolg het, dring Marcos se vriendin daarop aan dat hy homself aan die polisie moet oorgee. Natuurlik wil Marcos dit nie doen nie. Hy weet dat sy polisie toe sal gaan as hy dit nie doen nie. So, koud, wurg hy haar dood en hou haar lyk in sy slaapkamer. Van daar af gaan Marcos amok van selfbehoud en woede. Hy begin doodmaak en doen dit met 'n bietjie nonchalance wat die hele ding koud maak. Sy metode om hierdie slagoffers in sy slaapkamer op te stapel, maak die hele ding net meer chiller.

Marcos is ook 'n persoon wat in sy plek ingebed is deur sy kultuur en opvoeding. Sy ma het op dieselfde slaghuis as hy gewerk. Hy woon in sy ou familiehuis. Sy plek is baie gesond. Die omwenteling en agtergrond van die film is die industrialisering en demokratisering wat oral om hom is. Die nuwe masjien waarmee hy getaak is, maak korte mette met die slag van vee waaraan hy gewoond is. Dit alles terwyl nuusberigte 'n einde aan die Franco-era illustreer. ’n Einde van ’n era waardeur die regisseur De La Iglesia aan sy rolprente gewerk het.

Op hierdie manier herinner die film my baie Texas Chainsaw Massacre's temas, wat so ver gaan dat die tegnologie in die slaghuis nuut gemaak word en iets meer “menslik” geskep word. Daar is 'n besondere, ontstellende toneel met lewende beeste wat onderstebo gehang word en met 'n lammertjie gesteek word om 'n waterval van dik, donker bloed vry te laat. Geen spesiale effekte of iets nie, die beeldmateriaal is van die fabriek waar hy werk en 100 persent werklik. Ek gaan nie lieg nie, dit is moeilik om na te kyk.

Die finale produk is deel Henry: Portret van 'n seriemoordenaar en Roman Polanki's Afstoting. Dit is 'n verhaal van waansin by wyse van selfbehoud, maar sosiopaties gedoen met 'n baie slim voorsprong. Marco se karakter is intens wys en het nooit idees verloor nie. Een van die ontstellendste van daardie idees sal jou vir 'n rukkie van vleis afsit - indien nie vir altyd nie. Dit kom van Marcos se idee van hoe om van die liggame ontslae te raak. Ek sal niks anders sê nie, want ek wil nie daardie oomblik bederf nie. Dit is opreg skokkend. Ek sal jou egter 'n leidraad gee. Onthou, Marcos werk by 'n vee-aanleg...

De La Iglesia verfilm die absolute hel uit hierdie ding. Raam alles om perfek te pas by die vertelling en die innerlike werke van Marcos deur die gebruik van pragtige sweep, zoom, kantels en alles tussenin. Die belangrikste is sy neiging om staties binne Marcos se huis te bly en die kamera altyd een keer buitekant te beweeg.

Kannibaal Man is gefokus op klas en voorreg. Maar ook werk met die agtergrond van industrialisasie en voortdurend veranderende politiek. Dit voel persoonlik vir De La Iglesia. Daar is tonne vreemde ondertone by die werk wat in hierdie tyd in Spanje amper veroordeel is. Maar daar is oomblikke waarin die film met hierdie vignette in die geheim voor die hand liggend is. Kannibaal Man dit was 'n film wat wyd misverstaan ​​word en dit is duidelik om te sien hoe. Dit werk aan 3 verskillende temas en het baie te sê. Al daardie lae wat werk in die gedaante van hierdie Spaanse Giallo spat prentjie. Die verrassende bietjie by nadere ondersoek is dat die film allesbehalwe dit is, en baie te sê het. Dit is wonderlik geskiet en gee vir ons 'n storie wat totaal onverwags, slim en vreemd progressief is. Kannibaal Man die moeite werd om te kyk, indien nie twee of drie nie.

Die spesiale eienskappe aan Kannibaalman s'n blu-ray is soos volg:

• Cinema At The Margins â ???? Stephen Thrower en dr Shelagh Rowan-Legg op Eloy de la Iglesia
• The Sleazy And The Strange â ???? Onderhoud met Carlos Aguilar
• Scene geskrap
• Voorskou

Kop bo aan MVD Entertainment Group se webwerf hier om te bestel u kopie van hierdie skouspelagtige Severin -weergawe.