In die moderne era van digitale verspreiding en kykers is dit moeilik vir 'n nuwe onafhanklike horrorfilm om 'n gehoor te vind sonder om verlore te raak in die massiewe see van keuses. Maar Tuinvurk word nie net die feeskring opgesweep om 'n liefling onder horror-aanhangers te word nie, maar die gedraaide film het ook 'n plek in die digitale toneelstukke OnDemand in meer as 40 tot 60 miljoen huise gevind en 'n topverkoper geword! 'N Groot deel van die sukses van die film kom van die karakters van Ma en Pa Holister, die verdraaide paartjie wat die show gesteel het. Om die film se sukses te vier voordat dit in die winkelrakke verskyn May 5th ons gaan sit saam met Rachel Carter en Andrew Dawe-Collins wat The Holisters speel om hul brein te kies om die nuwe verdraaide familie van afgryse te word:

Ma en Pa was so intense karakters dat baie akteurs bedenkinge sou hê om te speel, wat u daartoe aangetrek het om hulle te speel?

Maar: Ek is nog altyd aangetrokke tot karakters wat ingewikkelder is. In my twintigs is ek gereeld as die meisie langsaan / Julia Roberts-tipe gegooi, maar met verloop van tyd, en veral in teater, kon ek delf in rolle wat meer driedimensioneel was. Ek is ook sedert die hoërskool gefassineer deur sielkunde en het uiteindelik 'n voorgraadse studie in psig / minderjarigheid in teater behaal. Ek vind die aard versus voedingsargument dwingend. Toe my die rol van "Ma" aangebied is, het dit dus die geleentheid gebied om in hierdie eeue oue debat te delf. Daarbenewens het ek 'n waarnemende "bucket list" en een was om 'n skurk te speel.

Pa: Toe ek die beslissende advertensie beantwoord backstage.com Ek het glad nie veel van Pa geweet nie. Eers nadat ek 'n kort e-pos en regisseur Glenn Douglas Packard gehad het, het ek 'n idee gekry van hoe deurmekaar Pa was. Hoe meer ek van Pa gehoor het, hoe meer wou ek hom speel. Ek kan my regtig nie voorstel dat ek ENIGE bedenkinge het oor die vertolking van 'n karakter soos Pa nie. Ek hou net van die feit dat hy so ver daar buite is. Toe Glenn my bel om my die rol aan te bied, vra hy my of ek dit goed kan doen met die dinge wat hy tot dusver in Pa se karakter beskryf het. Ek was soos "O hel ja!" Ek bedoel as akteur as jy nie met Pa pret kan hê of opgewonde kan raak oor waartoe hy in staat is nie? Ek verstaan ​​dit glad nie. Ek kan nog steeds niemand verstaan ​​wat die Ma- of Pa-rolle van die hand sal wys nie?

Ek is seker almal het na die huis en die keldertoneel gevra, was daar enige huiwering om sommige van die handelinge wat die karakters gepleeg het, op te voer?

Maar: Ek het geen huiwering gehad nie. Ek verlustig my in die uitdaging om buite my emosionele gemaksone geneem te word. Ek sal sê dat 'n groot deel van my vertroosting met die uitvoering van hierdie tonele die kennis van die regisseur (Glenn Douglas Packard) was. Alhoewel dit sy eerste film was, het ek as akteur geweet dat ek op die stel versorg sou word. As u so voel oor 'n regisseur, kan u buite uself gaan en weet dat hulle daar is om u terug te bring. 'N Goeie regisseur is soos 'n rots, 'n fondament, en dit stel u in staat om inhibisies te laat vaar en te waag.

Pa:   Ha, ha, ha, ek word dit baie gevra! Man, hoe was dit om daardie goed in die kelder te doen? Ek het NUL gehuiwer of bedenkinge gedoen om iets te doen wat Pa in daardie kelder gedoen het ... of in die toekoms gaan doen nie? Ek het eerlikwaar die uitdaging geniet om Pa te wees.

Hierdie karakters is meer as wat ek kan tel, verdraai. Wat was die proses om karakter aan te raak?

Maar: Ek begin deur die teks te ontleed en 'n geskiedenis vir die karakter te skep. Daarna bou ek die emosionele lewe wat die teks vereis, en die idees van die draaiboekskrywer (s), wat gesprekke met Glenn en Darryl vereis het. Ek is opgelei in die Meisner Method (William Esper Studio, NYC), dus floreer ek as ek op die oomblik besig is met interaksie en ander akteurs speel, maar ek verskyn op die stel met baie duidelike keuses oor die karakter. Vir 'Ma' wou ek ook 'n fisiese eienskap skep, soos hoe sy haar mond vashou, haar oë gebruik, haar lag, die tik om die kant van haar kop te slaan en haar sny. Dit neem oefening en ek het ure aan hierdie maniertjies gewerk en in die tonele opgeneem.

AP: Ek het 'n agtergeskiedenis vir Pa begin ontwikkel, amper toe ek die draaiboek vir die eerste keer gelees het. Maar wat my regtig gehelp het om Pa vas te spyker, was om die res van die Holister-clan vir die eerste keer te ontmoet tydens die volledige rolverdeling. Ek en Daniel en Rachel het die grootste deel van die dag saam deurgebring, ons het weggebly van die res van die rolverdeling, ons sou met Glenn of 'n paar bemanningslede gesels, maar nie met die rolverdeling nie. Daniel het ons vertel wat hy doen om in karakter te bly, so ons gaan maar daarmee saam. Daniel en Rachel is briljante akteurs en dit was ongelooflik om oor die Holister-familie saam met hulle te praat en idees en geskiedenis oor ons gesin van mekaar af te weerkaats. Om die dag saam deur te bring, weg van die res van die rolverdeling, maar nie buite sig nie, het ons regtig gehelp om soos buitestaanders saam te voel. En toe ons uiteindelik almal regkom en die leeswerk doen, dink ek by myself: 'Verdom Andy, dit kan potensiaal wees om iets spesiaals te wees.'

Het u na ander beroemde families van afgryse gekyk vir inspirasie?

Maar: Ek kyk nie baie horrorfilms nie, hoewel ek 'n groot aanhanger van die 80's is. Glenn het wel 'n lys van films aangebied om na inspirasie te kyk. Ek wou my eie visie vir 'Ma' skep, daarom was ek versigtig om nie te veel na te kyk nie, maar dit het my gehelp om die verskillende gruwelgenres te verstaan ​​en die mate waarin ek 'n gruwelskurk kon skep.

Pa: Eintlik, nee, ek het nie. Ek hou van horror films en ek is baie vertroud met sommige van die ikoniese families van afgryse, soos dié in Texas Chainsaw Massacre of The Devils Rejects. Ek wou hê Pa moes anders wees. Ek wou hê hy moes interessant wees, maar nogal irriterend in sy stem en maniertjies. 'N Karakter wat jou so gepla het dat jy hom nie kon vergeet nie. Ek dink dit het gewerk.

Daar was nooit 'n klein toneel met jou karakters nie, hoe was dit op die plan om die energie in die tonele te behou? Was daar ooit 'n onderbreking van hierdie karakters tydens die verfilming?

Maar: Die keldertonele was taai, want daar was soveel aan die gang en ons moes soveel tonele met verskillende hoeke en met net een kamera skiet ... so daar was onderbrekings, maar kort vanweë 'n streng filmskedule vir 21 dae. Vir my is ek geneig om na binne te gaan en nie met ander te kommunikeer nie, sodat ek my fokus kan behou. Die karakter van 'Ma' word ingespan, selfs beheer as sy 'in die openbaar' is, maar in die kelder is sy haar regte self. Tydens pouse het ek my afstand gehou en onderhou, 'beheer' en toe op die stel kon ek dit uitlaat. Soms het ek gekies om in die kelder te bly. Voor my monoloë-toneel was daar byvoorbeeld 'n blaaskans ... ek het my monoloog herhaaldelik byna 'n uur lank gebult en gemompel (het my gesê). Pitch het langs my vasgeketting gebly en Clare het op die stoel vasgeplak gebly ... dit is die ideale oomblik wanneer jy die omgewing kan verken en dit regtig jou eie kan maak.

Pa: Ons eerste dag in die kelder was 'n baie intense man. Niemand het Ma of Pa regtig geken nie, of wat ons van ons kon verwag nie, en daar was 'n baie spanning op die stel. Almal van ons was nuut dat die keldertonele donker en baie belangrik vir die film was. Daardie eerste dag was uitputtend man! Ek dink dat dit genoem is dat hierdie film gedoen is in 21 dae met een kamera? So ja, die bemanning was redelik verslaan nog voordat ons die kelder binnegegaan het. Maar ek moet hier sê dat die hele bemanning ongelooflik was, en Rey is 'n godverdoemde genie met die freaking-kamera. vlakke verhoog terwyl hulle die ligte en kamera verskuif het vir verskillende hoeke en nabyskote? Dit was rof, ek het Pa net daar voor in my gedagtes gehou en na hom gekyk. Ek het nooit die kelder verlaat terwyl ons op dag een of dag 2 geskiet het nie. Nee, daar was nooit regtig 'n onderbreking van Pa of van daardie kelder af nie. Pa hou van daardie verdomde kelder.

Ek weet dat Glenn die bemanning en ander akteurs moes weerhou om met Daniel te praat, het hy dieselfde riglyne vir julle twee gehad en kon u buite die skerms met Daniel kommunikeer?

Maar: Daniel, Andrew en ek het 'n paar lang gesprekke gevoer voordat ons verfilm het oor ons gesinsdinamika en die eienskappe wat Pitch van ons geërf het, soos om mense te loer weens MA en lek weens PA. Ons het net 3 dae gehad om ons tonele te verfilm. Toe ons op die stel PA aankom, en ek weerhou my daarvan om met Lindsey Nicole (Clare) of Brian Raetz (Hunter) te praat ... het ons tydens die verfilming 'n beperkte gesprek gehad om die blokkering, gebruik van rekwisiete ens. Ons het wel met Daniel gesels tydens die verfilming, hoewel dit minimaal was.

Pa: Soos ek vroeër gesê het, het ek en Rachel (Ma) die dag saam met Daniël deurgebring toe ons die volledige rolverdeling deurgelees het. Ons kon dus met Daniel omgaan terwyl ons die tonele in die kelder geskiet het. Maar die tonele was net so intens soos hulle was en omdat ons nooit regtig die kelder verlaat het nie, was die meeste van ons interaksie met Daniel nog steeds soos Holisters and Pitch, glad nie soos Daniel, Rachel en Andy nie ... dit was nogal .. GROOT, as dit maak hoegenaamd sin. Groot op 'n kreatiewe manier om so verlore te gaan in so 'n karakter. Maar selfs nadat ons vir die dag toegedraai het (wel, NAG soos die geval was vir daardie keldertonele.), Sou ons 'n bietjie gewaag het om uit die karakter te glip en dan na die kampvuur te gaan wat die mengsel was. Ons sal 'n bietjie laat drink of 'n paar drankies drink, selfs dan sal ons as die Holister-familie 'n bietjie met die bemanning optree, maar wegbly van die rolverdeling. Dit was baie cool.

Hoe was dit om van die stel af weg te loop na van die meer intense tonele?

Maar: Een van die redes waarom ek Meisner bestudeer het, was om van 'n intense rol te kon afstap en nie uitgeput voel nie. Na die opname van sommige van my tonele is daar egter 'n verhoogde toestand van emosies wat tyd nodig het om te dekomprimeer, en dan voel ek emosioneel uitgeput. Daar was ook baie kneusplekke, snye en skrape ... Brian Raetz (Hunter) was ongelooflik om mee te skakel ... hy was vreesloos en het my regtig gehelp om die rol van MA te vervul deur my toe te laat om so aggressief teenoor hom te wees tydens die verfilming.

Pa: Wel, soos ek gesê het, is die meeste van die tyd bestee aan 'n stel in karakter. Ek kan nie vir die res van die kelderverband praat nie (Brian en Lindsey was sulke voordele, hulle het 'n heleboel misbruik in die kelder geneem!) Maar vir my, so opgewonde soos ek om dag 2 in die kelder te verfilm. , Ek het gevind dat dit nogal 'n bietjie moeite gedoen het om terug te kom en Pa so gou weer uit te trek om weer te speel. Op dag 2 was ons almal 'n bietjie meer vertroud met mekaar en het ons die dag begin sonder die spanning wat ons op dag een gehad het. Ek dink die spanning het die kreatiwiteit op die eerste dag gehelp en ek wou dit terug hê. Ons het almal redelik vinnig teruggekom op die plekke waar ons vir ons karakters moes wees, en ook goed, want dag twee in die kelder was wreed lank. Toe ons toegedraai het, dink ek dit was soos om 3 of 4am, kan wees 5am? Ons het 'n marathon van ongeveer 14 of 15 uur met minimum onderbrekings geskiet. Ons wou dit doen, sodat die res van die rolverdeling en bemanning na die ander plek kon terugkeer en daar geskiet het. Toe ons klaar was en ek vir oulaas uit daardie kelder gestap het, het ek net geweet dit is tyd om Pa 'n rukkie alleen te laat. Ek het my goedjies ingepak, het ek gesê dat ons eintlik in die huis bo die kelder bly ?, my kak in my motor gegooi, afskeid geneem en ongeveer vier uur se ry reguit huis toe gery. Ek het die radio vol ontploffing gemaak, ek bedoel hard, het my gunsteling Detroit-rock, band Dead in 4, tot by die huis geblaas. Ek was hartseer dat dit verby was. Maar ek was ook verheug omdat ek geweet het dat ek 'n baie cool film sou wees. En dit is vrek seker. Maar ja, dit was emosioneel om die laaste keer te vertrek.

Pages: 1 2