“Touchdown!” Ek het so 'n ontploffing gehad om die verhaal van die moordenaar Smashmouth met 'n sokkertema te bekyk en te hersien Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 Ek het uitgereik na die filmmakers agter die rooster-gorehound. Om met Sophia Cacciola en Michael J. Epstein te praat, het verdere insig gegee in so 'n hoë konsep dubbele kenmerk en dan 'n paar.

Wat is jou agtergronde as filmmakers?

Ons het albei grootgeword met die liefde van rolprente en die maak van films saam met ons vriende op VHS-videokameras, maar het toe ons fokus na musiek verskuif. Ons het saam met ander regisseurs gewerk om musiekvideo's vir ons bands te maak, wat uiteindelik redelik suksesvol was! Michael se band, The Motion Sick, het die musiekvideo vir hul liedjie “30 Lives” op die kleiner MTV-netwerke gehad, en dit het in verskeie Dance Dance Revolution-speletjies beland. Sophia se band, Do Not Forsake Me Oh My Darling se video vir “Episode 1 – Arrival,” was in TIME as 'n beste video van die jaar te sien. 

Ons het besef ons wil meer video's maak, so ons het net 'n paar goedkoop digitale kameras gekoop en ingespring. Een ding het tot 'n ander gelei, en binne omtrent 'n jaar het ons ons eerste speelfilm gemaak. 

Wat was die inspirasie vir The Once And Future Smash en End Zone 2? Wat het eerste gekom?

Ons is gefassineer deur die ontploffing van horror fandom-kultuur. Ons hou nie juis daarvan om na konvensies te gaan of handtekeninge in te samel nie, maar ons dink daar is 'n wonderlike en wonderlike gemeenskap rondom dit alles. Daar is ook allerhande interessante politiek oor die verhoudings tussen akteurs. Ons het stories gehoor oor geskille oor wie eintlik gemaskerde rolle vertolk het wat moeilik is om in sekere flieks te bevestig en gedink dit kan 'n interessante storievertelling-toegangspunt tot die konvensiewêreld wees.

Michael het met ons vriend Neal Jones gepraat, wat al lankal die Sonder jou kop-podcast doen en omtrent almal met afgryse onderhoude gevoer het. Neal het genoem dat een van sy voormalige gaste gekla het toe hy 'n opkomende gas aangekondig het omdat hulle 'n openbare meningsverskil gehad het oor wie krediet verdien vir die gemaskerde rol wat hulle albei gespeel het. Michael het aan Neal genoem dat hy 'n draaiboekkonsep vir so 'n storie gehad het, maar dat hy geen planne het om dit te skryf nie, want dit sou behels om toegang tot 'n konvensie en ander duur produksie-elemente te kry.

Neal het by sy vriende by die Mad Monster Party-konvensie aangemeld, wat vinnig ingestem het om Neal toe te laat om daar te verfilm. Neal en Michael het gedink oor wie hulle in die fliek sou wou rol, en die eerste twee mense wat by hulle opgekom het, was Bill Weeden en Michael St. Michaels. Sonder 'n draaiboek het ons hulle albei gevra of hulle in die konsep sou belangstel en om op Mad Monster te skiet. Dit was aan die einde van Julie 2019. Ons het geweet ons sal in Februarie 2020 by Mad Monster moet skiet, so Michael het begin om die draaiboek so vinnig moontlik te skryf terwyl Neal begin dink het oor watter van sy voormalige gaste dalk daarvan sou wou wees. . 

Ons het ook geweet ons sou Eindsone 2 voor die konvensie moes skiet sodat ons foto's en ander materiaal vir produksie-ontwerp sou hê, so ons het dit vir produksie in Desember 2019 beplan. Ons het 'n uiteensetting vir Eindsone 2 geskryf en toe ingebring ons vriend Brian W. Smith om 'n aanvanklike konsep van die werklike draaiboek te skryf. Ons het dit vroeg in Oktober teruggekry en Eindesone 2 binne 'n week in Desember 2019 geskiet. 

Hoe het jy met Smash-Mouth en sy ontwerp/agtergrond as 'n slasher-karakter vorendag gekom? Insluitend sy kenmerkende trefwoord van "Touchdown!"?

Ons het geweet ons wil die fliek doen, maar ons het geen idee gehad wat die film binne die film sou wees nie. Ons wou 'n ikoniese gevoelskarakter hê wat hipoteties invloedryk kon gewees het op al die primêre slasher-ikone. Ons het geweet ons wil iets regtig oor-die-top hê in terme van voorkoms en persoonlikheid. 

Ons het kopkrap oor name met woorde soos "slash" en "kill" daarin, en Sophia het grappenderwys gesê: "Smash-Mouth". Ons het gelag en toe gedink dit is 'n snaakse naam, en dit gee ook 'n visuele eienskap van 'n gebroke gesig. So, ons het die oorsprong van die term opgesoek en uitgevind dat dit verwys na rowwe, konfronterende sokkerspel – smash-mouth sokker! Alles het van daar af gesneeubal – gebreekte kakebeen, sokkerspeler, “touchdown!”

Ons hou eerlikwaar nie van sokker nie of weet regtig baie van sokker, maar ons het baie navorsing gedoen oor die geskiedenis van sokkertoerusting en -drag. Ons het verlief geraak op die leerkop-voorkoms en het soort van die storie daaroor uitgewerk. Ons wou hê dat End Zone 2 'n "kontemporêre" 1970-fliek moes wees, maar het gedink dat End Zone 1 in 'n tydperk afspeel toe leerhelms gebruik is. Ons het geleer dat hulle omstreeks 1950 professioneel in die steek gelaat is, maar ons het gedink dat 'n klein hoërskool hulle dalk verder sou gebruik, en het besluit ons kan Eindsone 1 in 1955 instel en dit 15 jaar voor Eindsone 2 chronologies maak. Ons het 'n (redelik duur) vintage uniform en helm van eBay en Etsy bymekaar gemaak!

Dit het ons ook toegelaat om uit die rol van hoërskool-ouderdom mense in die rolprent te kom en te fokus op die soort oorlewingstrauma wat baie “final girls” in vervolgverhale het. Dit het ook aan Smash-Mouth 'n soort eteriese, buite-sy-tydse kwaliteit gegee. Die verlede bly by hulle almal spook. 

Vir die masker was ons baie gelukkig om die FX-kunstenaar Joe Castro in te bring. Ons het saam met hom gewerk om regtig te dink oor hoe 'n ikoniese masker sou lyk as dit in die laat 60's gemaak word. Dit moes lewendig voel, maar ook nie regtig beweeglikheid hê nie. Joe het verskeie konsepte gemaak en 'n verskeidenheid materiale probeer voordat hy op die perfekte masker besluit het, wat werklik is wat die karakter lewendig gemaak het. 

Was enigiets geïnspireer deur jou eie ervarings by gruwelkonvensies?

Michael het beslis probeer om soveel ongemaklike en snaakse konvensie-ervarings as moontlik in die draaiboek vas te vang. Ons wou hê dat die hele ding satiries bekend moet voel vir konvensiegangers. Ons het ook geleenthede benut by die byeenkoms wat ontstaan ​​het. Die kostuumkompetisie was byvoorbeeld nie in die draaiboek nie, want ons het nie daarvan geweet nie. Ons het uitgevind dat ons vriend, James Balsamo, gasheer was, en ons het hom gevra of ons AJ geklee as Smash-Mouth kan inskryf en hom net sleg kan laat verloor. Dit was eintlik al wat ons vir James gegee het.

Soos jy in die fliek kan sien, het James REGTIG dorp toe gegaan op arme AJ Die ding is, die reuse skare het geen idee gehad dat dit vir 'n fliek was nie, en hulle het regtig gedink James boelie hom. Baie mense het na James toe gegaan om op hom te skree en daarna na AJ om hom te troos. Ons moes verduidelik dat dit nie werklik was nie. 

Hoe was die gietproses?

Vir The Once and Future Smash het ons Michael en Bill dadelik gecast, so die draaiboek is regtig met hulle in gedagte geskryf. Ons het reeds planne gemaak met ons vriend, AJ Cutler, wat 'n prostetiese been het, om hom eendag in 'n gruwelfilm te sit en sy been af ​​te sny. Michael het die verskriklike idee gehad om AJ 'n rol te laat speel in End Zone 2, waar hy sy been afgesny kry, en dan die seun van die akteur te speel wat ook sy been verloor het op 'n verdagte manier wat dalk verband hou met sy pa se ikoniese rol . 

Ons het geweet AJ was talentvol en snaaks, maar hy het nie 'n ton toneelervaring gehad nie. Ons het met hom gepraat en besluit om 'n risiko te neem en soort van staat te maak op hom vir albei rolprente, wat veral riskant was omdat hy soort van die gehoorgevolmagtigde en hart van The Once and Future Smash is. Ons het gedink ons ​​sal dalk baie tyd en energie moet spandeer om hom te rig om die vertonings te kry wat ons wou hê, maar hy was absoluut 'n natuurlike in albei rolle, en hy het alles voorberei en gebring wat ons wou hê, so ons hoef regtig nie rig sy optrede enigsins baie. Bill en Michael het beslis 'n bietjie gevoel asof AJ 'n hele paar tonele gesteel het!

Vir End Zone 2 het ons geweet ons gaan die film in 'n baie kort tyd skiet - dit het geblyk ses dae plus een bakkie dag te wees. Ons het ook geweet ons wou hê dat daar baie lang tye moet wees om by die destydse styl te pas. In die 1970's lae-begroting wêreld kon hulle nie die rolprentvoorraad bekostig het om allerhande dekking te doen nie. Ons het die skiet beplan rondom die huur van 'n huis in Lake Arrowhead met almal wat op stel woon. So, dit het alles beteken dat ons bekwame akteurs nodig gehad het wat die projek verstaan ​​en in orde was met 'n lae-sleutel, familie-tipe atmosfeer op stel waar almal intree waar hulle kan met dinge soos kook en skoonmaak. Almal wat by die film betrokke is (ons ingesluit) word ook onder 'n skuilnaam gekrediteer, so dit het 'n volle inkoop by die projek vereis om deel daarvan te wil wees.  

Ons gooi regtig van vriende en vriende van vriende uit eerder as om enige soort oudisieproses te gebruik. Die rolverdeling was almal wonderlik en het hul lyne van binne en buite geken, so ons kon hierdie 6+ minute tonele sonder snitte laat loop. 

Hoe was dit om in 'n konvensie-omgewing te verfilm?

Baie uitdagend! Dit was hard en chaoties, en ons kon regtig niks beheer nie. Ons het toestemming gehad om te skiet, maar dit was natuurlik 'n aktiewe byeenkoms, en ons het probeer om te verminder hoe ontwrigtend ons was vir almal rondom ons en by die byeenkoms. Die mense by Mad Monster Party en die hotel was absolute helde vir ons! Hulle het regtig probeer om vir ons alles te gee wat ons nodig gehad het en om die poging te ondersteun.

Ons kon ook nie bekostig om mense na Noord-Carolina te vlieg vir klein rolle nie, so ons het die meeste van die kleiner rolle by die konvensie vertolk. Dit was interessant, want soms was dit mense wat ons soort van geken het of mense wat betrokke was by die bestuur van die program, en ander kere, veral met die kinders, was dit net soort van stap na mense en sê, "Haai, wil jy in wees n rolprent?" 

Toe hy die draaiboek geskryf het, het Michael ook probeer om die gedeelte wat op die vloer en by die konvensie in die algemeen plaasgevind het, te verminder. Ons het geweet dat ons vir 'n beperkte tyd toegang tot Bill en Michael sou hê, so enigiets wat ons weggeneem het na ander karakters wat ons elders kon verfilm, het meer tyd beteken om dinge reg te ruk met die tonele wat ons by die konvensie nodig gehad het. 

Ons het nogal met die stampe gerol. Tonele wat nie gewerk het nie, is in die redigering afgesny, en narre het 'n veel groter rol gespeel as wat verwag is!

Wanneer is elke projek verfilm, en in watter volgorde? Wat het ingegaan om die retro-styl/vibe van End Zone 2 te maak?

Eindsone 2 is in Desember 2019 verfilm, en die konvensiegedeelte van The Once and Future Smash is in Februarie 2020 verfilm. Ná die konvensie was daar baie vertraging en herbesinning weens COVID. Ons het The Once and Future Smash in die somer van 2022 klaargemaak.

Om End Zone 2 so outentiek as moontlik te laat voel, het Sophia, benewens die noukeurige skepping van Smash-Mouth, baie tyd spandeer om vintage klere te koop en klerekas, stilering en produksie-ontwerp te bepaal. Ons het net die regte ligging gesoek om ook by die era en styl te pas.

Ons het die rolverdeling gevra om 'n baie spesifieke styl van toneelspel uit die vroeë 70's te bestudeer, want ons wou regtig eerlike, ernstige vertonings hê, al voel die omstandighede in die film dalk dom. Ons wou nie 'n tong-in-die-kies benadering tot enige van End Zone 2 volg nie. Ons het gruwelverwysings soos The Texas Chain Saw Massacre en Black Christmas gestuur, maar ons het ook die rolverdeling gevra om na die vroeë 70's te kyk natuurlike optredes in Altman- en Cassavetes-flieks. Ons het na 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye en Klute verwys as voorbeelde van waarna ons gesoek het. 

Vir die tegniese elemente het ons baie navorsing gedoen oor watter soort kamera en filmvoorraad waarskynlik gebruik sou word vir 'n lae-begroting, streekfilm van hierdie aard. Ons het daaraan gedink om eintlik die spesifieke kamera en naaste voorraad te koop om die film te skiet, maar nadat ons dit uitgeprys het, het ons besef ons sal digitaal moet skiet. Sophia was die kinematograaf vir End Zone 2. Sy het die BlackMagic Pocket 4K gekies omdat dit 'n wyd genoeg dinamiese reeks het om 'n filmiese voorkoms vas te vang en 'n klein sensor wat nader aan 'n 16mm-raam is as omtrent enige digitale bioskoopkamera. Ons het baie vintage 16mm-lense gekoop en 'n paar toetsopnames gedoen, maar het uiteindelik gekies om 'n DZO Parfocal Zoom te koop. Die lens was eers minder as 'n week voor die opname beskikbaar om te koop. Gelukkig was ons toevallig in New York en kon ons eintlik die lens uit die vertoonlokaal optel. 

Terwyl hy geskiet het, was Sophia doelbewus beperk tot handzoom om die onvolmaakthede van lae-begroting kamerawerk van die era vas te vang. Ons wou nie hê dat enigiets doelbewus sleg geskiet word nie, maar ons wou dieselfde soort struikelblokke en beperkings skep as wat rolprentmakers destyds sou gehad het. Om 'n meer filmiese voorkoms te skep, het Sophia ook sterk Black Promist-filters gebruik om die gloed en bloei van ligte en hoogtepunte in die beeld te verbeter.

Vir pos het ons 'n wye verskeidenheid filmkorrelskanderingspakke gekoop en uiteindelik besluit om ons eie korrels te meng met behulp van veelvuldige lae graanskanderings. Daar was geen lus en geen eenvoudige inpropoplossing wat vir ons sou werk nie. Tydens die redigering het Michael die struktuur van die film afgebreek en besluit waar rolle eindig en waar elemente dalk beskadig is. Hy het verskillende korrels op verskillende rolle gesit en skade aan die punte van rolle en ander areas wat waarskynlik gekrap het, bygevoeg. Michael het aanduidingstekens gebou en dit geplaas met die raamtydberekening en spasiëring wat in die era gebruik is. Vir die klank het Michael ook die finale klankmengsel op kasset opgeneem en dit terug gedigitaliseer, en dit met die bron gemeng om die hoeveelheid geraas, wow en fladder te beheer. 

Michael het ook soms doelbewus onvolmaakte wysigings gemaak en Foley geplaas wat by die era sou pas. Daar was ook 'n paar Foley-leidrade wat doelbewus in die finale film gedemp is, asof hulle ontbreek. Ons het gedink hierdie soort onvolmaakthede het gehelp om die film by die era en begroting te pas.

Hoe het jy die rolprentmaker/akteur/pratende koppe-gedeelte van die spottende onderhoude saamgestel?

Toe Michael die draaiboek geskryf het, het hy reëls toegewys met spesifieke tipe mense in gedagte, maar met die wete dat sommige dalk nie ja sal sê om die film te doen nie. So, ons het "karakters" soos "Melanie Kinnaman tipe" of "Mark Patton tipe" in die oorspronklike skrif gehad. Ons ander vervaardiger, Neal Jones, was regtig 'n integrale rol in die rolverdeling van hierdie gedeelte. Ons drie het 'n dinkskrum gemaak oor 'n lys van mense wat ons gedink het 'n goeie passing kan wees. Ons het gefokus op die poel gaste wat Neal op sy podcast gehad het en mense wat hy geken het van die aanbieding van panele by konvensies en ander soortgelyke tipe dinge. Neal het na mense begin uitreik. Hy het die konsep aan hulle verduidelik en wat ons hulle sou vra om te doen. Sommige was senuweeagtig oor hoe hulle in 'n mockumentary kon afkom, maar baie het direk aan boord gespring! Neal was baie geliefd onder hierdie mense, en hulle het vertrou dat hy nie probeer om iemand in 'n slegte lig of so iets uit te beeld nie. 

Sodra individue bespreek is, het ons deur die draaiboek gegaan en vasgestel watter reëls goed vir hulle kan pas. Ons drie het ook gedink oor addisionele materiaal wat hul spesifieke werk en personas verwys. Ons het hierdie van 2019 reguit deur die laaste dae geskiet voor aflewering na ons feespremière in die somer 2022. Soos ons nader aan die einde gekom het, het ons redakteur van The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, ook materiaal vir die onderhoude voorgestel wat leemtes kan vul , voeg grappies by of verbeter konteks. Dit was nogal nuttig om na rowwe snitte te kon kyk en dan addisionele praatkoppe te skiet om probleme op te los en gapings te vul. 

Ons het net 'n kort tydjie saam met elkeen van die pratende koppe gehad, maar hulle het regtig almal wonderlike werk gedoen deur hulle tot die konsep te verbind en die projek te vier. Ons was baie opgewonde om die film met baie van hulle by die LA-première te kon deel. Ons was senuweeagtig oor hoe hulle sou reageer, maar regtig bly dat hulle almal die rolprent geniet het en goed voel oor hoe ons hulle uitgebeeld het. Dit was altyd ons doelwit – om hierdie mense te vier, het ons grootgeword en gekyk en bewonder. 

Daar is baie gruwel-franchise-grappe en verwysings in The Once And Future Smash. Hoe het jy dit alles bymekaar geryg?

Ons is groot gruwel-aanhangers, en ons wou regtig hê dit moet 'n viering van gruwelgeskiedenis wees! Toe Michael besig was om te skryf, het hy probeer om die balans te vind tussen grappies wat vir 'n breë gehoor sou werk en diepgesnyde grappe wat kykers sou beloon wat werklik kundig is oor gruwel. Iemand het ons gevra hoeveel verwysings daar in die twee films is, en ons het beslis tel verloor, maar dis baie! 

Toe Aaron geredigeer het, het hy ook puik werk gedoen om die toon te beheer en grappies te sny wat nie gewerk het nie of te onduidelik gevoel het. Aaron het ook 'n paar visuele grappe bygevoeg - dinge soos chyron-tydsberekening as 'n punchline. 

Sal daar 'n eindsone 3 wees? Sal ons eendag meer Smash-Mouth sien?

Ons het soveel idees vir rolprente wat ons graag wil maak, so ons is nie geneig om terug te keer na projekte nie, maar daar is iets besonders aan ons oor die Eindsone-heelal. Ons het daaraan gedink om die remake van End Zone 1 te maak of End Zone 3D te doen, maar dit sal alles afhang van die finansiële sukses van die huidige films. Kortom, as daar 'n vraag na meer is wat die begroting regverdig, sal ons meer maak!

As 'n mockumentary, wat was die vlak van improvisasie teenoor geskrewe dialoog?

Soos ons genoem het, was die kostuumkompetisie heeltemal spontaan. Andersins is daar eintlik baie min improv in die fliek. Ons het wel vir al die pratende koppe gesê dat hulle welkom is om op die lyne te praat of hulle te herformuleer, so 'n bietjie daarvan het hier en daar gebeur. As 'n paar voorbeelde, Jared Rivet het met 'n paar van die sokkerwraakfilmtitels vorendag gekom wat die snit gemaak het, en James Branscome het pret gehad om Viëtnam-grappe by omtrent al sy reëls te voeg.  

Is daar 'n verspreider/vrystellingsdatum vir TOAFS en End Zone 2?

Ons voer nou al amper 'n jaar verspreidergesprekke en ons het baie aanbiedinge gekry, maar ons het vooraf gesoek na 'n waarborg wat die klein begrotings van die twee rolprente dek. Die mark is nou so dat die meeste verspreiders bang is om risiko's te neem, veral vir 'n ongewone projek soos hierdie. Dus, ons sal heel waarskynlik met 'n versamelaar werk en hierdie herfs 'n selfvrystelling van die film doen. Dit was 'n suksesvolle pad vir ons in die verlede, en ons het geen vrees om hierdie benadering te volg nie. Dit beteken ook dat ons werklik die film sal kan beheer en die beste manier sal kan bepaal om dit met die wêreld te deel. Geen datum is nog vasgestel vir die vrystelling nie.

Waaraan werk julle albei nou?

Sophia sal die kinematograaf wees op verskeie genre-kenmerke wat tussen nou en die einde van die jaar verfilm word wat nog nie in die openbaar aangekondig is nie, en Michael het geskryf vir die komende speelfilms, Manicorn (regisseur Jim McDonough) en A Hard Place (regisseurs) J. Horton). Ons het ook albei gewerk aan Matt Stuertz se nuwe film, Wake Not the Dead, wat 'n ontploffing gaan wees! 

Ons jongleren ook altyd met ons eie projekte om te sien watter hulpbronne opduik om die volgende ding lewendig te maak. Met vingers gekruis kan ons sê dat ons besig is om 'n moordraaisel te ontwikkel wat ons hoop om hierdie winter te maak met Sophia wat die regie en Michael skryf en vervaardig.