Verbinding met ons

Nuus

Gruwelfliekresensie: Willow Creek

Gepubliseer

on

Willow Creek Review

Dit maak nie saak hoe siek en moeg jy is vir enige soort film nie, die gebrek aan belangstelling is gewoonlik nie van toepassing as so 'n film deur een van jou gunsteling filmmakers gemaak word nie. En daarom was ek ongelooflik opgewonde om die komediant Bobcat Goldthwait te hoor (Wêreld se grootste pa, God seën Amerika) was besig met 'n film wat gevind is, ten spyte van die feit dat ek sterk voel dat dit tyd is dat die geslag-tot-dood-subgenre weer in die bosse kom waaruit hy kom.

Uitgegee in beperkte teaters en op VOD-afsetpunte, wilgerboom is geïnspireer deur die werklike verhaal van Roger Patterson en Bob Gimlin, wat in 1967 die mees ikoniese en bekendste stuk Bigfoot-opnames wat die wêreld nog ooit gesien het, verfilm het.

In die film reis die jong paartjie Jim en Kelly na dieselfde spruit in Kalifornië waar die video opgeneem is, met Jim oortuig dat hy gaan vind wat Patterson en Gimlin gedokumenteer het. Kelly, aan die ander kant, is net saam met die rit en ondersteun haar kêrel, maar glo nie dat daar iets ongewoon in die bos is nie.

Waar die meeste beeldmateriaal - en die meeste horrorfilms, periode - wankel, is die gebrek aan interessante karakters, wat gewoonlik 'n vervelige aanloop gee tot die verskrikking wat u net weet om die draai is. In die geval van wilgerboomDie karakters is egter die sterkste pak van die film, met Jim en Kelly wat beide geskryf en gespeel is as baie aantreklik, met 'n heeltemal geloofwaardige dinamiek. Miskien die belangrikste van alles, dit maak volkome sin hoekom die twee karakters nooit die kamera laat gaan nie, en dus voel die gevind beeldmateriaal-aspek nooit asof dit 'n kraaibalk-foefie is nie.

Voordat die jong liefhebbers die bos binnedring en iets ongewoons teëkom, spandeer hulle 'n groot deel van die film se lopietyd deur net die verskillende Bigfoot-swaar toeriste-aantreklikhede wat hulle teëkom, te dokumenteer, insluitend 'n motel met die tema Bigfoot 'n burgervoeg met 'n Bigfoot-tema en, wel, enigiets anders wat jy aan Bigfoot-tema kan dink. Hulle gesels met die plaaslike bevolking en die Bigfoot-entoesiaste / kundiges, verteer die Bigfoot-hamburgers - wat lekker lyk, alhoewel ek 'n vegetariër is - en spot met die verskillende artistieke uitbeeldings van die mitiese dier in die omgewing. Alhoewel daar nie veel aan die gang is nie, is die eerste helfte van die film tog heel onderhoudend, met die humoristiese aanraking van Goldthwait.

Ongelukkig, net soos ek gevrees het, kan selfs 'n ongelooflike talentvolle en oorspronklike filmmaker soos Goldthwait nie keer dat laasgenoemde gedeeltes na die grondgebied van Found Footage 101 gaan nie, aangesien Jim en Kelly hulself as onbewuste sterre van Blair Witch Project afslaan # 524. In baie maniere, wilgerboom voel amper onder Goldthwait, 'n filmmaker wat baie beter is as om ander se werk te kopieer. Die komediant se Bigfoot-draai kom af soos sy mees onpersoonlike film tot nog toe, 'n lapwerk van ander inskrywings in die sub-genre wat frustrerend generies is en al te bekend voel.

Dit gesê wilgerboom is uiteindelik 'n generiese gevind beeldmateriaal film, dit is nietemin 'n redelik goed gedoen generiese gevind beeldmateriaal film, in vergelyking met die meeste. Die hoogtepunt van die tweede helfte, en die mees oorspronklike aspek van die hele fliek, is 'n byna 20 minute lange toneel wat indrukwekkend geskiet is in een enkele opname, wat die prys van toegang alleen werd is. Wanneer die nag aanbreek, vind Jim en Kelly dat hulle in hul tent vasgerits is met iemand, of iets wat buite rondloop, en die hele beproewing word intyds gedokumenteer, wat 'n uiters effektiewe toneel met tasbare spanning maak.

Die hele film is 'n oefening in die 'minder is meer'-benadering tot rolprentvervaardiging en die uitgebreide tenttoneel is 'n absoluut perfekte voorbeeld van hoekom flieks dikwels baie skrikwekkender is wanneer dinge grootliks aan ons verbeelding oorgelaat word. Goldthwait se gebruik van ontstellende klanke om ons te ontsenu, is eerlikwaar meesterlik, en die toneel sal ongetwyfeld een van die mees onvergeetlike van 2014 se gruwelaanbiedinge wees. Ja, Bobcat is net so goed om ons bang te maak as wat hy ons laat lag … wie het geweet?!

Maar weereens, Goldthwait speel die film uiteindelik heeltemal te veilig, en dit is die ondergang daarvan. Dit is nie so dat die film sleg is nie, en dit is beslis ook nie dat die snaakse persoon nie opgewonde en koue rillings kan lewer nie. Dit is eenvoudig 'n kwessie van wilgerboom veels te binne-in die boks, want dit kom meer na Goldthwait se eerste regisseur-vir-huur-film, eerder as een van die diep persoonlike projekte wat ons in die verlede van hom gesien het. Dit is nie die geval nie, aangesien hy ook die film geskryf het, maar dit voel beslis so.

Alhoewel dit weliswaar 'n redelik goed uitgevoerde gevind beeldmateriaal Bigfoot fliek is, wilgerboom aan die einde van die dag 'n konvensionele film van 'n hoogs onkonvensionele filmmaker, en daarom kan ek dit nie eerlik as 'n teleurstelling bestempel nie. As u nie moeg is vir die sub-genre nie, kan u hier genot vind. Maar as u van mening is dat genoeg is en dit tyd is vir 'n verandering, sal u nie vind waarna u soek nie wilgerboom.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

1 Kommentaar

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Blink Twice'-voorskou bied 'n opwindende raaisel in die paradys aan

Gepubliseer

on

'n Nuwe lokprent vir die fliek wat voorheen bekend was as Poesie-eiland het net gedaal en dit het ons geïntrigeerd. Nou met die meer terughoudende titel, Flikker twee keerdit  Zoë Kravitz-geregisseerde swart komedie gaan in teaters land op Augustus 23.

Die film is propvol sterre insluitend Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, en Geena Davis.

Die sleepwa voel soos 'n Benoit Blanc-raaisel; mense word na 'n afgesonderde plek genooi en verdwyn een vir een, wat een gas laat om uit te vind wat aangaan.

In die film nooi 'n miljardêr genaamd Slater King (Channing Tatum) 'n kelnerin genaamd Frida (Naomi Ackie) na sy private eiland, “Dis die paradys. Wilde nagte versmelt in sondeurdrenkte dae en almal kuier heerlik. Niemand wil hê hierdie reis moet eindig nie, maar soos vreemde dinge begin gebeur, begin Frida haar realiteit bevraagteken. Daar is iets fout met hierdie plek. Sy sal die waarheid moet ontbloot as sy lewendig uit hierdie partytjie wil kom.”

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Melissa Barrera sê 'Scary Movie VI' sal 'pret om te doen' wees

Gepubliseer

on

Melissa Barrera kan letterlik die laaste lag op Spyglass kry danksy 'n moontlike Scary Movie opvolger. Paramount en Miramax sien die regte geleentheid om die satiriese franchise terug te bring en het verlede week aangekondig dat een dalk in produksie as vroeg hierdie herfs.

Die laaste hoofstuk van die Scary Movie franchise was byna 'n dekade gelede en aangesien die reeks tematiese gruwelfilms en popkultuurtendense uitbeeld, wil dit voorkom asof hulle baie inhoud het om idees uit te put, insluitend die onlangse herlaai van slasher-reekse Skree.

Barerra, wat as laaste meisie Samantha in daardie flieks vertolk het, is skielik van die jongste hoofstuk afgedank, Skreeu VII, vir die uitdrukking van wat Spyglass as "antisemitisme" geïnterpreteer het, nadat die aktrise uitgekom het ter ondersteuning van Palestina op sosiale media.

Al was die drama nie 'n lagwekkende saak nie, kan Barrera dalk haar kans kry om Sam in te parodieer Scary Movie VI. Dit is as die geleentheid hom voordoen. In 'n onderhoud met Inverse is oor die 33-jarige aktrise uitgevra Scary Movie VI, en haar antwoord was interessant.

“Ek was nog altyd mal oor daardie flieks,” het die aktrise gesê Inverse. “Toe ek dit sien aangekondig het, was ek soos: 'O, dit sal pret wees. Dit sal so lekker wees om te doen.'”

Daardie "lekker om te doen"-deel kan as 'n passiewe toonhoogte vir Paramount beskou word, maar dit is oop vir interpretasie.

Net soos in haar franchise, het Scary Movie ook 'n erfenisrolverdeling, insluitend Anna Faris en Regina-saal. Daar is nog geen woord oor of een van daardie akteurs in die herlaai sal verskyn nie. Met of sonder hulle is Barrera steeds ’n aanhanger van die komedies. “Hulle het die ikoniese rolverdeling wat dit gedoen het, so ons sal sien wat daarmee aangaan. Ek is net opgewonde om 'n nuwe een te sien,” het sy aan die publikasie gesê.

Barrera vier tans die loket-sukses van haar jongste gruwelfliek Abigail.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

lyste

Opwinding en koue rillings: Rangskik 'Radio Silence'-films van Bloody Brilliant tot Just Bloody

Gepubliseer

on

Radio Stilfilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Chad Villella is almal filmmakers onder die kollektiewe etiket genoem Radiostilte. Bettinelli-Olpin en Gillett is die primêre regisseurs onder daardie naam terwyl Villella vervaardig.

Hulle het gewild geword oor die afgelope 13 jaar en hul rolprente het bekend geword dat hulle 'n sekere Radio Silence "handtekening" het. Hulle is bloederig, bevat gewoonlik monsters en het angswekkende aksiereekse. Hul onlangse film Abigail illustreer daardie handtekening en is dalk hul beste film nog. Hulle werk tans aan 'n herlaai van John Carpenter's Ontsnap uit New York.

Ons het gedink ons ​​sal die lys van projekte wat hulle gerig het deurgaan en hulle van hoog na laag rangskik. Nie een van die flieks en kortbroeke op hierdie lys is sleg nie, hulle het almal hul meriete. Hierdie ranglys van bo na onder is net dié wat ons gevoel het hul talente die beste ten toon gestel het.

Ons het nie flieks ingesluit wat hulle vervaardig het, maar nie regisseer nie.

#1. Abigail

'N Opdatering van die tweede film op hierdie lys, Abagail is die natuurlike vordering van Radio Stilte se liefde vir lockdown horror. Dit volg in omtrent dieselfde voetspore van Gereed of nie, maar slaag daarin om een ​​beter te gaan - maak dit oor vampiere.

Abigail

#2. Gereed of nie

Hierdie film het Radio Silence op die kaart geplaas. Alhoewel dit nie so suksesvol is by die loket soos sommige van hul ander films nie, Gereed of nie het bewys dat die span buite hul beperkte bloemlesingsruimte kan stap en 'n prettige, opwindende en bloedige avontuur-lengte film kan skep.

Gereed of nie

#3. Skree (2022)

Terwyl Skree sal altyd 'n polariserende franchise wees, hierdie prequel, vervolg, herlaai - hoe jy dit ook al wil noem, het gewys hoeveel Radio Silence die bronmateriaal ken. Dit was nie lui of kontant nie, net 'n lekker tyd met legendariese karakters vir wie ons lief is en nuwes wat op ons gegroei het.

Skree (2022)

#4 Suidwaarts (The Way Out)

Radio Silence gooi hul gevind beeldmateriaal modus operandi vir hierdie bloemlesing film. Hulle is verantwoordelik vir die boekstories en skep 'n skrikwekkende wêreld in hul segment getiteld Die pad Out, wat vreemde drywende wesens en 'n soort tydlus behels. Dit is soort van die eerste keer dat ons hul werk sien sonder 'n wankelrige kamera. As ons hierdie hele film sou rangskik, sou dit op hierdie posisie op die lys bly.

Suidwaarts

#5. V/H/S (10/31/98)

Die film wat alles begin het vir Radio Silence. Of moet ons sê die segment dit het alles begin. Selfs al is dit nie 'n kenmerk-lengte nie, was dit baie goed wat hulle reggekry het met die tyd wat hulle gehad het. Hulle hoofstuk was getitel 10/31/98, 'n gevind-beeldmateriaal kort wat 'n groep vriende behels wat neerstort wat hulle dink 'n opgevoerde eksorsisme is net om te leer om nie dinge op Halloween-aand te aanvaar nie.

V / H / S

#6. Skreeu VI

Verhoog die aksie, beweeg na die groot stad en verhuring Ghostface gebruik 'n haelgeweer, Skreeu VI het die franchise op sy kop gekeer. Soos hul eerste een, het hierdie film met kanon gespeel en daarin geslaag om baie aanhangers in sy rigting te wen, maar ander vervreem omdat hulle te ver buite die lyne van Wes Craven se geliefde reeks inkleur. As enige opvolger wys hoe die trope verouderd word, was dit Skreeu VI, maar dit het daarin geslaag om vars bloed uit hierdie byna drie-dekade steunpilaar te pers.

Skreeu VI

#7. Devil's Due

Redelik onderskat, hierdie, Radio Silence se eerste langfilm, is 'n voorbeeld van dinge wat hulle van V/H/S geneem het. Dit is verfilm in 'n alomteenwoordige beeldmateriaalstyl, wat 'n vorm van besit uitstal, en bevat raaisellose mans. Aangesien dit hul eerste bonafide groot ateljeewerk was, is dit 'n wonderlike toetssteen om te sien hoe ver hulle gekom het met hul storievertelling.

Devil's Due

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder