Alhoewel dit veral bekend is vir sy werk as draaiboekskrywer vir sulke geliefde genre -treffers as Jy is volgende, die gas, en segmente van die V / H / S franchise, het Simon Barrett nou as regisseur gestap met sy speelfilmdebuut, Seans. 

Met Suki Waterhouse in die hoofrol (Moordlanding), Seans is 'n giallo-geïnspireerde slasher-raaisel met 'n bonatuurlike rand. In die film, Camille (Waterhouse) is die nuwe meisie by die gesogte Edelvine Academy for Girls. Kort na haar aankoms nooi ses meisies haar uit om saam met hulle 'n laat -nag ritueel te neem, wat die gees van 'n voormalige student wat na bewering in hul sale spook, uitroep. Maar voor die oggend is een van die meisies dood en laat die ander wonder wat hulle moontlik wakker gemaak het.

Ek gaan sit om met Barrett te praat Seans, sy oorgang na regie, die ervaring van 'n Winnipeg -winter, giallo -afgryse, sy indrukwekkende vinielversameling en my eie persoonlike nuuskierighede oor die aangekondigde Ek het die duiwel gesien remake. 

---

Kelly McNeely: Uiteraard skryf u al 'n rukkie, en ek verstaan ​​dat u 'n hoofvak in kinematografie en fotografie op skool gehad het. U het al 'n bietjie agtergrond met rolprentvervaardiging, en u was natuurlik al 'n hele paar jaar betrokke by die bedryf. Hoe was die oorgang om as 'n rolprentregisseur te werk?

Simon Barrett: Net soos jy intuïtief was, het ek altyd daarna gestreef om te regisseer - wat beteken dat ek gedink het dat dit presies was wat my loopbaan aan die begin sou wees. Draaiboekskryf was vir my 'n gelukkige ongeluk, 'n baie gelukkige loopbaan, maar dit was net soos die geluk van hoe ek die eerste keer sukses behaal het. En ek het 'n bietjie goed begin skryf, maar ek het altyd probeer uitvind hoe ek iets moet regie en regisseer. 

Die belangrikste verskil is net die gevoel van verantwoordelikheid vir absoluut alles. Omdat u weet, alhoewel sommige van my vroeë produksies met Adam Wingard nogal moeilike films was met 'n baie lae begroting, was dit ten minste sy probleem [lag] toe hy die films regisseer en redigeer en ek skryf en vervaardig. hulle. Aan Seans Uiteindelik was ek die persoon wat moes uitvind hoe ons uit hierdie tonele sou kom en die tyd wat daaraan toegeken is, en u weet, as ek 16 skote beplan het en ons nou net tyd vir vyf gehad het. 

Voorheen sou ek die gesprekke met Adam voer, maar nou het ek die gesprekke gehad met my filmmaker oor die film - Karim Hussain - en dit was net soos 'n ander ding, so dit was baie meer werk en baie meer spanning as wat ek gewoond is. Maar dit was ook op baie maniere baie lekkerder; al hierdie kreatiewe keuses kon gemaak word, ten goede of ten kwade.

Kelly McNeely: En die kinematografie van Karim Hussein is fenomenaal. Alles wat hy doen is net ongelooflik, so ek was baie bly toe ek sien dat hy verbonde was aan hierdie projek. Wat was die grootste oorwinning in die maak van Seans vir jou? Byvoorbeeld, as daar iets was wat u bereik het of iets wat u kon doen, of iets wat u gesluit het, soos 'Ah ha!', Was daar 'n oorwinning wat u werklik opval?

Simon Barrett: Wel, ek bedoel, Marina Stephenson Kerr, wat die hoofmeester, mev. Landry, in die film speel, is basies na ons tafel gegooi, lees [lag], want ek moes die rol vervul, so op die laaste minuut, soos om iemand te probeer vind plaaslik in Winnipeg, en sy was so wonderlik. En so aangenaam en so 'n snaakse atmosfeer met die rolverdeling omdat sy self nogal 'n onheilspellende, snaakse mens is. Glad nie soos die karakter wat sy in die film vertolk nie. En sy het die meeste van die tyd al die jonger akteurs amper in stukke gehad. 

Dit is minder 'n gevoel van, o, wow, dinge gaan uiteindelik goed, soos: Wow, ek het regtig hier ontwyk ['n potensieel dodelike koeël], wat gewoonlik meer is van hoe dinge eintlik voel op die oomblik dat jy ' maak 'n fliek. Maar, jy weet, deur haar te rol, en sy was die laaste hoofkarakter wat in die film gespeel is. En dit was 'n groot struikelblok. En ek het onthou dat ek by 'n tafel gesit het en gedink het, oké, ten minste is ons nou veilig.

Kelly McNeely: Seance lyk asof dit geïnspireer is deur gialli, en daar is 'n paar slasher -elemente en raaiselelemente. Kan u 'n bietjie praat oor die punt van u - of u inspirasie - vir die film en waar die hele film vandaan kom? 

Simon Barrett: Ja, ek bedoel, ek sou sê ek was spesifiek beïnvloed deur gialli, en ek het al 'n paar keer gesê dat jy weet, die idee van Seans was om 'n sekere soort film te skep waarvan ek voel dat dit in hierdie konteks baie horror -aanhangers geniet. Maar wat nie noodwendig verwoord is nie, ten minste vir my, wat hierdie idee van 'n gesellige slasher was, omdat ek geneig is om moordmisteries te vind - en veral gruwelfilms - is baie kalmerend omdat dit 'n sekere sjabloon volg. En daarbinne kan die stilistiese innovasies interessant wees of nie. Sommige van my gunsteling slasher -films is redelik konvensioneel, sowel as 'n paar van my minste gunstelinge, so dit is alles in die besonderhede, en ek geniet films van daardie aard. 

Ek het baie van die skuinsstrepe van die vroeë 1980's bekyk. En soos u gesê het, eintlik, veral baie gialli, het ek regtig probeer om 'n film te skep wat in 'n sekere sin van daardie tydperk sou voel, en spesifiek daarna gekyk het Verskynsels en Wat het jy gedoen om Solange, en Die huis wat geskree het - 'n Spaanse soort proto giallo - was 'n film wat ek eers gesien het Seans was redelik goed op dreef. En toe was ek soos, o, wel, dit is waarskynlik eintlik die belangrikste verwysingspunt. Ek is pas beïnvloed deur dinge wat hierdeur beïnvloed is, voordat ek die oorspronklike gesien het. 

So ja, dit was net sulke goed wat ek gekyk het, soos die van Fulchi Aenigma baie [lag], jy weet, films van die aard was wat ek probeer probeer het. U verstaan ​​dan weer dat u 'n film maak vir 'n ietwat beperkte gehoor. Dit is nie die huidige gemoedstoestand in afgryse nie, maar dit was iets wat ek altyd baie graag wou probeer, spesifiek.

Kelly McNeely: En ek dink dit is fantasties om die atmosfeer verskriklik te druk en dit 'n bietjie uit te daag en dinge te doen wat 'n bietjie anders is, maar ook 'n baie eerlike en respekvolle band het met sommige van die ouer temas. .

Simon Barrett: Hopelik, ek bedoel, weet jy, as jy 'n huldeblyk of 'n pastiche -stuk maak, weet jy, hoe jy dit ook al sê, dit is 'n moeilike ding, want ek sou nooit 'n film wou maak wat soos pure stilistiese huldeblyk was nie , want ek dink eintlik dat dit kreatief maklik kan wees om net 'n bestaande sjabloon te volg en sekere nostalgiepunte te tref vir kykers wat 'n instinktiewe reaksie kan veroorsaak wat op vermaak of 'n emosionele katarsis kan lyk, maar in feitlik simuleer dit net en hou nie regtig by jou nie of het dieselfde effek. 

So jy weet, so ek dink selfs as ek teruggaan na films soos die Gaste, wat baie geïnspireer is deur sekere rolprente uit die tagtigerjare, was dit nie asof Adam die film probeer skiet het om soos een van die films te lyk nie - hoewel hy beslis sou kon hê as hy wou - en ek dink dat dit my gelei het 'n bietjie met Seans. Ek het geweet dit was 'n film met 'n lae begroting en 'n stywe filmopname wat ek en Karim 'n visuele keuse moes maak. Maar ek het ook gevoel asof ek dit probeer laat lyk Suspiria, Ek sou uiteindelik redelik goedkoop lyk in vergelyking. Dit was dus om die taal van sommige van die kleiner films te probeer vind en dan te probeer uitvind wat die moderne weergawe is wat ek kan doen, op 'n ALEXA Mini.

Kelly McNeely: En ek verstaan ​​dat u, soos u genoem het, in Winnipeg verfilm het. As iemand wat gereeld Kanadese winters beleef het, moes dit 'n uitdaging gewees het. Hoe was Winnipeg? Hoe het dit jou behandel?

Simon Barrett: Ja, ek bedoel, daar is Kanadese winters en dan is daar Winnipeg -winters, blyk dit [lag]. Terloops, ek bedoel ons het toegedraai Seans Ek dink op 20 Desember het ons van basies laat November tot einde Desember geskiet, en dit het gevoel asof ons regkom voordat dit regtig eng word. Die stad was net soos om af te sluit, jy het gevoel dat die son net 'n paar uur op was, maar ons het dit nooit gesien nie, want ons maak 'n fliek, en jy het 'n gevoel hiervan gekry. Ek sou in die koue uitgaan en dit is asof jou liggaam 'n timer sal begin vir hoe lank dit sal neem voordat jy doodgaan, weet jy? 

Ek bedoel, ek onthou dat ek veral op 'n dag saam met Karim uitgegaan het, want u weet, Karim ry nie, en 'n rukkie nadat ek ons ​​byna 'n paar ongelukke opgedoen het, het hy die uitvoerende besluit geneem dat ek nie moet wees nie. ook ry. En so loop ons oral in 'n temperatuur van nul, en daar sal net tye voel asof u in yswater gedompel is net buite. Dit was intens. 

Ek sou egter graag terug wou gaan na Winnipeg, want ek voel dat die soort hardcore -omgewing net 'n baie interessante soort bemanningsmentaliteit gehad het waar ek regtig met baie mense oor die weg gekom het en dit baie geniet het. Ek het 'n paar keer na die Winnipeg Cinematheque gegaan, ek het die stad en die stad se energie baie geniet. Ek sal graag daarheen wil gaan gedurende die somer, maar ek dink spesifiek volgende keer as ek nog 'n film daar gaan maak.

Kelly McNeely: Ek verbeel my dat u waarskynlik uitgevra word Gesig/af 2 baie, maar ek wil u daaroor uitvra Ek het die duiwel gesien, want dit is my gunsteling film van alle tye. Ek is so lief vir die fliek, en ek weet dat dit 'n projek was waaraan u gewerk het, maar dit is soortgelyk is al 'n rukkie in ontwikkeling. Kan u enigsins daaroor praat? 

Simon Barrett: Ja, ek bedoel, ek weet nie regtig nie. Die waarheid is, ek is nie seker dat ek meer weet oor wat daarmee gebeur nie Ek het die duiwel gesien as wat jy op hierdie stadium doen. Ek het 'n draaiboek geskryf, en ek dink dit sou genoeg geld kos, en ek bedoel dat ons nie probeer het soos 'n goedkoop weergawe van 'n lae begroting nie Ek het die duiwel gesien is waarskynlik die eenvoudigste manier om dit te stel. Dus, die produsente wat by die projek betrokke was, dink ek het reg gevoel dat ons 'n ateljee -vennoot nodig het. Hulle was nie geïnteresseerd daarin om dit self te finansier nie, en u weet dat ons dit eenvoudig vasgesteek het, en ek dink nou nie dat dit 'n projek is wat Adam en my regtig opgewonde maak nie.

Ek dink soos die jare verbygegaan het, het ons meer daarvan gehou, dit is eintlik goed dat ons nie ons eie opvatting gedoen het nie Ek het die duiwel gesien, jy weet? Alhoewel dit baie anders sou gewees het as die oorspronklike, sou dit waarskynlik sommige mense geïrriteer het, ensovoorts, en u weet dat die oorspronklike film bestaan ​​en op sigself 'n wonderlike voorkoms is, sodat u weet dat u dit nie noodwendig maak nie 'n fliek waarvoor mense regtig kla. 

Ek bedoel, ek sou selfs tot 'n sekere mate die reaksie op die Gesig/af 2 aankondiging was soveel meer entoesiasties as die reaksie op ons Ek het die duiwel gesien heraankondiging was jare tevore. Dit is duidelik dat ons nou meer films onder ons het of wat ook al, en miskien meer ervaring wat kykers aanlok, maar vir my het dit soos 'n film gevoel wat eintlik eers op skrifvlak gemaak is. Ek het die duiwel gesien, Ek bedoel, ek het dit herskryf, ek was regtig toegewyd daaraan om dit te maak, en ek dink Adam het dit lankal soos my beste draaiboek beskou, en ons was passievol daaroor, maar u weet, die jare gaan verby en ons het belangstelling gehad by een ateljee wat belangstel om dit soos 'n PG-13-projek te doen, en ek dink ons ​​produsent Keith Calder het dadelik besef dat dit 'n voorstel was. 

Sover ek weet, word die regte nog steeds beheer deur Keith en Adi Shankar en ons span produsente oor die projek. Miskien sal hulle een van die dae iets daarvan maak, maar ek dink nie Adam sal op daardie stadium betrokke wees nie. Ek sal net wees: hier stuur u die tjeks! Wat ek nie eens weet nie, bedoel ek, my ooreenkoms daaroor. Ek het geskryf I Het die duiwel gesien vir 'n lae begrotings minimum. Ek bedoel, ons het probeer om dit te doen, maar ek dink goedkoop. Uiteindelik verdien u egter basies minder as die minimum loon, soos u weet, 'n paar jaar aan 'n projek, en uiteindelik sou ek liewer wil hê - as ek my tyd gaan mors en nie betaal word om te skryf nie draaiboeke - ek skryf eerder my eie.

Kelly McNeely: Absoluut. En dit is 'n bietjie vertroostend, want ek voel asof dit 'n perfekte film is. Ek voel asof mense meer opgewonde is Gesig/af 2 want dit is so 'n kranksinnige en opwindende film. 

Simon Barrett: Ja, ek dink nie iemand het werklik oor ons remake gerou nie. Ek dink dit was meer soos wanneer jy 'n wonderlike moderne film herskep, dit een ding is as jy 'n film herskep wat jy kan regverdig, wat miskien goed is, maar jy kan 'n opdatering regverdig omdat tegnologie en die samelewing verander het na die wys daarop dat dit 'n nuwe storie is. Maar as u 'n wonderlike moderne film herskep, herskep u net omdat dit nog nie in u taal gemaak is nie, ek dink wel dat daar 'n regverdige skeptisisme teenoor so 'n projek is. Weet u, wat is die rede waarom dit bestaan? 

In ons spesifieke geval het ons die sentrale uitgangspunt van Ek het die duiwel gesien en het gedink daar is 'n interessante rigting waarin ons dit kan inslaan; dit sou 'n Amerikaanse remake moontlik maak om 'n aangename metgesel vir die oorspronklike te wees. Maar aan die einde van die dag vra u aanhangers van die oorspronklike film om voortdurend vir die res van hul lewens te moet verduidelik oor watter een hulle praat, die Koreaanse oorspronklike of die Amerikaanse remake. Dit is hoekom dit moeilik is om vir mense te sê dat dit my gunsteling boek is Die Tydreisiger se vrou, omdat hulle slegs identifiseer met die trailer van Eric Bana en Rachel McAdams, weet jy? Met ander woorde, soos 'n filmmaker, omhels ek projekte soos Thundercats, of Gesig/af 2 wat gebaseer is op bestaande eiendom met 'n passievolle fanbasis, met totale vertroue, omdat ek voel dat ek die taal van die fanbase praat. 

Ek twyfel nie oor my vermoë om die regte ding te skep nie. Maar ek begryp ook ten volle as 'n kyker waarom almal in die wêreld baie twyfel oor my vermoë om dit te doen, en 'n totale mate van skeptisisme, omdat ek dink dat remakes en opvolgers die kulturele waarde van 'n oorspronklike kan ondermyn. projek. Ek dink wel 'n slegte opvolger van Jy's volgendekan byvoorbeeld die kulturele waarde van die oorspronklike film verminder, wat dit ook al is. So jy weet, Ek het die duiwel gesien remake, dit is een van die dinge waar ons, as ons werklik 'n uitstekende werk gedoen het, waarskynlik die beste ding is wat iemand oor ons film sou sê, dat ons dit nie opgemors het nie. 

En as u die kans in die gesig staar, besef u soms dat u aan 'n film werk wat daarteen stry. Dit is 'n uitgawe. Ek het die duiwel gesien was 'n finansiële ramp in elke land waarin dit vrygelaat is, veral Korea, en ook die VSA. So miskien het ons 'n fout gemaak. En miskien vergis ons ons Gesig/af 2, jy weet, die tyd sal leer, maar dit voel anders, dit voel meer asof mense hierdie een eintlik wil hê, en hulle probeer nie net om te sien hoe ons dit gaan bestuur nie.

Kelly McNeely: As u toegang tot enigiemand se musiekversameling kon kry, net om dit te steel - of u nou hul Spotify -aanmelding kry, u iPod ook al steel - as u enige iemand se musiekversameling kan hê, is ek regtig nuuskierig wie u sou wou sien of steel?

Simon Barrett: Waarskynlik, iemand soos die RZA of prins Paul of iemand wat regtig vreemd is, wat 'n benadering het tot die versameling van plate wat ek nie eens verstaan ​​nie, waar hulle op soek is na slae en monsters en sulke goed. Ek het die geluk gehad om 'n paar DJ -optredes soos The Avalanches en DJ Shadow aan die begin van hul loopbaan te sien, toe hulle nog steeds vinyl op veelvuldige draaitafels en ander dinge wou draai, en ek het gesien hoe die tydsberekening en grasie van die operasie was. het my regtig laat dink oor films soos musiekversameling, in terme van die toepaslikheid daarvan op film en ander kunste op 'n ander manier. 

Ek sal egter sê, ek is self 'n musiekversamelaar en ek het duisende plate in die tweeslaapkamerwoonstel waarin ek woon, weet jy, en ek het duisende plate en twee draaitafels, so eerlik, ek wil net ander sien mense se plateversameling sodat ek dit kan beoordeel in vergelyking met my eie [lag].

Kelly McNeely: En as 'n ywerige versamelaar, het u een rekord waarop u baie trots is? 

Simon Barrett: Gosh, dit is so 'n goeie vraag. U weet, ek het die oorspronklike 7 -duim -skyf van Nick Cave and the Bad Seeds Ek is lief vir jou tot aan die einde van die wêreld, wat soos hierdie pragtige prentjie -spiraal lyk, toe hulle regtig nie sulke dinge gemaak het nie. Dit is van die vroeë 90's, en ek dink nie hulle het so baie gemaak nie, en dit is vir my 'n geliefde liedjie en 'n geliefde klein dingetjie om te sien draai onder 'n naald. En jy weet, ek het 'n paar skaars goed op vinyl, 'n paar van my gunsteling liedjies, covers van bands, soos The Sadies of Split Lip Rayfield wat jy net op vinyl kan kry - dit is nie op Spotify nie, dit is nêrens nie anders is hulle nie aanlyn nie, hulle is nie digitaal nie. Dus ek waardeer die goed baie, ek het vroeë oom Tupelo -bootlegs, dinge wat u regtig nie elders kan kry nie. Maar jy weet, die eerste ding wat ek by my opgekom het, was dat Nick Cave 7 duim, net omdat ek so emosioneel geheg is aan die spesifieke plastiekplaat.

Kelly McNeely: Wat is die waardevolste les wat u in u jare lange ondervinding in filmwerk geleer het? 

Simon Barrett: Sjoe. Ja, ek weet nie, ek dink dit verg 'n bietjie nadink. So weer, dit is soortgelyk aan die kosbaarste rekord, 'n vinnige vraag; ek sal net gaan met wat ek eers gedink het. Dit is - ten minste as u 'n onafhanklike film maak met 'n klein begroting, wat eintlik my enigste ervaring in die bedryf was - die proses om 'n film te maak, is in wese soos om 'n visie in u gedagtes te hê wat dan langsaam uitroes oor die proses van werklike filmmaak. En aan die einde daarvan sal u visie iets anders wees. En dit is net, dit is net die werklikheid van wat dit is. 

Miskien, as u $ 200 miljoen het om 'n film te maak, is die ding waarmee u eindig, nader aan u oorspronklike visie. Maar miskien is dit ook nie, jy weet, miskien, want film is 'n samewerkingsproses, en dit gaan oor wat ander mense na die tafel bring. En ek dink dit is die belangrikste ding wat ek geleer het, alhoewel dit nie noodwendig 'n les is nie, maar dit is absoluut iets wat ek geleer het, veral as ek deur die jare saam met my vriend Adam gewerk het, is dat as jy eers 'n film begin verfilm, gaan dit om te wees wat dit gaan wees. En dit is miskien nie noodwendig wat u in gedagte gehad het toe u die draaiboek geskryf het nie. En dit is nie in u werk nie. As regisseur voel u miskien, veral as u 'n skrywer is, of 'n regisseur soos ek, veral as u 'n skrywer/regisseur is wat meestal as 'n skrywer gewerk het - soos ek - as u die regte skuif is is om dinge net soveel na u oorspronklike visie te probeer stoot. Maar soms is dit wat gebeur, groter as dit, en beter as dit. 

En soms is u taak as regisseur om te kyk of die akteurs besig is om te kyk en hulle deur hul eie kreatiewe prosesse te laat werk. Weet jy, ek dink Suki Waterhouse en Seans Dit is eintlik 'n goeie voorbeeld van haar idee van Camille, nie presies wat ek in gedagte gehad het nie, maar nadat ek gekyk het hoe dit werk, besef ek dat ek iets interessanter kry as wat net op die bladsy was, wat meer 'n soort Clint Eastwood, jy weet, hardgekookte optrede, en sy speel dit baie meer versteurd en beskadig. En dit het uiteindelik vir my die regte keuse gevoel. Maar ek sou nie noodwendig alleen hierdie keuse gemaak het nie, want ek dink nie ek het op daardie stadium die noue verhouding met die karakter gehad wat sy gehad het nie.

Dus, dit kan 'n lui antwoord lyk, die belangrikste les wat ek geleer het, is om minder te probeer doen en meer bewus te wees van wat ander mense doen. Maar dit is baie waar, want as u regisseer, is u regtig gespanne, en veral as ek ek is, is ek geneig om kreatief te wees, maar ek is geneig om projekte en idees te kou totdat ek kan 'n manier vind om dit te verwesenlik. En vir my is dit regtig asof ek nie die maklikste tyd het nie, miskien om ander mense te vertrou en beheer oor te gee wanneer ek moet. En dit is die filmproses. Ek persoonlik sal nie 'n film op krediet neem nie. Want as daar nog iets is, wil ek dit altyd vier. Dit is wat films eintlik is, is om na ander mense te luister. En daar bestaan ​​nie iets soos 'n slegte noot nie, solank dit van die regte plek af kom, solank dit nie van 'n plek van ego of 'n mag -agenda kom nie, wat natuurlik die faktore in ons besigheid en Hollywood is. Maar jy weet, maar solank jy die noot kry, en dit kom van 'n ware plek om net die film te probeer verbeter, is daar waarskynlik 'n mate van waarheid in die noot, want dinge kan altyd verbeter word. 

En die moeilikste vir my is om vir my brein te sê om stil te bly en te luister. Dit is dus vir my die waardevolste wat ek in my jare lange ervaring geleer het, maar ek het opgedoen dat ek nie net meer moet aanneem dat ek reg is nie, net omdat ek die draaiboek geskryf het. Maar jy weet, as Suki of Madison Beatty of Marina of Seamus Patterson of iemand iets anders doen, om nie net te wees soos, o, dit is verkeerd, maar kyk regtig daarna en dink daaraan, wag, maak hulle die fliek beter op 'n manier waarop ek uiteindelik krediet kan neem? [lag]

 

Seans land op 29 September op Shudder. Intussen kan u die plakkaat en sleepwa hieronder sien!