Guy Hendrix Dyas behaal sy Baccalaureus Artium aan die Chelsea School of Art en 'n meestersgraad aan The Royal College of Art. Guy begin sy loopbaan in Tokio en werk as industriële ontwerper vir SONY. Gedurende die tyd het Guy by die Industrial Light and Magic-span in Kalifornië aangesluit, dit is hier waar hy sy filmloopbaan begin het as 'n visuele effek van Art Director op die film Twister. Guy het sy vaardighede as konsepkunstenaar jare lank ontwikkel voor sy eerste opdrag vir produksie-ontwerp X2: X-Men United vir Bryan Singer. Guy het ook gewerk aan films soos Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, en natuurlik Passasiers. Guy is tans besig met Die Neutkraker. 

Guy Hendreix Dyas Produksieontwerper - Passasiers [2016]

iHorror: Kan u ons lesers van produksie-ontwerp vertel?

Guy Hendrix Dyas: Hierdie nuwe generasie filmvervaardigers het 'n baie goeie balans tussen wat CGI moet wees en wat prakties moet wees, en twee interessante dinge om as produksieontwerper dop te hou, is eerstens dat die uitvoering van die kunstenaars verbeter. As u hulle in 'n omgewing plaas as hulle regtig daar is, of dit nou in 'n ruimteskip of in 'n griezelige woud is, verbeter dit hul prestasie. Ek weet, ek het aan albei soorte films gewerk. Tweedens is daar meer realisme aan die beligting, ongeag wat mense sê. As die groen skerm daar is, sal dit die kleure van die stel besoedel, en dit sal reggestel moet word. As u agterstewes gebruik wat so ouderwets is soos wat dit klink, as u byvoorbeeld 'n beweging nodig het en 'n dorpie nodig het en rookstapels of 'n waterval moet sien, is dit 'n tyd om 'n groen skerm in te bring. Maar as u iets stilstaan ​​wat nie beweeg nie, is dit 'n tyd om steun te gebruik. Dan spaar jy uiteindelik ook geld.

iH: dit is belangrik om daardie balans te vind. Ek vind dat baie films oorlaai is met CGI, daar gaan te veel aan. Soos u gesê het, verbeter die kwaliteit van die film as u die balans tussen die twee het.
GHD: Dit gebeur, daar is ook iets anders wat die filmdissipline se dissipline is. As u toegelaat word om alles weer in die boodskap te laai en te sê, "ja, ons gaan dit later hanteer", word die storievertelling effens slordiger, want u hoef nie dinge uit te vind nie, maar druk dit in die pad af. Maar as u gedwing word om dit uit te vind, is daar die stel, daar is alles, u het nie 'n verskoning nie, u moet die toneel vasvang, u moet die opvoering vaslê. Ek dink dit was baie van Morton se filosofie met PASSASIERS: laat ons hierdie emosies van mense wat in die ruimte verlief raak vasvang, en dit het die projek so spesiaal gemaak. Daar was geen gewere nie, daar was geen monsters nie, dit was op soveel maniere so aantreklik dat dit my aan die klassieke sci-fi-films herinner het. Vir my voel dit baie soos die film Silent Running uit die 70's. Onthou jy Silent Running?

iH: Nee, ek het dit nog nooit gesien nie.

GHD: {Lag} Hulle het dit altyd op herhalings gespeel toe ek nog 'n kind was. 'N Fantastiese film oor 'n man in die ruimte wat die verlore bos van die aarde probeer red. Baie aktueel. 'N Bietjie dom om in die nag te kyk, maar tog is die idee dat die draad van die idee so slim is, ek dink dit PASSASIERS val in dieselfde familie van deurdagte en slim skrifte. Toe ek na die sleepwa kyk, merk ek dadelik op dat dit baie netjies saamgevoeg is en dat dit regtig gevloei het. Baie keer sal ek na 'n Sci-Fi Trailer kyk, en daar is net soveel aan die gang, dit kan baie verwarrend raak. Die stelle is ongelooflik, en dit sal baie mense aantrek. Ek gaan nie vir jou lieg nie. Ek is tans onder groot druk en baie bekommerd. Vir die stelontwerp het ek probeer om 'n paar reëls te oortree in terme van wat ons verwagtinge is. Ek het as konsepkunstenaar aan baie wetenskapsfiksiefilms gewerk, en dit is die eerste keer dat ek as produksie-ontwerper die kans kry om daarvoor verantwoordelik te wees. Vir my wou ek die voorkoms van estetiese voorkoms vermy en soek na die ruimteskip wat dwarsdeur geloop het. Gewoonlik gebeur dit met ruimteskepe en dit is sinvol as u daaraan dink. U dink, die kleur van die mure die kleur van die vloer en die kleure loop gewoonlik deur die ruimteskip omdat dit sou gebeur. Maar in ons geval het ons 'n ruimteskip wat passasiers oor groot afstande transformeer. Sodra hulle by hul bestemming aankom, is daar 'n tydperk van rehabilitasie om skepe na die planeet te laat val. Dit is vier maande van die kleinhandelhemel; U wil egter daarna kyk, en vir my was dit ons speelterrein om met die kleur van die film te speel en ons die stemming te laat verander. Ek is seker dat julle opgelet het dat daar 'n kroeg, 'n Art Deco-kroeg in die middel van die ruimteskip is. Filmgeeks soos ek gaan interessante parallelle met Stanley Kubrick s’n opmerk Die Shining. Ek en Morton het in die vroeë dae baie gesels oor hoe ons die verhouding tussen Chris se karakter Jim en die kroegman kan vasvang. Hoe kan ons daardie band skep? Dit het baie soortgelyke eienskappe gehad as Jack Nicolson se karakter in Die Shining en ons is dol oor hoe daardie film ook eensaamheid help projekteer het, vanuit Jack se oogpunt. Dit was dus vir ons 'n groot invloed op die kroeg. Ek het net die kern van die idee geneem en die dekor verhoog, die rykdom en warmte van die stel verhoog. In 'n wêreld van isolasie en eensaamheid het ons 'n baken nodig gehad waarvoor Jennifer en Chris 'n plek moes neem vir die twee passasiers. Daar is dus hierdie warm juwelekissie. Daar is hierdie baie verleidelike ruimte, met hierdie baie charismatiese robot wat hulle bedien, die enigste ander mens wat hulle kan ervaar, alhoewel hy sinteties is, daarom het ons êrens nodig wat gevoel het dat dit vir mense lekker was om te gaan en tog gesofistikeerd. Vir my was dit 'n heerlike idee om iets uit die 1920's op 'n ruimteskip te plaas wat tot dusver in die toekoms was, en ons het die konsep aanvaar, en ons het daarmee gehardloop. Ons wou hê dat hulle 'n romantiese maaltyd moes hou. Hel, waarom nie 'n Franse restaurant uit die 18de eeu maak met groot kolomme van 18 voet en 'n klassieke venster wat uitkyk na die ruimte nie. U sit dus saam met u geliefdes en hou 'n kersliggie en die heelal draai buite rond, en dit is 'n trippy idee. Ons het gevoel asof ons nooit weer 'n kans sou kry om dit te doen nie, daarom het ons daarmee gehardloop.
iH: Wat van die swembad in die film?

GHD: Ons het maande en maande gesoek na 'n regte swembad in Atlanta waar ons geskiet het, en op die ou end het hulle die sneller getrek op die laaste oomblik dat ons 'n swembad gegrawe het in hul lekker nuwe parkeerterrein by Pine Wood. [Lag] Hulle was nie te bly daaroor nie, maar hulle was mal oor die stel toe ons daarmee klaar was. Daarom het ons meer as ses weke 'n gat gegrawe, en ons het die swembad van die Olimpiese grootte met hierdie groot koepelvenster vervaardig, en dit was 'n pragtige oomblik. Dit is regtig Aurora Jennifer Lawrence se karakter-toevlugsoord. Ons was regtig besig met hierdie diep blues wat regtig simbolies was vir reiniging. Dit was 'n plek waar iemand kon wegkruip, iemand in haar penarie.

iH: Ek dink regtig dat u bereik het wat u met die toneel wou bereik.

GHD: Dankie

iH: Dit was pragtig en om nou te weet dat dit eintlik gebou is en nie CGI nie, is nogal wonderlik.

GHD: Die stel wat mense sal laat glo nie dat dit gebou is net omdat dit so bisar is nie, is iets wat die waarneming genoem word. Dit is 'n groot ruimte met hierdie baie dinamiese ribbes wat rondkom. Hulle is so mooi van hout gemaak, versigtig afgeskuur, dit lyk soos hierdie futuristiese legerings, maar op film lyk dit of dit op die rekenaar gemaak is. \

iH: Baie dankie, Guy!

Bly op hoogte van die oorsig van die film en meer onderhoude vir Sony's PASSASIERS in die komende weke!

Pages: 1 2