Verbinding met ons

Nuus

Resensie: 'She Dies Tomorrow' is Quirky Existential Horror op sy beste

Gepubliseer

on

Sy sterf môre

Enige film wat gebruik word Tranerig uit Mozart se Requiem het my hart, so Sy sterf môre het op 'n hoë noot vir my begin. Mozart het sy Requiem vanaf sy sterfbed geskryf, en hy sterf eintlik in die proses om die Lacrimosa-beweging te skryf; dit is 'n perfekte stuk vir 'n film wat fokus op die aanvaarding van die dood.

In Sy sterf more, Amy (Kate Lyn Shiel, Die sakrament) is oortuig dat sy more gaan sterf, en dit is aansteeklik. Dit is nie 'n kwessie van nie dink sy gaan sterf, dis om te weet. Sy word gedwing met die finaliteit van haar eie sterflikheid. Wat sou jy dan met jou laaste aand doen? 

Met die oog daarop is die kostuumkeuses baie veelseggend. Amy kies vir 'n sjiek paillietrok en kies om in styl uit te gaan. Dit sê baie oor die aanvaarding van haar dreigende dood; sy bevraagteken dit nie, veg nie daarteen nie, sy gaan dit net laat gebeur. As jy 'n pailletjierok het, wanneer is dit beter om dit aan te trek? 

Sy sterf môre

Foto deur Jay Keitel

Sheil is uitstekend soos Amy; sy het 'n stoïsynse kwesbaarheid terwyl sy die onvermydelikheid van haar dood verwerk. Almal wat tot hierdie gevolgtrekking kom, reageer verskillend en beweeg deur verskillende stadiums van hartseer met verskillende vlakke van intensiteit. Mikro-uitdrukkings en reaksies dra soveel gewig. Hulle kommunikeer die stadium waarin hulle hul eie verganklikheid ondervind. 

Die ondersteunende rolverdeling is net so indrukwekkend, veral Jane Adams (Ewige Sunshine of the Spot Less Mind) soos Jane. Jane vlieg van plek tot plek, vasgevang in 'n duiseling van angs oor haar eie naderende dood. Sy is tot in haar kern geskud en soek na antwoorde, na betekenis, na 'n verband ... regtig iets. As Amy se paillette-rok tot haar aanvaarding spreek, is Jane se out-of-the-house outfit van blomme-flanel-pyjamas net so onthullend. 

Foto deur Jay Keitel

Skrywer / regisseur Amy Seimetz (miskien beter bekend uit haar rolle in Troeteldier Sematary, Stroomopkleur en Jy's volgende) ken haar weg in 'n genre-film. Haar visie is verbluffend, met pragtige slow-motion oomblikke wat dien as 'n soort karakterwaak. Oomblikke wat u aandag trek en dit saggies wieg, gevolg deur ontnugterende tempo-skakelaars wat u weer na die werklikheid laat draai. 

Die gebruik van kleur is onberispelik. Wanneer Amy (en sy geselskap) van aangesig tot aangesig kom met die onbetwiste feit van hul dood, spoel 'n kaleidoskopiese golf van neon oor hulle. As ons direk in die kamera staar, sien ons die oomblik dat hulle hul lot oor die weg kom. Dit is aangrypend en pragtig. 

Foto deur Jay Keitel

Sy sterf môre is 'n sombere dog eienaardige oordenking oor ons eie sterflikheid. Dit drup van eksistensiële skrik en ryk van bevestigings van ons eie bekommernisse. Elke karakter word gekonfronteer met die werklikheid van hul eie bestaan ​​en wat dit presies beteken - vir diegene wat leef, moet ons almal sterf. Maar dit is die onduidelikheid van hierdie dood wat miskien die uitdagendste element van die film is. 

Die film het 'n stadige brandwond wat self sterf (vergewe die woordspeling). As u op soek is na 'n finale gewelddadige konfrontasie of selfs 'n konkrete verklaring of einde, wil u dalk u verwagtinge aanpas. Sy sterf môre eindig nie met 'n slag nie, maar met 'n klein, bang fluistering. 

Sy sterf môre

Foto deur Jay Keitel

Dit voel soos 'n baie persoonlike film (miskien omdat die hoofkarakter die naam van die skrywer / regisseur deel, en baie van haar persoonlike vriende in die film vertolk - insluitend 'n prettige klein komo uit Jy's volgende regisseur Adam Wingard). U het die gevoel dat hierdie taamlike stewige tema iets is wat sy nogal oorweldig het. En ek dink nie sy is alleen daaroor nie; een van die redes waarom Sy sterf môre so suksesvol is, is dat die dood 'n onvermydelike gebeurtenis is. 

Ons het al die een of ander tyd daaroor nagedink - wat sou u doen as u sou uitvind dat u een week het om te leef, vra ons so dikwels - en die idee om voor so 'n onmiddellike einde te staan ​​te kom, is genoeg om enigiemand onrustig te maak. Om dit hanteerbaar te hou, vind Seimetz 'n paar vinnige humors - soos 'n tonale defibrillator - om te verhoed dat die film te veel deur sy eie gewig verval. 

Met 'n taamlik groot en heeltemal universele tema wat ooreenstem met Jay Keitel se onberispelike film en Seimetz se behendige regisseur, Sy sterf môre is 'n humeurige, eienaardige, prikkelende en pragtige film. As u iets anders soek, probeer dit gerus. Dit sou jou nie doodmaak nie. 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Kyk snit]

Gepubliseer

on

Vreemde liefling Kyle Gallner

"Vreemde skat," 'n uitstaande film met Kyle Gallner, wat genomineer is vir 'n iHorror-toekenning vir sy prestasie in 'Die passasier,' en Willa Fitzgerald, is vir 'n wye teatervrystelling in die Verenigde State verkry deur Magenta Light Studios, 'n nuwe onderneming van die veteraanvervaardiger Bob Yari. Hierdie aankondiging, aan ons gebring deur Variety, volg op die film se suksesvolle première by Fantastic Fest in 2023, waar dit universeel geprys is vir sy kreatiewe storievertelling en boeiende vertonings, wat 'n perfekte telling van 100% Fresh on Rotten Tomatoes uit 14 resensies behaal het.

Vreemde Liefie - Flieksnit

Regie deur JT Mollner, 'Vreemde skat' is 'n opwindende verhaal van 'n spontane aansluiting wat 'n onverwagte en skrikwekkende wending neem. Die film is opvallend vir sy innoverende narratiewe struktuur en die uitsonderlike toneelspel van sy hoofrolle. Mollner, bekend vir sy 2016 Sundance-inskrywing "Verbodes en engele," het weereens 35 mm vir hierdie projek gebruik, wat sy reputasie as 'n filmmaker met 'n duidelike visuele en narratiewe styl bevestig. Hy is tans betrokke by die verwerking van Stephen King se roman “Die lang stap” in samewerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari het sy entoesiasme uitgespreek vir die film se komende vrystelling, geskeduleer vir Augustus 23rd, en beklemtoon die unieke eienskappe wat maak 'Vreemde liefling' 'n beduidende toevoeging tot die gruwelgenre. “Ons is verheug om landswye teatergehore hierdie unieke en uitsonderlike film te bring met wonderlike vertonings deur Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Hierdie tweede funksie van die talentvolle skrywer-regisseur JT Mollner is bestem om 'n kultusklassieker te word wat konvensionele storievertelling trotseer,” Yari het aan Variety gesê.

verskeidenheid's hersien van die film van Fantastic Fest prys Mollner se benadering en sê: “Mollner wys homself as meer vooruitdenkend as die meeste van sy genre-genote. Hy is duidelik ’n student van die spel, een wat sy voorvaders se lesse met behendigheid bestudeer het om homself beter voor te berei om sy eie stempel daarop af te druk.” Hierdie lof beklemtoon Mollner se doelbewuste en deurdagte betrokkenheid by die genre, wat gehore 'n film belowe wat beide reflektief en innoverend is.

Vreemde Liefie

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

Sydney Sweeney se 'Barbarella'-herlewing smee vooruit

Gepubliseer

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney het die deurlopende vordering van die langverwagte herlaai van Barbarella. Die projek, waarin Sweeney nie net die hoofrol speel nie, maar ook uitvoerende vervaardiging, het ten doel om nuwe lewe te blaas in die ikoniese karakter wat die eerste keer gehore se verbeelding in die 1960's aangegryp het. Te midde van spekulasie bly Sweeney egter tjoepstil oor die moontlike betrokkenheid van gevierde regisseur Edgar wright in die projek.

Tydens haar verskyning op die Happy Sad Verward podcast, Sweeney het haar entoesiasme vir die projek en die karakter van Barbarella gedeel en gesê, "Dit is. Ek bedoel, Barbarella is net so 'n prettige karakter om te verken. Sy omhels eintlik net haar vroulikheid en haar seksualiteit, en ek is mal daaroor. Sy gebruik seks as 'n wapen en ek dink dit is so 'n interessante manier om in 'n sci-fi wêreld in te kom. Ek wou nog altyd sci-fi doen. So ons sal sien wat gebeur.”

Sydney Sweeney bevestig haar Barbarella herlaai is nog in die werke

Barbarella, oorspronklik 'n skepping van Jean-Claude Forest vir V Magazine in 1962, is omskep in 'n filmikoon deur Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim in 1968. Ten spyte van 'n opvolg, Barbarella gaan af, wat nooit die lig gesien het nie, het die karakter 'n simbool gebly van wetenskapfiksie-aanloklikheid en avontuurlustige gees.

Oor die dekades is verskeie hoëprofielname, insluitend Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, as potensiële leidrade vir 'n herlaai gedryf, met regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en skrywers Neal Purvis en Robert Wade voorheen verbonde om die franchise te laat herleef. Ongelukkig het nie een van hierdie herhalings dit verby die konseptuele stadium gemaak nie.

Barbarella

Die rolprent se vordering het ongeveer agtien maande gelede 'n belowende wending geneem toe Sony Pictures sy besluit aangekondig het om Sydney Sweeney in die titelrol te vertolk, 'n skuif wat Sweeney self voorgestel het, is vergemaklik deur haar betrokkenheid by Mevrou Web, ook onder Sony se vaandel. Hierdie strategiese besluit was daarop gemik om 'n voordelige verhouding met die ateljee te kweek, spesifiek met die Barbarella herlaai in gedagte.

Toe Sweeney oor Edgar Wright se potensiële regisseursrol ondersoek is, het Sweeney behendig gesystap en bloot opgemerk dat Wright 'n kennis geword het. Dit het aanhangers en bedryfskykers laat bespiegel oor die omvang van sy betrokkenheid, indien enige, by die projek.

Barbarella is bekend vir sy avontuurlike verhale van 'n jong vrou wat die sterrestelsel deurkruis en betrokke raak by eskapades wat dikwels elemente van seksualiteit inkorporeer - 'n tema wat Sweeney blykbaar graag wil verken. Haar verbintenis tot herverbeelding Barbarella vir 'n nuwe generasie, terwyl dit getrou bly aan die karakter se oorspronklike wese, klink dit soos die maak van 'n wonderlike herlaai.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

'The First Omen' het amper 'n NC-17-gradering ontvang

Gepubliseer

on

die eerste tekensleepwa

Stel vir 'n April 5 teater vrystelling, 'Die eerste voorteken' dra 'n R-gradering, 'n klassifikasie wat amper nie bereik is nie. Arkasha Stevenson, in haar eerste rolprent-regisseursrol, het 'n formidabele uitdaging in die gesig gestaar om hierdie gradering vir die voorloper van die gewaardeerde franchise te verseker. Dit blyk dat die rolprentvervaardigers met die graderingsraad moes stry om te verhoed dat die film met 'n NC-17-gradering opgesaal word. In 'n onthullende gesprek met fangoria, Stevenson het die beproewing beskryf as 'n lang stryd', een wat nie gevoer word oor tradisionele bekommernisse soos bloed nie. In plaas daarvan het die kern van die kontroversie gesentreer rondom die uitbeelding van die vroulike anatomie.

Stevenson se visie vir "Die eerste voorteken" delf diep in die tema van ontmensliking, veral deur die lens van gedwonge geboorte. “Die gruwel in daardie situasie is hoe ontmenslik daardie vrou is”, verduidelik Stevenson, en beklemtoon die belangrikheid daarvan om die vroulike liggaam in 'n nie-geseksualiseerde lig aan te bied om temas van gedwonge voortplanting outentiek aan te spreek. Hierdie verbintenis tot realisme het die film amper 'n NC-17-gradering besorg, wat 'n langdurige onderhandeling met die MPA laat ontstaan. "Dit was my lewe vir 'n jaar en 'n half, om vir die skoot te veg. Dit is die tema van ons film. Dis die vroulike liggaam wat van binne na buite geskend word”, sê sy en beklemtoon die belangrikheid van die toneel vir die rolprent se kernboodskap.

Die Eerste Omen Fliekplakkaat – deur Creepy Duck Design

Vervaardigers David Goyer en Keith Levine het Stevenson se stryd ondersteun en het teëgekom wat hulle as 'n dubbele standaard in die graderingsproses beskou het. Levine onthul, “Ons moes vyf keer heen en weer gaan met die graderingsbord. Vreemd genoeg het die vermyding van die NC-17 dit meer intens gemaak.”, wat daarop wys hoe die stryd met die graderingsraad die finale produk per ongeluk verskerp het. Goyer voeg by, "Daar is meer permissiwiteit wanneer manlike hoofkarakters hanteer word, veral in liggaamsgruwel", wat 'n geslagsvooroordeel voorstel in hoe liggaamsgruwel geëvalueer word.

Die rolprent se gewaagde benadering om kykers se persepsies uit te daag, strek verder as die graderingskontroversie. Medeskrywer Tim Smith merk op die voorneme om verwagtinge wat tradisioneel met The Omen-franchise geassosieer word te ondermyn, met die doel om gehore te verras met 'n vars narratiewe fokus. "Een van die groot dinge wat ons opgewonde was om te doen, was om die mat onder mense se verwagtinge uit te trek", sê Smith en beklemtoon die kreatiewe span se begeerte om nuwe tematiese terrein te verken.

Nell Tiger Free, bekend vir haar rol in “Dienaar”, lei die rolverdeling van "Die eerste voorteken", gestel vir vrystelling deur 20th Century Studios op April 5. Die fliek volg 'n jong Amerikaanse vrou wat na Rome gestuur is vir kerkdiens, waar sy afkom op 'n sinistere krag wat haar geloof tot in sy kern skud en 'n koue komplot onthul wat daarop gemik is om boosheid te ontbied.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel