Dit was 'n warm jaar vir Jon Spaihts, Passasiers uiteindelik gemaak en het net betyds opgedaag om 2016 af te sluit. Jon het ook die baie gewilde medeskrywer geskryf dokter Vreemde saam met die regisseur Scott Derrickson en C. Robert Cargill. Onlangs het ons die geleentheid gehad om saam met Jon te gaan sit Passasiers 'Junket' en praat met hom oor die film saam met sy komende projekte vir 2017. Hieronder kan u ons onderhoud met Jon Spaihts lees.

 

iHorror: Hallo Jon. Sjoe, dit is voorwaar 'n lekkerte. Ek het onlangs ontdek dat u aan die werk is Van Helsing & Die Mummie.

Jon Spaihts: Ja, dit is 'n prettige seisoen. Eric Heisserer, wat 'n goeie vriend van my is, het geskryf aankoms, en ek en hy was mede-skrywer van Van Helsing, waarmee ek baie tevrede is, dit is 'n wonderlike teks.

iH: Is dit Universal wat dit gaan doen? [Van Helsing]

JS: Ja, hulle was geïnteresseerd in die bou van 'n filmagtige heelal rondom hul klassieke monster-eienskappe met onderling verbonde films, die Marvel-model, en dit is nie 'n slegte idee nie. Ja, so met albei Die Mammie en Van Helsing ons begin die heelal.

iH: Dit is net wonderlik. Die Mummie, is dit al voltooi?

JS: Op die oomblik is dit in die pos, ek dink dit kan 'n somerfliek wees.

iH: Ek sien uit daarna. Gisteraand kyk 'n groep van ons Passasiers, en ons is gevra om ons reaksies op die film in te stuur. My eerste reaksie en gedagte was 'Storievertel op sy beste'. Daardie skrif was perfek; alles het daarmee saam beweeg. Die kinematografie, die toneelstukke, die toneelspel, alles vloei net soomloos deur die hele film.

JS: Ja, die afdelingshoofde van hierdie film is net so goed soos wat hulle kom. Dit was so 'n plesier om te sien hoe almal doen wat hulle doen. Rodrigo Prieto ons DP en sy gaffer, hulle het net modieuse dinge met lig gedoen. Net die fotografie is genadeloos verbluffend. Ek is 'n foto-shooter, en daarom let ek op die tegniese dinge, en my goedheid, die kwaliteit van die fotografie was amper afleidend op die stel. U kyk na 'n toneel en u word amper daaruit getrek, net uit hierdie Vermeer-skildery wat op die skerm was.

iH: Dit is baie betowerend, en ek het net uitgevind dat die film eintlik in 3D vertoon gaan word wanneer dit vrygestel word. Ek gaan beslis teruggaan en dit gaan ondersoek. Was die Avalon [The Ship] u visie toe u die teks geskryf het? Of was daar 'n klomp veranderinge aan die liggaamsbou?

JS: Die ontwerp van die skip was die een groot verandering van my gesigvisie na die film Guy Dyas, die produksie-ontwerper het die roterende spiraalvormige skip uitgevind, wat net 'n verrassing is om deur te kyk, visueel 'n opvallende skip. Ek het my 'n baie meer konvensionele ruimteskipvaartuig voorgestel. My inspirasie was 'n baie futuristiese vaartuig wat deur die argitek Norman Bel Geddes geprototipeer is, wat in die 60's baie fantastiese futuristiese motors gedoen het. Hy het 'n cruiseskip ontwerp en in my kop was die Norman Bel Geddes-cruiseskip die Excelsior op daardie tydstip, en ons moes dit na die Avalon verander omdat dit blyk dat daar 'n Excelsior in die Star Trek heelal.

iH: Een deel van die Avalon het my regtig gefassireer, was die kragskerm rondom dit. Ek het nog nooit so iets gesien nie.

JS: Dit is goed om dit te verantwoord, veral as u regtig praat oor relativistiese vlug deur die ruimte. Snelhede wat die spoed van lig nader, kontak met individuele molekules van ruimtegas dra gevaarlike hoeveelhede energie na 'n skip oor. As ons ooit teen sulke snelhede gaan vlieg, moet ons ruimtelike stof verreken. Ruimtestene is verdwynend skaars, baie min kans om iets groots en ongemaklik in die ruimte te tref, maar deeltjies en gas is oral. Ja, dus sal die skip 'n teenmaatreël benodig.

iH: Dit het nooit regtig by my opgekom totdat ek die film gekyk het nie, en toe besef ek: "Ja, dit is redelik akkuraat." [Albei lag]

JS: Ja, redelik belangrik. Veral vir 'n lang afstand.

iH: Ja, veral vir meer as honderd jaar.

JS: Yup, honderd en twintig jaar.

 

iH: Hoe betrokke was wetenskaplikes of enigiemand op daardie gebied tydens die skryf van u draaiboek?

JS: Toe ek die teks geskryf het; Ek werk baie met 'n uitrusting genaamd The Scientific Exchange, wat ooreenstem met wetenskaplikes van die nasionale wetenskapstigting en entertainers. Dit is ontwerp om entertainers beter storie-idees te gee en hulle te help om hul visies te verwesenlik, maar ook om die gehalte van die wetenskap in films en die stand van wetenskaplikes te verbeter. As gevolg van die werk het ek baie vriende by JPL of ernstige ruimtewetenskaplikes of fisici. Daar was dus 'n paar konsultasies. Daar was 'n man met die naam Kevin Peter Hand wat onbemande ruimtesendings ontwerp en pakkette vir ruimtesondes versprei en baie geïnteresseerd is om lewe onder die ys in Europa te vind. Hy het sommige van die fisika en bekommernisse van relativistiese vlug ingelig.

iH: Sjoe, daar is baie bewegende dele hieraan.

JS: Ja, en daar is 'n baie interessante navorsingsgroep in die NASA wat blou lug ondersoek doen, en hulle kyk onder andere na die vroegste stadiums van die winterslaap, want die ruimte is groter as wat almal dink, dit is kontra-groot en selfs kort hop, soos vlugte na Mars en die planete van ons stelsel, is soos maande en jare lank en ons sal moet uitvind hoe ons daardeur kan leef.

iH: As u regtig aan die ruimte self begin dink, is dit regtig verbysterend. Ek kan nie eers die eindelose verwerk nie

JS: Die uitgestrektheid.

iH: Ja presies, en die feit dat ons films nou wetenskaplike insette lewer, is net wonderlik. Baie skeppers sou jare gelede net 'n idee vir 'n sci-fi-film dink en dit skep. Nou is daar 'n fondament van navorsing daaragter.

JS: Ja, jy sien 'n kloof in die vervaardiging van wetenskapfiksie. In die laaste Star Wars-film het ons skepe gesien, baie min skepe wat van planeet tot planeet spring, regtig van ster tot ster, soos dat u 'n taxi oor die stad sou neem. Met geïmpliseerde verstreke tye van nie meer as 'n uur nie en dit is 'n baie fantastiese heelal, 'n baie magiese heelal. Maar dan is daar hierdie ander oes films wat hul voete in die werklikheid plant en ruimteverhale vertel, hierdie pragtige eskalasie waar ons was Gravity in 'n wentelbaan, en dan die Marshan op Mars, en dan Interstellêre in die buitenste planete en nou Passasiers die eerste interstellêre vlugte te doen en dit alles in die trant van 2001. Baie gegronde filmwetenskapfiksie.

iH: Ek dink dit is goed, want oor die jare heen blyk dit dat die verkenning van ruimte onder die jonger generasie uitgesterf het. Toe ek 'n kind was, wou almal 'n ruimtevaarder wees en maan toe gaan. Jy weet dat ek nie meer te veel daarvan hoor nie. Ek hoop dat hierdie tipe films en hierdie baanbrekende tegnologie ons jonger generasie sal beïnvloed.

JS: Ek dink ook so. Die terugvoersiklus tussen feit en fiksie. As u na JPL gaan en met mense praat oor waarom hulle 'n wetenskaplike geword het, sal baie van u met u begin praat oor kaptein Kirk en mnr. Spock. Alhoewel daar baie goeie wetenskap in die show was [Star Trek], het die gees van die wetenskap in die gees van verkenning ingebring en dit het baie, baie jongmense verander en hul lewensdoelwitte help vorm. U weet dat die ruimteprogram in die 60's 'begin het met die sprong na die maan tydens 'n mededingende wedloop wat gekoppel was aan die bedreiging van kernoorlog en die ontwikkeling van kontinentale ballistiese missieltegnologie. Maar sedertdien het ons in 'n laer aarde-baan teruggeval waar feitlik alles gebeur het, want dit is waar die ekonomiese winste is, want dit is waar kommunikasiesatelliete en teleskope wat op die aarde kyk en ander kameras en dinge. Dit is waar daar werklike ekonomiese voordele is, kommunikasie-aflos in Aarde kyk, maar ons begin uitbrei met onbemande missies. Die planetêre missies word die laaste paar dekades roboties gedoen en is buitengewoon. Die robotte word goedkoper, kleiner, doen meer, en hulle duur langer, en nou word daar weer regtig gepraat oor die stuur van mense na 'n ander planeet, en daardie droom gaan die gedagtes van 'n nuwe generasie elektrifiseer.

iH: Ja, ek bedoel om te dink dat my dogter moontlik die geleentheid het om na Mars te reis, is so mal om na te dink.

JS: As ons mense op die maan laat staan, en ons mense in die baan van die Aarde laat plaasvind, om mense by Mars te laat besoek en mense daar te laat woon; dit is buitengewone dinge.

iH: Dit is net 'n springsteen om verder as Mars te gaan; dit is ongelooflik. Het u in 2014 aan hierdie [Passasiers] begin werk?

JS: Baie voorheen.

iH: Baie tevore, maar is dit na verwagting vir 'n 14 vrylating? Dit het gelyk asof daar ander daaraan verbonde was.

JS: Daar was 'n paar weergawes van die film wat amper gemaak is. Daar was 'n weergawe wat amper in 2014 saamgestel is, wat uitmekaar geval het en gelei het tot hierdie nuwe angelier van die film.

iH: Wel, ek is bly dat dit gedoen het, want dit is 'n wonderlike film.

JS: Ja, dit was 'n buitengewone seën om dit in so 'n hoë styl te sien. Ons het twee van die grootste sterre ter wêreld gehad en is baie geskik vir die rolle. Ons het 'n ongelooflike span kunstenaars gehad, wat voldoende begroting gehad het om hierdie reis te visualiseer.

iH: Hulle chemie saam [Pratt & Lawrence] gaan net daardie liefdesverhaal van die nuwe generasie wees.

JS: Ek hoop so. Dit is snaaks, want hoewel die hele verhaal op 'n sterreskip afspeel, is daar baie wetenskapfiksie in die raamwerk. Die film sal sink of swem. Val of vlieg, gebaseer op hoe daardie liefdesverhaal vir mense beland en as ek dit sien, word die liefdesverhaal net so mooi geland, dink ek dat hulle dit goed dophou. Die belangrikste tonele van hul verhouding is verreweg die kragtigste in die film. In die toneel waar hul verhouding onverwags draai, dink ek, is dit die meesterstuk van die film.

iH: Ek stem beslis saam. Vir my is liefdesverhale onder aan my lys, dit het my perspektief verander. Daar was komedie, liefde, hartseer, alles wat jy in 'n film kon vra, het net in hul verhouding vervat. Het jy dit oorspronklik so geskryf?

JS: Dit was absoluut altyd so. Die uitgangspunt, jy weet dat mense voor hul tyd wakker word, is dat 'n man wat negentig jaar te vroeg wakker word, onvermydelik na die gebeure van die film lei, en volgens my was daar net een manier waarop dit kon ontvou en die een ding word die onvermydelike krake van die drama. Die verhaal is dus amper tien jaar gelede gebore in 'n rukkende gesprek oor die telefoon en die rug daarvan het sedertdien nie verander nie. Dit het uitgebrei geraak; dit het ontwikkel in ontwikkeling, maar die gebeente daarvan het nooit verander nie.

iH: Dit is nogal indrukwekkend dat die hele film slegs op 'n paar karakters gebou is, 'n film van twee uur.

JS: En ek dink nie die film voel klein nie.

iH: Dit beteken nie.

JS: Ten spyte van die noue omvang.

 

 

iH: En die kroeg was 'n geweldige aanwins saam met die kroegman.

JS: Martin Sheen het sulke ongelooflike werk gedoen. Hy het net die rol aangegryp op 'n manier wat dit onmoontlik gemaak het om hom voor te stel dat enige ander akteur die rol speel.

iH: Hy [Arthur] het soveel lewe vir hom gehad. Ek was ontsteld op die toneel waar dit self begin vernietig het.

JS: Ek ook.

iH: En ek weet nie of ek so ontsteld sou gewees het as die ander twee [Pratt & Lawrence] was nie.

JS: Reg, jy voel diep vir hom. Een van die opwindendste dinge aan Arthur is dat hy 'n klein reis van sy eie is. Vanuit Arthur se oogpunt is hy ontwerp om in die loop van 'n paar maande met 'n groot groep passasiers praatjies te voer en dan 'n eeu terug te gaan slaap tot die volgende reis en dan met 'n nuwe groep passasiers te spot. Hy het nog nooit regtig iemand leer ken soos Jim en Aurora leer ken nie. Hy het jare lank nog nooit met iemand gepraat nie, en die gevolg is dat Arthur begin groei en mensliker word om nuwe gebied in sy eie wese te verken, en Michael het dit gekry en dit so wonderlik uitgebeeld dat dit die hele film regtig belig. Hy is so 'n belangrike karakter.

iH: U sal dit eers weet as u sien dat hy sonder bene oor die vloer skiet, hy het soveel ontwikkel.

JS: Presies.

iH: Werk u aan Dr Strange dieselfde tyd as wat u aan hierdie film gewerk het?

JS: Ja, hulle het mekaar oorvleuel. Terwyl dit in voorbereiding was, het ek gewerk Dr Strange, en toe neem Scott Derrickson die skryfwerk van Dr Strange Ek was op stel vir Passasiers fof voorberei en opstel vir vier maande en soos hulle klaar was Dr Strange hulle het my gevra om terug te kom, en ek het teruggegaan en nog ses weke aan die film gewerk om dit klaar te maak, en toe teruggekom om te post Passasiers. Dit was 'n baie besige tyd om die twee foto's te oorvleuel.

iH: Baie besig. Twee verskillende soorte films, dit is soos om die lig aan en uit te flikker en heen en weer te gaan.

JS: Ja, dit was baie aangenaam, eintlik omdat dit so verfrissend was om van een projek na 'n ander oor te gaan omdat hulle so anders was.

iH: Vreemd, ek het die een gesien, en dit was wonderlik!

JS: Ek is so gelukkig soos dit gebreek het.

iH: Ek is regtig getref en mis met sulke films. Hierdie een het regtig my aandag getrek en ek het dit baie geniet, dit het gevloei.

JS: Aan die een kant van die reeks superheldflieks, veral met groot rolverdeling van karakters, kan dit soos 'n karnavalrit word waar dit lekker is, maar nie noodwendig diep nie. U verruil die vermoë om 'n paar karakters diep te betrek omdat die sirkus so groot is. Die fokus, die stilte en diepte in Dr Strange Laat my regtig een karakter en sy dilemma leer ken op 'n manier wat ek diep bekragtig, ek praat as 'n baie bevooroordeelde waarnemer, maar ek dink dit is my gunsteling Marvel-film.

iH: Soms is die films baie. Hulle is oorlaai, maar dit lyk subtiel genoeg tot waar dit my fokus hou, en dit was nie net oorweldig nie, dit het goeie spesiale effekte, maar nie te veel gedoen tot waar ek nie geweet het nie. Toe jy op stel was vir Passasiers het u enige dialoog aan die gang verander, of was dit getrou aan u oorspronklike konsep?

JS: Dit is baie getrou aan die skrif. Ons het beslis tonele vir kort beknoptheid aangepas en akteurs het soms gedagtes gehad, vir Chris of vir Jen sou ons reëls op baie klein maniere aanpas, meestal word die skiettekst woordeliks op die skerm voorgestel. Wat meer gereeld sou gebeur, was dat ons nuwe tonele sou uitdink. Daar was dus min tonele wat tydens die produksie geskryf is, wat handel oor die voltooiing van emosionele boë of die vind van 'n oomblik van verblyf. Daar is dus tonele in die film wat ons nie gehad het in die draaiboek wat in produksie verskyn nie. Dit was dus meer van die skryfpligte op die dag waarop dit gaan, om materiaal by te voeg en nuwe maniere te belê in die dele van hul emosionele reis.

iH: Wat van die einde, was dit dieselfde?

JS: Nee, die einde is die ding wat die meeste ontwikkel het. Die eindtoneel, die epilog, was nog altyd in die film aanwesig. Ons het 'n paar verskillende lopies gevolg, maniere om dit te benader. Maar so iets het nog altyd bestaan. Die aksie-afsluiting van die film en die soort voleinding van sowel die liefdesverhaal as die reis, dit is 'n gebied waar ons nuwe materiaal reggemaak het tydens die produksie. Sommige van die mees bevredigende oomblikke van die afsluiting aan die einde van die film is geskryf terwyl ons besig was om te skiet.

iH: En dit was regtig 'n bevredigende einde, en dit was my grootste bekommernis. Dink u dat u enige ander films in die Passasier ryk?

JS: Dit is baie aanloklik. Ek het 'n paar virale skote vir die film geskiet terwyl ek in die produksie was, en dit het my wel laat nadink oor wat nog in hierdie koloniale era in hierdie heelal kan gebeur. Omdat daar 88 verlore jare is sedert ons hulle sien en met hul aankoms, is daar genoeg ruimte vir Jim en Aurora, maar ek dink die mees voor die hand liggende teiken is om ander verhale in die heelal te vind van mense wat van die planeet na planeet.

iH: Jon, baie dankie dat u vandag met my gepraat het. Dit was voorwaar 'n plesier; die film was perfek. Sterkte en hopelik kry ons die geleentheid om in die toekoms weer te gesels.

As u die onderhoud geniet het, kyk na ons onderhoude met Passasiers Produksie Designer Guy Hendrix Dyas en redakteur Maryann Brandon, Kliek na hierdie skakel!

 

 

 

-OOR DIE SKRYWER-

Ryan T. Cusick is 'n skrywer vir ihorror.com en geniet baie van gesprekke en skryf oor enigiets binne die horror-genre. Gruwel het eers sy belangstelling gewek nadat hy na die oorspronklike, Die Amityville Horror toe hy op die ouderdom van drie jaar oud was. Ryan woon in Kalifornië saam met sy vrou en die elfjarige dogter, wat ook belangstelling in die horror-genre uitspreek. Ryan het onlangs sy meestersgraad in sielkunde verwerf en wil graag 'n roman skryf. Ryan kan op Twitter gevolg word @ Nytmare112

 

Pages: 1 2