Verbinding met ons

Nuus

Regisseurs Justin Benson en Aaron Moorhead praat 'Spring,' Upcoming Projects [Exclusive]

Gepubliseer

on

Lente, die nuwe film van Justin Benson en Aaron Moorhead, wat vir ons 2012's gebring het resolusie, is op Vrydag 20 Maart in teaters en VOD lees ons resensie, maar as u net wil weet of dit goed is, sal ek u reguit sê. U moet hierdie een kyk.

Ons het die geleentheid gehad om 'n paar vrae aan Benson en Moorhead te stel Lente en 'n paar opkomende projekte, so laat ons dit regkry.

iHorror: Wat was van die uitdagings om aan 'n groter film te werk? Lente in vergelyking met 'n kleiner een soos resolusie? Verkies u die groter of kleiner skaal?

Justin Benson en Aaron Moorhead: LENTE was moeilik, want ons sleepwa was te groot, hulle het gesukkel om dit na die strand te sleep, en Justin was presies die teenoorgestelde van klaustrofobie.

Maar eerlik, die uitdaging was nie iets wat verband hou met kreatiewe beheer nie, dank God. Ons het volle beheer oor LENTE gehad. Dit is meestal dat dinge eksponensieel uitbrei in hoe ingewikkeld dit raak as u meer mense betrek en 'n groter verhaal. Dit lyk soms asof dit fisies onmoontlik sou gewees het om die film met honderd dollar minder te maak as wat ons gehad het. Die begroting vir LENTE was egter baie beskeie, en as produsente het ons 'n goeie begrip gehad van waar en waarom dit bestee word, en ons produsent David Lawson is 'n halfgod. Dit is 'n wonderwerk dat 'n film soos Transformers nie 3 miljard dollar kos nie en nooit klaarmaak of 'n volledige gemors word nie - miskien moet Michael Bay meer krediet kry.

Ons sit beslis die gemaklikste op 'n vlak waar ons voel dat almal het wat hulle nodig het en waarvoor hulle voorsien word, maar nie dan deur die gevolmagtigde om ons begeerte om soveel werk te doen as wat ons in die hande kan kry, op te gee nie (regie, film, redigering, vervaardiging, skryf, vfx, ens.). Op resolusie het ons fantasieë gehad van toekomstige werk met 'n wettige begroting, en op die lente het ons fantasieë gehad om met 'n kamera en twee van ons gunsteling akteurs weg te hardloop en iets uit te dink. Dit kom en gaan met die gety.

iH: U praat baie oor die bou van mitologie met u films, en met Lente dit speel veral in die ruggraat van die liefdesverhaal. Met watter idee het eerste gekom Lente? Die liefdesverhaal of die mitologie?

JB & AM: Op 'n sekere tydstip meng dit alles saam tot storie-pap. U weet dat u 'n liefdesverhaal wil vertel, op 'n sekere punt in u lewe kry u ook die idee van 'n baie spesiale soort monster wat u nog nooit gesien het nie; u skep karakters, laat hulle praat, sit hulle in situasies ... dit is moeilik om so iets vas te pen, en eerlikwaar is dit net baie harde werk om by jou lessenaar te sit en iets nuuts op te dink. Dit is eintlik net 'n resep van baie ure wat sweet en hard dink en probeer om nie na die internet te kyk nie, en die teks is die resultaat.

WAARSKUWING: MINDER SPOILERIESE TAAL VOORAF.

iH: Een van die reëls van Lente wat regtig by my vasgeval het, was die een wat gesê het in die trant van 'Net omdat jy nog nie iets gesien het nie, beteken dit nie dat dit bonatuurlik is nie.' Kan u 'n bietjie praat oor die behoud van die mitologie in die werklikheid?

JB & AM: As natuurlike skeptici moet ons altyd vra wat my sal laat dink nadat die film verby is? As ons nie die moontlikheid in die natuurlike wêreld koop nie, kan dit net 'n oomblik onder ons vel kom. Maar daar is iets aan Nadia in die film wat u dink ... miskien. Die universele flieksmonsters (were-man, zombies, dracula, frankenstein) is almal uitvindings met relatief arbitrêre reëls. Ons het gedink: wat as daar 'n soort wese van 'n geraamte is wat al hierdie dinge geïnspireer het, en die kenmerke wat dit aanneem, herinner aan ons eie evolusie? 'N Weerwolf het slagtande, soos ons aapgeslag. 'N Skepsel uit die swart strandmeer het skale, soos ons oorspronklike voorgangers (jammer / nie jammer vir daardie PERFEKTE ALLITERASIE). Daardie klein, potensieel toevallige oorkruising van elkeen van ons tydgeeste se 'monsters' was genoeg om die innerlike skeptikus te intrigeer en iets groter te ontwerp.

iH: 'n Ander ding wat ek gedink het dat julle regtig effektief gedoen het, was om dinge te gebruik waaroor sekondêre karakters sou praat, wat miskien die denkproses van die hoofkarakter Evan verder sou beïnvloed. Voorbeelde wat by ons opkom, is wanneer een van die ouens waarmee Evan in Italië kennis maak, 'n verhaal vertel oor 'n vrou wat hom verlaat het, en natuurlik die ou man se rou oor sy vrou. Kan u daaroor praat?

JB & AM: Ons is verlief op ons sekondêre karakters. Ons glo dat hulle meer as 'n manier is om u verhaal te sout en peper, en te dikwels voel hulle soos 'n instrument van die skrywer om êrens met die plot te kom. Vir ons gaan ons newekarakters oor die ondersoek na 'n ander menslike interaksie, een wat miskien die plot 'n bietjie kan inlig, maar veel meer om ons begrip van wie hierdie mense is, te verdiep.

Nick Nevern is ook skreeusnaaks en ons wil hom net aan die praat hou, weet jy? Daar is die idee van mense dat as een karakter een ding sê of doen, een inspirerende ding vir die hoofkarakter, dit die probleem wat die hoofkarakter ervaar, kan oplos. Maar niks kan die dood van Evan se moeder en sy gevolglike lusteloosheid oplos nie, niks anders as tyd nie. Hier is hierdie macho-man omring deur 'n klomp ouens wat almal probeer om hom beter te laat voel as om empatie te hê, want hulle het geen idee hoe anders om dit te doen nie, maar die enigste manier waarop hy regtig kan aanbeweeg, is deur die res van die film te spandeer saam met hom en net kyk hoe hy dit doen. Mense is ingewikkeld.

EINDE VAN MINDER SPOILERIESE TAAL

iH: Ek is 'n groot aanhanger van Die Battery. Hoe het u by Jeremy Gardner betrokke geraak?

JB & AM: Ons het hom vlugtig ontmoet op 'n fees in Amsterdam. Hy het gedink ons ​​is pricks. Ons het gedink hy is wonderlik. Ons het hom weer in Brasilië ontmoet, hy het sy mening oor ons hersien, ons het saam gedrink, baie laat nagte was. Moes met SAG veg om ons te laat rol. U kan sien waarom ons dit gedoen het, hy is wonderlik. Ons maak 'n tyddeel in sy baard oop.

iH: dink ek Lente is miskien die mees romantiese horrorfilm wat ek gesien het. Watter romanse in die horror filmgeskiedenis het u veral opmerklik?

JB & AM: Daar is 'n lang geskiedenis van liefdesverhale met afgryse-elemente of andersom, maar ons sal vir u lieg as ons sê dat ons almal kyk en hulle inspireer die film. Ons het geen idee gehad of 'n liefdesverhaal met 'n bonatuurlike kant sou werk nie, ons was net vol vertroue in die teks.

iH: Wat is die status van u Aleister Crowley-film? diere?

JB & AM: Trein is op die punt om die stasie te verlaat!

iH: U het dit in een onderhoud gesê diere is miskien die donkerste ding wat jy ooit sal doen. Kan u daaroor uitwei?

JB & AM: Daar is geen manier om 'n Aleister Crowley-verhaal met 'n gelukkige einde te vertel nie, dit is so eenvoudig. Daardie ingewikkelde man se lewe is nie 'n gelukkige verhaal nie, en sy persoonlikheid neig geneig na uiterstes wat baie mense moeilik sal aanvaar. Maar dit is verbasend in sy sagtheid, sy donkerte is soortgelyk aan dié van Boogie Nights (onthou wat die 3de bedryf word) of Daar sal bloed wees. Ons waarborg dat die film steeds prettig sal wees om te kyk, maar gelukkig is dit nie.

iH: IMDb het julle gekoppel aan 'n 'untitled UFO cult comedy', en op 'n stadium het u gesê dat u dit oorweeg om 'n aksie-avontuurfilm te maak met horror-elemente, 'n romanse met 'n horror-element en 'n wraakwester. Uiteraard Lente is die romanse. diere is volgende reg? Waar pas hierdie ander projekte deesdae in?

JB & AM: Beasts is op die oomblik die volgende. Die ander projekte is dinge waaroor ons gesels of begin het: die aksie / avontuur / horror en wraakwester is weeskrifte waarna ons huise soek, die romanse met horror-element het LENTE geword en die UFO-kultuskomedie is die produk van ons die begeerte om voortdurend goed te verfilm, sodat ons dit kan skiet as ons na die buiteland reis, en dit is onsself. Wie weet of dit uiteindelik sal eindig, maar ons werk ten minste.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

lyste

Opwinding en koue rillings: Rangskik 'Radio Silence'-films van Bloody Brilliant tot Just Bloody

Gepubliseer

on

Radio Stilfilms

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, en Chad Villella is almal filmmakers onder die kollektiewe etiket genoem Radiostilte. Bettinelli-Olpin en Gillett is die primêre regisseurs onder daardie naam terwyl Villella vervaardig.

Hulle het gewild geword oor die afgelope 13 jaar en hul rolprente het bekend geword dat hulle 'n sekere Radio Silence "handtekening" het. Hulle is bloederig, bevat gewoonlik monsters en het angswekkende aksiereekse. Hul onlangse film Abigail illustreer daardie handtekening en is dalk hul beste film nog. Hulle werk tans aan 'n herlaai van John Carpenter's Ontsnap uit New York.

Ons het gedink ons ​​sal die lys van projekte wat hulle gerig het deurgaan en hulle van hoog na laag rangskik. Nie een van die flieks en kortbroeke op hierdie lys is sleg nie, hulle het almal hul meriete. Hierdie ranglys van bo na onder is net dié wat ons gevoel het hul talente die beste ten toon gestel het.

Ons het nie flieks ingesluit wat hulle vervaardig het, maar nie regisseer nie.

#1. Abigail

'N Opdatering van die tweede film op hierdie lys, Abagail is die natuurlike vordering van Radio Stilte se liefde vir lockdown horror. Dit volg in omtrent dieselfde voetspore van Gereed of nie, maar slaag daarin om een ​​beter te gaan - maak dit oor vampiere.

Abigail

#2. Gereed of nie

Hierdie film het Radio Silence op die kaart geplaas. Alhoewel dit nie so suksesvol is by die loket soos sommige van hul ander films nie, Gereed of nie het bewys dat die span buite hul beperkte bloemlesingsruimte kan stap en 'n prettige, opwindende en bloedige avontuur-lengte film kan skep.

Gereed of nie

#3. Skree (2022)

Terwyl Skree sal altyd 'n polariserende franchise wees, hierdie prequel, vervolg, herlaai - hoe jy dit ook al wil noem, het gewys hoeveel Radio Silence die bronmateriaal ken. Dit was nie lui of kontant nie, net 'n lekker tyd met legendariese karakters vir wie ons lief is en nuwes wat op ons gegroei het.

Skree (2022)

#4 Suidwaarts (The Way Out)

Radio Silence gooi hul gevind beeldmateriaal modus operandi vir hierdie bloemlesing film. Hulle is verantwoordelik vir die boekstories en skep 'n skrikwekkende wêreld in hul segment getiteld Die pad Out, wat vreemde drywende wesens en 'n soort tydlus behels. Dit is soort van die eerste keer dat ons hul werk sien sonder 'n wankelrige kamera. As ons hierdie hele film sou rangskik, sou dit op hierdie posisie op die lys bly.

Suidwaarts

#5. V/H/S (10/31/98)

Die film wat alles begin het vir Radio Silence. Of moet ons sê die segment dit het alles begin. Selfs al is dit nie 'n kenmerk-lengte nie, was dit baie goed wat hulle reggekry het met die tyd wat hulle gehad het. Hulle hoofstuk was getitel 10/31/98, 'n gevind-beeldmateriaal kort wat 'n groep vriende behels wat neerstort wat hulle dink 'n opgevoerde eksorsisme is net om te leer om nie dinge op Halloween-aand te aanvaar nie.

V / H / S

#6. Skreeu VI

Verhoog die aksie, beweeg na die groot stad en verhuring Ghostface gebruik 'n haelgeweer, Skreeu VI het die franchise op sy kop gekeer. Soos hul eerste een, het hierdie film met kanon gespeel en daarin geslaag om baie aanhangers in sy rigting te wen, maar ander vervreem omdat hulle te ver buite die lyne van Wes Craven se geliefde reeks inkleur. As enige opvolger wys hoe die trope verouderd word, was dit Skreeu VI, maar dit het daarin geslaag om vars bloed uit hierdie byna drie-dekade steunpilaar te pers.

Skreeu VI

#7. Devil's Due

Redelik onderskat, hierdie, Radio Silence se eerste langfilm, is 'n voorbeeld van dinge wat hulle van V/H/S geneem het. Dit is verfilm in 'n alomteenwoordige beeldmateriaalstyl, wat 'n vorm van besit uitstal, en bevat raaisellose mans. Aangesien dit hul eerste bonafide groot ateljeewerk was, is dit 'n wonderlike toetssteen om te sien hoe ver hulle gekom het met hul storievertelling.

Devil's Due

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Nuus

Miskien die skrikwekkendste, mees ontstellende reeks van die jaar

Gepubliseer

on

Jy het dalk nog nooit van gehoor nie Richard Gadd, maar dit sal waarskynlik ná hierdie maand verander. Sy mini-reeks Baba Rendier slaan net Netflix en dit is 'n skrikwekkende diep duik in mishandeling, verslawing en geestesongesteldheid. Wat selfs skrikwekkender is, is dat dit gebaseer is op Gadd se werklike swaarkry.

Die kern van die storie handel oor 'n man met die naam Donnie Dunn gespeel deur Gadd wat 'n stand-up komediant wil wees, maar dit werk nie so goed uit nie danksy verhoogvrees wat uit sy onsekerheid spruit.

Op 'n dag by sy dagtaak ontmoet hy 'n vrou met die naam Martha, wat tot onverbeterlike perfeksie gespeel word deur Jessica Gunning, wat onmiddellik bekoor word deur Donny se vriendelikheid en mooi voorkoms. Dit neem nie lank voor sy hom “Baba Rendier” noem en hom meedoënloos begin agtervolg. Maar dit is net die toppunt van Donny se probleme, hy het sy eie ongelooflike ontstellende probleme.

Hierdie mini-reeks behoort met baie snellers te kom, so wees net gewaarsku dit is nie vir die flou van hart nie. Die gruwels hier kom nie van bloed en bloed nie, maar van fisiese en geestelike mishandeling wat verder gaan as enige fisiologiese riller wat jy nog ooit gesien het.

"Dit is natuurlik baie emosioneel waar: ek is erg agtervolg en erg mishandel," het Gadd gesê. Mense, en verduidelik hoekom hy sommige aspekte van die storie verander het. "Maar ons wou hê dit moet in die sfeer van kuns bestaan, sowel as die mense waarop dit gebaseer is beskerm."

Die reeks het momentum gekry danksy positiewe mond-tot-mond, en Gadd raak gewoond aan die bekendheid.

"Dit het duidelik 'n snaar getref," het hy gesê The Guardian. "Ek het regtig daarin geglo, maar dit het so vinnig afgeneem dat ek 'n bietjie windverwaaid voel."

U kan stroom Baba Rendier op Netflix nou.

As jy of iemand wat jy ken seksueel aangerand is, kontak asseblief die Nasionale Seksuele Aanrandingslyn by 1-800-656-HOPE (4673) of gaan na rainn.org.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Die oorspronklike 'Beetlejuice'-vervolgverhaal het 'n interessante ligging gehad

Gepubliseer

on

beetlejuice in Hawaii Movie

In die laat 80's en vroeë 90's was vervolgverhale van trefferflieks nie so lineêr soos vandag nie. Dit was meer soos "kom ons doen die situasie weer, maar op 'n ander plek." Onthou Spoed 2, of Nasionale Lampoon se Europese vakansie? Selfs Vreemdelinge, so goed soos dit is, volg baie van die plotpunte van die oorspronklike; mense vas op 'n skip, 'n androïde, 'n dogtertjie in gevaar in plaas van 'n kat. Dit maak dus sin dat een van die gewildste bonatuurlike komedies van alle tye, Beetle dieselfde patroon sal volg.

In 1991 was Tim Burton geïnteresseerd om 'n vervolg op sy oorspronklike 1988 te maak, dit was genoem Beetlejuice Gaan Hawaiiaans:

“Die Deetz-gesin verhuis na Hawaii om 'n oord te ontwikkel. Konstruksie begin, en dit word vinnig ontdek dat die hotel bo-op 'n antieke begraafplaas sal sit. Beetlejuice kom in om die dag te red.”

Burton het van die draaiboek gehou, maar wou 'n paar herskryf, so hy het die destydse warm draaiboekskrywer gevra Daniel Waters wat pas klaar bygedra het Heide. Hy het die geleentheid so produsent deurgegee David Geffen dit aan aangebied het Troep Beverly Hills skrywer Pamela Norris tevergeefs.

Uiteindelik het Warner Bros Kevin Smith op te slaan Beetlejuice Gaan Hawaiiaans, spot hy met die idee, , “Het ons nie alles gesê wat ons in die eerste Beetlejuice moes sê nie? Moet ons tropies gaan?”

Nege jaar later is die vervolgverhaal doodgemaak. Die ateljee het gesê Winona Ryder is nou te oud vir die rol en 'n hele hervertolking moet plaasvind. Maar Burton het nooit moed opgegee nie, daar was baie rigtings wat hy sy karakters wou neem, insluitend 'n Disney-crossover.

"Ons het oor baie verskillende dinge gepraat," het die regisseur het gesê Entertainment Weekly. “Dit was vroeg toe ons gegaan het, Beetlejuice en die spookhuisBeetlejuice Goes West, wat ook al. Baie dinge het opgekom.”

Snel vorentoe na 2011 toe 'n ander draaiboek vir 'n opvolgverhaal voorgestel is. Hierdie keer die skrywer van Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith is aangestel en hy wou seker maak die storie is nie 'n kontantgrypende herverwerking of herlaai nie. Vier jaar later, in 2015, 'n draaiboek is goedgekeur met beide Ryder en Keaton wat sê hulle sal terugkeer na hul onderskeie rolle. In 2017 daardie draaiboek is opgeknap en toe uiteindelik in die rak gesit 2019.

Gedurende die tyd wat die opvolgdraaiboek in Hollywood rondgegooi is, in 2016 'n kunstenaar genaamd Alex Murillo geplaas wat soos een-velle gelyk het vir 'n Beetle vervolg. Alhoewel hulle gefabriseer is en geen verbintenis met Warner Bros gehad het nie, het mense gedink hulle is werklik.

Miskien het die viraliteit van die kunswerk belangstelling in a Beetle opvolg weereens, en uiteindelik is dit in 2022 bevestig Kewersap 2 het 'n groen lig gehad van 'n draaiboek geskryf deur Woensdag skrywers Alfred Gough en Miles Millar. Die ster van daardie reeks Jenna Ortega het by die nuwe fliek aangemeld met verfilming wat in begin 2023. Dit is ook bevestig dat Danny Elfman sou terugkeer om die telling te doen.

Burton en Keaton het ooreengekom dat die nuwe film getiteld is Beetlejuice, Beetlejuice sal nie op CGI of ander ander vorme van tegnologie staatmaak nie. Hulle wou hê die film moet "handgemaak" voel. Die film is in November 2023 toegedraai.

Dit is meer as drie dekades om met 'n vervolg vorendag te kom Beetle. Hopelik, aangesien hulle aloha gesê het Beetlejuice Gaan Hawaiiaans daar was genoeg tyd en kreatiwiteit om te verseker Beetlejuice, Beetlejuice sal nie net die karakters vereer nie, maar aanhangers van die oorspronklike.

Beetlejuice, Beetlejuice sal op 6 September teatraal open.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder