Verbinding met ons

Nuus

Resensie: “NIGHTLIGHT” skyn met styl

Gepubliseer

on

Daar was baie horrorfilms wat gedurende die afgelope dekades in die bos plaasgevind het Die Evil Dead om Die Blair Witch Project. Sit die twee bymekaar en jy het miskien iets soos NAG LIG (Lionsgate en Herrick Entertainment). 'N Gedeeltelike demoonbesmette bosriller en 'n deel van die persoon uit die eerste persoon, NAG LIG kom van skrywer / regisseurs na ons toe Scott Beck en Bryan Woods (Verspreiding, impuls).

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/M-aOvb4lzuY”]

Die glans van hierdie film lê in die filmkuns en spesiale effekte. Die foto is heeltemal in die bos geskiet en slegs deur die enkele straal van die flitslig van die hoofkarakter verlig, en mens wonder hoe die film daarin slaag om die besonderhede en subtiliteite van die aksie en spanning vas te lê. 'N Mens sou ook kon dink dat die film deur slegs een ligbron te gebruik agter die skaduwees sou skuil, maar NIGHTLIGHT slaag daarin om die besonderhede van onderskeidelik die krake en krake van eikebome en gebarste rots bloot te lê.

Hierdie aandag aan detail is egter nie so duidelik in sy karakters nie. Die verhaal volg op die jong Robin (Shelby Young) terwyl sy genooi word om saam met 'die cool kids' vir 'n nag van tieneropstand in die bos te kuier. Die groep, wat die morose Robin in hul kliek inisieer, lei haar tot 'n mate van ontbloting, en sy is bereid om daarmee saam te gaan om nader aan haar Ben (Mitch Hewer) te kom. Behalwe dat u die legendariese spookwoud moet deurkruis, sluit die speletjies in om hoender met 'n lokomotief te speel, en 'n unieke spel wegkruipertjie wat net 'n blinddoek en flits benodig.

Maar wat die groep nie weet nie, is dat Robin, om redes wat later in die film uiteengesit word, gebuk gaan onder geweldige skuldgevoelens oor die dood van haar goeie vriend Ethan (Kyle Fain). Die enigste manier om daardie skuldgevoelens te paai, is om 'n flitslig wat hy agtergelaat het, te vereer en dit te gebruik op hierdie nag van gemoedelike eweknie-binding. Die verhaal is intrigerend, dit is ongelukkig aan die duiwels van die bos om dit so te hou.

 

Beter ekstra batterye kry (met dank aan Lionsgate)

Die film word volledig geskiet deur die omvang van Ethan se flitsligstraal, wat weer eens verbasend nie 'n nadeel vir die film is nie. Robin gebruik sy lamp as 'n bekoring, en hoop dat die gees van Ethan haar teen die boosheid van die bos sal beskerm. Maar die bosse is berug gevloek, en jare lank lok dit tieners tot in die diepte waar hulle van "Covington Crest" spring en selfmoord pleeg; dit lyk asof niks haar kan red nie.

NAGlig voel soos glad en glansend Dimensie films uit die 90's. 'N Groep mooi tieners, elk met kenmerkende persoonlikhede, word saamgevoeg in 'n skrikwekkende situasie en probeer oorleef. NIGHTLIGHT gee ons 5 tieners om te volg, maar hulle persoonlikhede is slegs dun karikature waarvan ons nooit ten volle kan simpatiseer nie. In een toneel, Chris, gee ons "die reëls" van die bos, in herinnering aan Jaimie Kennedy se beroemde toespraak oor hoe om 'n gruwelfilm te oorleef in Skree.

Soos met die meeste horrorfilms, kry tieners net 'n handjievol personas waarop hulle kan teken: Brain, bruin, bitsig of rondborstig. Dit lyk asof NIGHTLIGHT hierdie persoonlikhede onder die afdak van die interessanter en gerealiseerde boslandskap omring het, kompleet met ontstellende bosveldduiwels.

Maar NIGHTLIGHT is baie meer as net karakterontwikkeling. Die film word volledig geskiet deur die POV van 'n Ethan's, nou die flits van Robin. Dit het my 'n rukkie geneem om te besef dat dit so is nie 'n beeldmateriaal wat gevind is; daar is geen kamera op die lig vasgemaak nie, en ons kyk bloot na die O-ring vir die hele film. 'N Interessante formuleverandering.

Op 'n tegniese vlak oortref die film baie van sy soort. Die rolprentmakers het die bos regtig hul primêre fokus gemaak en dit 'n spookagtige persoonlikheid, 'n stil bedreiging gegee. Die filmfotograf Andrew Davis het seker al baie slapelose aande gehad. Ondanks die donkerte van die omgewing, is die "kamera" steeds in staat om die besonderhede en atmosfeer van die immer bewegende bos op te tel. Baie films het stede as karakters gebruik, en dit is lekker om te sien dat die regisseurs dieselfde gedoen het met die digte woude van Utah.

'N Ander aspek van die tegnologiese genie is die manier waarop dinge in die skadu voorgestel word. As 'n karakter praat, word die kyker getrakteer op baie aktiwiteite in die penumbra, of net buite sig. Die bosduiwels kruip agter bome in, meng in die natuurskoon en verskyn eers as hulle hul kamoefleer voor jou oë breek, wat goed is om te skrik. Grotmure is perfekte oppervlaktes vir duiwelse entiteite om in te meng en is nie waarneembaar totdat jy dit sien skuif nie. Windstote beweeg groot dele van die boomlyn tegelyk, en die volledige besonderhede van eikeblare word opgespoor rondom die swartheid van die middernaghemel. Weereens, 'n moeilike prestasie as u 'n film met slegs een ligstraal verlig.

Van Herrick Entertainment en Lionsgate: “NIGHTLIGHT”

 

Die film behou 'n groot begroting, selfs al lyk die uitgangspunt goedkoop. Dit is gevul met tonele waarin daar op een ding gefokus word, maar daar gaan soveel meer buite die parameters dat u aandag trek uit die aksie en in die bosskaduwees.

In die geheel, NIGHTLIGHT, is daar baie dinge om te doen. Die direkteure is goed op pad om iets groters te skep. Dit lyk asof hulle vaardig is in verkeerde aanwysings en hulle weet hoe om die gevoel van 'n improviserende moedernatuur vas te lê. NIGHTLIGHT vir al sy tegniese toorkuns misluk in sommige van die plot tempo en karakterontwikkeling, maar die duiwel is in die besonderhede, en NIGHTLIGHT is 'n visuele verbluffer.

Met min moeite en 'n paar geleende lapwerke is NIGHTLIGHT beslis die moeite werd om te kyk, al is dit net vir die towerkuns en die verkeerde rigting van die kamera; die film sal u meer bekoor deur wat in die syliggies wegkruip in plaas van wat in die kol gebundel is.

Hierdie keer is dit die beste om die bos vir die bome te sien.

NIGHTLIGHT is gewaardeer as R en speel met Shelby Young, Chloe Bridges, Carter Jenkins, Mitch Hewer en Taylor Murphy. Dit sal op 27 Maart en op VOD dieselfde dag in 'n beperkte vrystelling wees.

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Kyk snit]

Gepubliseer

on

Vreemde liefling Kyle Gallner

"Vreemde skat," 'n uitstaande film met Kyle Gallner, wat genomineer is vir 'n iHorror-toekenning vir sy prestasie in 'Die passasier,' en Willa Fitzgerald, is vir 'n wye teatervrystelling in die Verenigde State verkry deur Magenta Light Studios, 'n nuwe onderneming van die veteraanvervaardiger Bob Yari. Hierdie aankondiging, aan ons gebring deur Variety, volg op die film se suksesvolle première by Fantastic Fest in 2023, waar dit universeel geprys is vir sy kreatiewe storievertelling en boeiende vertonings, wat 'n perfekte telling van 100% Fresh on Rotten Tomatoes uit 14 resensies behaal het.

Vreemde Liefie - Flieksnit

Regie deur JT Mollner, 'Vreemde skat' is 'n opwindende verhaal van 'n spontane aansluiting wat 'n onverwagte en skrikwekkende wending neem. Die film is opvallend vir sy innoverende narratiewe struktuur en die uitsonderlike toneelspel van sy hoofrolle. Mollner, bekend vir sy 2016 Sundance-inskrywing "Verbodes en engele," het weereens 35 mm vir hierdie projek gebruik, wat sy reputasie as 'n filmmaker met 'n duidelike visuele en narratiewe styl bevestig. Hy is tans betrokke by die verwerking van Stephen King se roman “Die lang stap” in samewerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari het sy entoesiasme uitgespreek vir die film se komende vrystelling, geskeduleer vir Augustus 23rd, en beklemtoon die unieke eienskappe wat maak 'Vreemde liefling' 'n beduidende toevoeging tot die gruwelgenre. “Ons is verheug om landswye teatergehore hierdie unieke en uitsonderlike film te bring met wonderlike vertonings deur Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Hierdie tweede funksie van die talentvolle skrywer-regisseur JT Mollner is bestem om 'n kultusklassieker te word wat konvensionele storievertelling trotseer,” Yari het aan Variety gesê.

verskeidenheid's hersien van die film van Fantastic Fest prys Mollner se benadering en sê: “Mollner wys homself as meer vooruitdenkend as die meeste van sy genre-genote. Hy is duidelik ’n student van die spel, een wat sy voorvaders se lesse met behendigheid bestudeer het om homself beter voor te berei om sy eie stempel daarop af te druk.” Hierdie lof beklemtoon Mollner se doelbewuste en deurdagte betrokkenheid by die genre, wat gehore 'n film belowe wat beide reflektief en innoverend is.

Vreemde Liefie

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

Sydney Sweeney se 'Barbarella'-herlewing smee vooruit

Gepubliseer

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney het die deurlopende vordering van die langverwagte herlaai van Barbarella. Die projek, waarin Sweeney nie net die hoofrol speel nie, maar ook uitvoerende vervaardiging, het ten doel om nuwe lewe te blaas in die ikoniese karakter wat die eerste keer gehore se verbeelding in die 1960's aangegryp het. Te midde van spekulasie bly Sweeney egter tjoepstil oor die moontlike betrokkenheid van gevierde regisseur Edgar wright in die projek.

Tydens haar verskyning op die Happy Sad Verward podcast, Sweeney het haar entoesiasme vir die projek en die karakter van Barbarella gedeel en gesê, "Dit is. Ek bedoel, Barbarella is net so 'n prettige karakter om te verken. Sy omhels eintlik net haar vroulikheid en haar seksualiteit, en ek is mal daaroor. Sy gebruik seks as 'n wapen en ek dink dit is so 'n interessante manier om in 'n sci-fi wêreld in te kom. Ek wou nog altyd sci-fi doen. So ons sal sien wat gebeur.”

Sydney Sweeney bevestig haar Barbarella herlaai is nog in die werke

Barbarella, oorspronklik 'n skepping van Jean-Claude Forest vir V Magazine in 1962, is omskep in 'n filmikoon deur Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim in 1968. Ten spyte van 'n opvolg, Barbarella gaan af, wat nooit die lig gesien het nie, het die karakter 'n simbool gebly van wetenskapfiksie-aanloklikheid en avontuurlustige gees.

Oor die dekades is verskeie hoëprofielname, insluitend Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, as potensiële leidrade vir 'n herlaai gedryf, met regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en skrywers Neal Purvis en Robert Wade voorheen verbonde om die franchise te laat herleef. Ongelukkig het nie een van hierdie herhalings dit verby die konseptuele stadium gemaak nie.

Barbarella

Die rolprent se vordering het ongeveer agtien maande gelede 'n belowende wending geneem toe Sony Pictures sy besluit aangekondig het om Sydney Sweeney in die titelrol te vertolk, 'n skuif wat Sweeney self voorgestel het, is vergemaklik deur haar betrokkenheid by Mevrou Web, ook onder Sony se vaandel. Hierdie strategiese besluit was daarop gemik om 'n voordelige verhouding met die ateljee te kweek, spesifiek met die Barbarella herlaai in gedagte.

Toe Sweeney oor Edgar Wright se potensiële regisseursrol ondersoek is, het Sweeney behendig gesystap en bloot opgemerk dat Wright 'n kennis geword het. Dit het aanhangers en bedryfskykers laat bespiegel oor die omvang van sy betrokkenheid, indien enige, by die projek.

Barbarella is bekend vir sy avontuurlike verhale van 'n jong vrou wat die sterrestelsel deurkruis en betrokke raak by eskapades wat dikwels elemente van seksualiteit inkorporeer - 'n tema wat Sweeney blykbaar graag wil verken. Haar verbintenis tot herverbeelding Barbarella vir 'n nuwe generasie, terwyl dit getrou bly aan die karakter se oorspronklike wese, klink dit soos die maak van 'n wonderlike herlaai.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

'The First Omen' het amper 'n NC-17-gradering ontvang

Gepubliseer

on

die eerste tekensleepwa

Stel vir 'n April 5 teater vrystelling, 'Die eerste voorteken' dra 'n R-gradering, 'n klassifikasie wat amper nie bereik is nie. Arkasha Stevenson, in haar eerste rolprent-regisseursrol, het 'n formidabele uitdaging in die gesig gestaar om hierdie gradering vir die voorloper van die gewaardeerde franchise te verseker. Dit blyk dat die rolprentvervaardigers met die graderingsraad moes stry om te verhoed dat die film met 'n NC-17-gradering opgesaal word. In 'n onthullende gesprek met fangoria, Stevenson het die beproewing beskryf as 'n lang stryd', een wat nie gevoer word oor tradisionele bekommernisse soos bloed nie. In plaas daarvan het die kern van die kontroversie gesentreer rondom die uitbeelding van die vroulike anatomie.

Stevenson se visie vir "Die eerste voorteken" delf diep in die tema van ontmensliking, veral deur die lens van gedwonge geboorte. “Die gruwel in daardie situasie is hoe ontmenslik daardie vrou is”, verduidelik Stevenson, en beklemtoon die belangrikheid daarvan om die vroulike liggaam in 'n nie-geseksualiseerde lig aan te bied om temas van gedwonge voortplanting outentiek aan te spreek. Hierdie verbintenis tot realisme het die film amper 'n NC-17-gradering besorg, wat 'n langdurige onderhandeling met die MPA laat ontstaan. "Dit was my lewe vir 'n jaar en 'n half, om vir die skoot te veg. Dit is die tema van ons film. Dis die vroulike liggaam wat van binne na buite geskend word”, sê sy en beklemtoon die belangrikheid van die toneel vir die rolprent se kernboodskap.

Die Eerste Omen Fliekplakkaat – deur Creepy Duck Design

Vervaardigers David Goyer en Keith Levine het Stevenson se stryd ondersteun en het teëgekom wat hulle as 'n dubbele standaard in die graderingsproses beskou het. Levine onthul, “Ons moes vyf keer heen en weer gaan met die graderingsbord. Vreemd genoeg het die vermyding van die NC-17 dit meer intens gemaak.”, wat daarop wys hoe die stryd met die graderingsraad die finale produk per ongeluk verskerp het. Goyer voeg by, "Daar is meer permissiwiteit wanneer manlike hoofkarakters hanteer word, veral in liggaamsgruwel", wat 'n geslagsvooroordeel voorstel in hoe liggaamsgruwel geëvalueer word.

Die rolprent se gewaagde benadering om kykers se persepsies uit te daag, strek verder as die graderingskontroversie. Medeskrywer Tim Smith merk op die voorneme om verwagtinge wat tradisioneel met The Omen-franchise geassosieer word te ondermyn, met die doel om gehore te verras met 'n vars narratiewe fokus. "Een van die groot dinge wat ons opgewonde was om te doen, was om die mat onder mense se verwagtinge uit te trek", sê Smith en beklemtoon die kreatiewe span se begeerte om nuwe tematiese terrein te verken.

Nell Tiger Free, bekend vir haar rol in “Dienaar”, lei die rolverdeling van "Die eerste voorteken", gestel vir vrystelling deur 20th Century Studios op April 5. Die fliek volg 'n jong Amerikaanse vrou wat na Rome gestuur is vir kerkdiens, waar sy afkom op 'n sinistere krag wat haar geloof tot in sy kern skud en 'n koue komplot onthul wat daarop gemik is om boosheid te ontbied.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel