Film Resensies
Resensie: 'The Long Walk' is 'n paranormale tydreis-epiese

Regisseur Mattie Do, die eerste vroulike Lao-regisseur, het reeds 'n groot kulturele impak gemaak deur haar land se kultuur op die wêreldverhoog uit te stal met haar vorige films, insluitend Liewe suster, die eerste gruwelfilm wat ooit in Laos vervaardig is. Haar nuutste film, Die lang loop, is 'n selfs meer ambisieuse stap vorentoe met 'n sci-fi-gruwelkonsep wat vertel word in 'n groot tydreisreis wat oor dekades strek.
Die lang loop het reeds lof verwerf in die filmfeeskring, waar dit by die Venesiese rolprentfees, TIFF, Fantastic Fest en ander gespeel het, en nou vrygestel sal word op aanvraag 1 Maart. Dit het ook in uitgesoekte teaters in die VSA gespeel, die eerste Lao-rolprent wat dit gedoen het.

Beeld met vergunning van Yellow Veil Pictures
Die lang loop volg die swerwende lewe van The Old Man (Yannawoutthi Chanthalungsy), 'n aasdier in 'n byna futuristiese plattelandse Laotiaanse stad wat gevorderde tegnologie vermeng met 'n tradisionele kultuur wat vir toeriste voorsiening maak. Hierdie man, gehul in duisternis en misterie, het die vermoë om sekere spoke te sien, insluitend 'n stom vrou wat al meer as 50 jaar sy wandelende metgesel was nadat sy haar dood aanskou het.
Deur hierdie vrou kom hy agter hy kan 50 jaar in die verlede reis, net voordat sy pa hul gesin verlaat en sy ma aan tuberkulose sterf, 'n gebeurtenis wat nog altyd by hom gespook het. Hy probeer dit in die verlede voorkom, maar vind dat sy optrede gevolge op die toekoms het.
Hierdie storie is verwoestend somber en hartverskeurend brutaal. Die wetenskapfiksie-elemente hier is fantasties, veral in kombinasie met die Laos landskap en leefstyl. In die besonder, ons broeiende protagonis word nooit gesien sonder sy futuristiese vape nie, wat pouses met groot kunsmatige rookwolke beklemtoon.
Die hoofakteur, Chanthalungsy, beeld sy gebrekkige karakter uitstekend uit, en is beide herkenbaar en haatlik vir sy keuses en uitkyk. Sy somber, meditatiewe perspektief is altyd teenwoordig en gevoel in sy reis van begin tot einde.

Beeld met vergunning van Yellow Veil Pictures
Sy jonger self, gespeel deur die skattige Por Silatsa, staan in opposisie met sy geharde volwasse self, en ervaar vreugde, pyn, vrees en geselskap in 'n jonger, naïewe lens op 'n onstuimige tyd in sy lewe. Die kontras tussen hierdie persoon in verskillende tydperke van sy lewe en in die samelewing skilder 'n interessante portret van Laos deur oorsaak en gevolg verhoudings.
Al die karakters in hierdie film is boeiend en uniek vir die genre en onderwerp. Trouens, die regisseur Do het verklaar dat haar film 'n soort anti-"armoede-pornografie" is, wat poog om die plattelandse lewe op 'n outentieke manier uit te beeld, wat vir meer dinamiese karakters sorg.
Alhoewel hierdie film geheel en al in die welige woude van Laos-boerderygrond afspeel, word daar steeds 'n Westerse teenwoordigheid gevoel.
In The Boy se jong lewe besoek Westerse NRO's voortdurend sy arm familie se plaas om "vooruitgang" te bring. Dit word omraam as 'n ontkoppelde, nuttelose gebaar wat die werklike behoeftes van die Lao-mense ignoreer, soos die installering van sonpanele op 'n plaas wat nie eens 'n trekker het nie. Sy pa reageer hierop deur op te merk: "ons sal ten minste genoeg lig hê om mekaar te sien terwyl ons van die honger doodgaan."

Beeld met vergunning van Yellow Veil Pictures
Met hierdie vlak van wrok ingebou Die lang loop, dit is geen verrassing dat dit eindig op 'n ongelooflik donker, onverwagte noot wat ongemaklik in jou maag sal sit nie.
Die somberheid bloei egter nie te swaar in die kinematografie nie, wat gekontrasteerde, gotiese beligting gebruik, wat die skoonheid en kleur van Laos ten toon stel. Omdat baie Lao-plaashuise oop is, gly die kamera byna heeltemal buitekant oor die plattelandse woudlandskap en gee dit saam met die storie wat ons as gehoor kyk wat ontvou.
Do is 'n regisseur wat nie onderskat moet word nie: met haar lang lys "eerstes" vir Lao-rolprente is sy sekerlik een om mee tred te hou vir aanhangers van kunstige internasionale gruwel.
Haar jongste inval in die gruwelgenre, Die lang loop, is haar meesterstuk. Deur intens te fokus op die kompleksiteite van menslike emosie, bly hierdie film intiem terwyl dit ook betrokke raak by 'n wyer konteks. Dit vermeng 'n spookverhaal, met wetenskapfiksie en noir om 'n werklik unieke tydreis-odyssee deur die donkerte van die mensdom te maak.
As jy toevallig naby a teatervertoning, Ek beveel sterk aan om dit op die groot skerm te sien, maar indien nie, oorweeg dit om hierdie een uit te kyk wanneer dit tref die VOD-mark op 1 Maart. As jy nie vertroud is met Do se ander werk nie, haar vorige gruwelfilm Liefste suster kan op Shudder gekyk word. Kyk na die lokprent vir Die lang loop onder.

Film Resensies
SXSW Review: 'Evil Dead Rise' is 'n non-stop Gorefest-partytjie wat nooit ophou nie

Klaatu Barada Nikto! Is die woorde wat gebruik word om Kandarian Demons op te tower het ons nog nooit in die steek gelaat nie. Dit inspireer kettingsae, boomstokke en pret om oor deelnemende skerms te ontplof. Van Sam Raimi se spelveranderende 1981-film tot die Starz-reeks Ash vs Evil Dead. Nou, 'n magdom dodelikes keer terug met die nuutste bloeddeurdrenkte ervaring, Evil Dead Rise. Die jongste inskrywing in die franchise pomp nuwe lewe en dood deur sy are deur die film opnuut te begin.
Evil Dead Rise begin met daardie bekende POV-skoot van die Kandariese mag wat in die bos rondloop. Soos dit momentum optel, word ons skielik uit die POV getrek om te besef dat ons deur 'n hommeltuig se lens kyk. Die skoot laat ons weet dat ons in vir 'n nuwe era van die Evil Dead terwyl jy 'n bietjie pret het met verwagting. Die volgorde bring ons by 'n klomp vakansiegangers wat pret het by 'n hut by die meer. Die bekendstelling aan hierdie mense duur nie lank voordat die besit van 'n Kandariese demoon sy eie bekend maak nie. Kopvels word getrek bloed word gestort en die Evil Dead Rise in die kort inleiding. Ons word dan 'n paar dae voor die gebeure by die meer teruggetrek stad toe.

Ons word dan voorgestel aan 'n klein gesin met ma, Ellie (Alyssa Sutherland), haar twee kinders (Morgan Davies, Nell Fisher), en haar suster, Beth (Lily Sullivan), wat almal in 'n hoë woonstelgebou woon. Wanneer 'n groot aardbewing daarin slaag om 'n gat in die vloer oop te maak, ontdek die klein gesin The Book of the Dead.
Dit neem seun Danny nie lank om die vinielplate te speel wat die boek vergesel het nie. Weereens die Evil Dead word vrygemaak en binne sekondes breek alle hel los en gaan die liggaam van ma, oftewel Ma, binne.
Die bekende POV van die Kandariese magte stoot oor die stad se strate voordat hulle die woonhuisgebou vind. Sodra dit binne is, neem dit nie lank om sy eerste besitslagoffer, Alyssa, te vind nie. Een keer besete Alyssa maak haar pad terug na haar gesin in hul woonstelhuis en soos jy kon raai neem dit nie lank vir siele om te begin ingesluk word en vir bloed, ingewande en ingewande om te begin vlieg nie.
Evil Dead Rise doen 'n goeie werk om sy bose voet stewig teen die petrolpedaal gedruk te hou. Sodra ons aan hierdie arm gesin en hul woonstelhuis voorgestel word, hou die gruwel, aksie en pret nie op nie.
Regisseur, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) pas perfek in die Evil Dead familie. Hy kry dit reg om genoeg van sy eie visie van die Kandarian Demon-helscape te skep om dit sy eie te maak, terwyl hy ook vir ons hoeksteen-oomblikke gevul met boomstokke, kettingsae, oor-die-top-gruwel en die klassieke Demon-stem wat Sam Raimi in sy films bevorder het, gee. . Trouens, Cronin neem daardie Kandariese demoonstem selfs verder. Hy kry dit reg om 'n volwaardige karakter te skep by wyse van besetene Ellie wat resoneer en deurgaans meer aansteeklik word.
Cronin slaag daarin om daardie nuwe skurkstem by wyse van Alyssa Sutherland te skep. Die aktrise gaan deur die bewegings van sukkelende ma tot 'n skrikwekkende en heeltemal onvergeetlike doodkoningin. Sy bly regdeur die film. Elke toneel sien hoe die aktrise die fisieke uitdagings van die rol sowel as die algehele bose skurkagtige dele van die rol met uitnemende perfeksie ontmoet. Nie sedert Bad Ash 'n Kandarian Demon het so onvergeetlik uitgestaan soos Sutherland se ma wat gebreek het nie Evil Dead sleg. Geluk aan die Bose Koningin.
Cronin slaag ook daarin om 'n wêreld te skep wat moontlik die ander twee Necronomicon-boeke bevat wat ons in die verlede gesien het. Hy laat ruimte in die storie om te glo dat beide Bruce Campbell se Ash en Jane Levy se Mia dalk almal met hul eie onderskeie dodeboeke bestaan. Ek hou van die idee dat daar meer as een Necronomicon in die spel is en die regisseur maak dapper daardie moontlikheid oop.

Beth (Lily Sullivan) word hier ons ridder in bloedige wapenrusting. Sullivan betree die bloeddeurdrenkte rol van ons nuwe heldin met oorgawe. Dit is maklik om vroegtydig lief te wees vir haar karakter en teen die tyd dat ons Sullivan bloeddeurweek sien, met kettingsaag en boomstok in sleep, is ons as gehoor reeds halsoorkop en juig.
Evil Dead Rise is 'n volop ononderbroke gorefest-partytjie wat vinnig begin en nie vir 'n sekonde ophou nie. Die bloed, ingewande en pret hou nooit op of gee jou kans om asem te haal nie. Cronin se hoë nagmerrie is 'n pragtige hoofstuk in die wêreld van Die Evil Dead. Van begin tot einde laat die partytjie nie vir 'n sekonde op nie en horror-aanhangers gaan elke sekonde daarvan hou. Die toekoms van Die Evil Dead is veilig en gereed vir meer siele om te sluk. Lank lewe die Evil Dead.

Film Resensies
'Dark Lullabies'-filmresensie

Donker Lullabies is 'n gruwelbloemlesingfilm uit 2023 deur Michael Coulombe bestaande uit nege verhale wat 'n speeltyd van 94 minute skep; Jark Lullabies kan gevind word op die Tubi-stroomdiens. Die fliek se byskrif, "Gewaarborg om jou in te steek en jou aan die slaap te laat skud," is slim en geskik. Ek is 'n sucker vir bloemlesingsfilms en -reekse, so ek was baie opgewonde om dit te kyk. Ek het al 'n paar van die kortverhale gesien, maar dit was 'n ware bederf om hierdie juwele weer te besoek.

So kom ons duik dadelik daarin; hierdie is nie 'n film gelaai met spesiale effekte nie, so as dit is waarna jy soek, sal jy dalk wil wag vir die nuwe Transformer-film om vanjaar vry te stel. Donker Lullabies is 'n film wat sy skeppers toegelaat het om hul vlerke te sprei en inhoud te produseer, wat ek seker is op 'n skoenbegroting.
Ek het gehoor dat die gewildste struikelblokke vir enige produksie tyd en geld is. Uit die nege verhale het 'n paar 'n emosionele houvas oor my, om baie redes, van die storie, die toneelspel en die regie. 'n Soortgelyke eienskap wat hierdie gruwelverhale gehad het, was dat ek elkeen as 'n kenmerk wou sien, aangesien ek gevoel het daar is meer storie om te vertel, en dit was nou aan my om my verbeelding te gebruik om die spasies in te vul, wat nooit 'n negatief.
Voordat ek ingaan op wat ek spesifiek geniet het, sal ek 'n paar foute uitwys wat ek met die algehele film gehad het. Ek verstaan soms, as gevolg van die magte wat daar is, word sekere besluite geneem, dit is buite bereik vir die kreatiewe denke, en hulle kan nie spesifiek sekere besluite neem nie. Ek glo die hele film sou beter gevloei het as die titelkaarte aan die begin van elke segment geplaas is (sommige was). Dit sal verwarring oor die einde van een segment en 'n ander begin vermy; soms kan die kyker dink hulle is steeds op dieselfde segment as gevolg van die oorgang.
Laastens sou ek graag een of ander grillerige of slapstick snaakse gasheer wou sien; sommige van my gunsteling bloemlesings het gruwelgashere gehad, en ek glo dit sou daardie laaste glans by die film gevoeg het. Niks hiervan was 'n deal breaker nie, net iets wat ek graag sou wou gesien het. Ek het al die segmente in Donker Lullabies; daar is 'n paar wat ek spesifiek wil noem.
“Dark Lullabies is ’n hoogtepunt van 9 van my kort gruwelfilms; elke segment handel oor die gruwels wat mense veroorsaak en die keuses wat hulle maak. Gruwel is nie altyd 'n monster of 'n man in 'n masker nie. Jaloesie, ego, mishandeling, wreedheid, bedrog...daar is allerhande subtiele boodskappe regdeur Dark Lullabies.” – Regisseur Michael Coulombe.


Eerste aan die beurt is die segment "Love Me Not." Ek was veral gretig vir hierdie een omdat die aktrise Vanessa Esperanza moeiteloos 'n lang monoloog gelewer het vir byna die segment se duur. Jenny het al male sonder tal 'n gebroke hart ervaar, maar sal al haar eks-kêrels 'n dodelike les op Valentynsdag leer. Ek sou graag meer van die storie wou sien wat fokus op waar Jenny se storie begin het en wat die laaste strooi hierdie karakter tot haar breekpunt gebring het. Hierdie segment is goed geskryf en geregisseer.


Tweedens, op my lys is "Bag of tricks." Met 'n speeltyd van sestien minute, lewer hierdie segment 'n bevredigende mengsel van terreur, uitsonderlike toneelspel en kinematografie wat op die punt is en sorg vir daardie perfekte storie om op Halloween te vertel. Dit sal jou Halloween-drang bevredig en kan enige tyd van die jaar gekyk word.
Die segment fokus op 'n paartjie wat 'n gewone Halloween-aand aan die deur klop, wat die nag in 'n verskriklike beproewing vir beide minnaars verander terwyl hulle Timmy, die spook, ontmoet. Ek moet sê, die teenwoordigheid van die spookkostuum is reguit hare! Ek hoop dat skrywer Brantly Brown en regisseur Michael Coulombe een of ander tyd vir ons 'n funksie sal lewer, want ek weet soveel meer kan vertel word.


My derde vermelding is "Silhoeët." Dit is verstommend hoe beleefd teenoor iemand vir die meneer in hierdie segment vrugte afgewerp het. Met 'n hardlooptyd van ongeveer agt minute, Silhouette lewer 'n kragtige punch, en weereens, die konsep, as dit uitgebrei word, sal ek glo 'n wonderlike kenmerk maak. Ek is altyd in die bui vir 'n goeie spookstorie!


My vierde en laaste vermelding is "Stalk." Hierdie storie was slim en eenvoudig, wat dit baie ontsenuende gemaak het. Voel jy ooit asof iemand jou volg? Wat sou jy doen as dit jou realiteit was en iemand jou agtervolg? Sou jy hardloop, wegkruip of terugbaklei? steel sal verseker jou eetlus laat huil vir meer!
Donker Lullabies is 'n ordentlike bloemlesing wat hierdie talentvolle individue toelaat om hul kuns ten toon te stel, en ek hoop om meer hiervan in die toekoms te sien. Van die beplanning, koördinering en bestuur, regie en redigering weet ek dat daar baie hart en gedagtes ingegaan het om elk van hierdie nege kortbroeke te vervaardig. Onthou om na te gaan Donker Lullabies uit op Tubi.
Film Resensies
RESENSIE: 'Scream VI' is 'n aksiebelaaide, galvaniserende Tour de Force

Ek wens nogal ek kon sê dat die Skree franchise het die haai gespring met hierdie jongste hoofstuk - ons weet almal dat die dag kom - maar dit het nie. Nie hierdie keer nie.
Ons het dalk die "kern vier" daarvoor te bedank. Die “kern vier” bestaan uit verlede jaar se oorlewendes, Sam (Melissa barrera), Tare (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown), en Tsjad (Mason Gooding). Daardie toekenning geld nie net vir die karakters op die skerm nie, maar Skreeu VI het van die beste verdomde jong akteurs in Hollywood vandag.

Paaseierjag
Hierdie resensie gaan ietwat kort wees, want ek wil nie enige bederfies of onopsetlike leidrade vir hierdie opwindingsrit op die rand van jou stoel weggee nie. Maar ek sal vorentoe beweeg asof jy reeds die laaste film gesien het, so as jy nie het nie, kyk daarna voor jy sien Skreeu VI, daar is baie dinge wat jy moet weet wat jou ervaring baie ryker gaan maak.
Koue Ope
Kom ons begin eers met die alomteenwoordige koue oop. Skreeu VI het die vreemdste en mees bevredigende proloog sedertdien 4. Weereens, dit is beter dat ek nie noem wat dit behels nie, want dit is deel van die pret. Maar ek sal jou dit vertel Paasfees het vroeg gekom want oral is eiers. As enige fliek jou kan kry om dit twee keer te kyk, is dit hierdie een. Een keer, vir die hoofaksie, en weer vir die IYKYK skattejagters.

Aksie
Skreeu VI het die meeste aksiereekse van die eerste drie rolprente saam. Dit is soos die Die Hard van afgryse. Weereens, om enigiets weg te gee, gaan ons nie goed laat voel nie, so ons sal aanbeweeg. Maar dit is genoeg om te sê dat daar 'n paar regte naelbyt-pronkstukke is wat nog nooit soveel knal in vorige rolprente gehad het nie. Ek het gevind dat ek op die skerm skree tussen my joernalistieke kollegas en ek nooit doen dit. Dit is 'n prettige rit in 'n vol teater, so moenie deur al jou springmielies in die eerste 30 minute gaan nie.

Familie & Kern Vier
In Skree (2022) daar was 'n groot klem op familie. Ons het gesien hoe Sam se stadige verval in waansin is terwyl hy probeer keer het Ghostface. Uiteindelik was haar psigo-superkrag genoeg om die moordenaar met behulp van te slaan Meester Yoda… eh, Pappa Billy Loomis. Skreeu VI is gesmee op sterkte van uitgebreide familie. Soos Dom Toretto sou sê: "Ek het nie vriende nie, ek het familie." En natuurlik is daar die sustersverhouding tussen Sam en Tara. Slegs 'n jaar het verloop sedert die gebeure in Woodsboro en hulle het nie tyd gehad om te genees nie, wat nog te sê te verstaan hoe om vorentoe te beweeg. Beide Barrera en Ortega het soveel talent.

Herroep faktor
Ek het voorheen gesê jy moet die 2022 kyk Skree voor Skreeu VI. Ek sal ook aanbeveel dat jy kyk almal van die Skree flieks voordat jy na hierdie een gaan. Terwyl in Skree (2022) fandom is in grootte afgekap, Skreeu VI is 'n Oscar-toespraak aan liefhebbers van die franchise. Dit sal nuttig wees as 'n aanhanger om 'n opknapping te hê, en nuttig vir mense wat net terloops kyk vir verwysingspunte.
Kom ons stel dit so: as jy nog nooit 'n gesien het nie Skree fliek sal jy steeds pret hê, maar jy loop die risiko om jou afspraak se post-fliek hoogtepunt te verwoes deur baie vrae te vra. Moenie dit doen nie. Doen jou huiswerk.

Sidney?
Skreeu VI het so 'n stewige ruggraat dat dit op sy eie kan staan. Oor hierdie talentvolle groep akteurs kan nie genoeg gesê word nie. Hulle werklik waardeer die franchise.
Jy moet onthou dat sommige van hierdie akteurs nie eers gebore is toe die eerste nie Skree was vrygestel. Trouens, Ortega sou eers sewe jaar later in die wêreld kom. Dit beteken alles Wes Craven deur die gruwelreëls in 2009 weer uit te vind, het 'n verfrisde generasie die prentjie betree en hul eie herontdek. Net soos ons millennials waardeer het wat die oorspronklike fliek destyds gedoen het, gaan 'n hele nuwe skare waardeer wat dit vandag doen. Craven applous uit die graf.
So ja, Sidney word dalk in gees gemis, maar jy sal skaars weet sy is weg. Of is sy?
Die ontmaskering (geen bederf)
Soos met al die Ghostface flieks, daar kom daardie element van afwagting as jy probeer uitvind wie die mes vashou en die masker dra. Daardie laaste 10 minute wanneer die moordenaar onthul word en die gehoor 'n gesamentlike "ooohhh ...!" As die filmmakers hul werk gedoen het, laat die onthulling ons met "daardie spore" eerder as "Ek het dit geweet!" Skreeu VI volg dieselfde formule waar dit nie soseer die bestemming is nie as wat dit die reis is. Ek sal niks meer daaroor sê nie.
Finale Gedagtes: Skree VI
Bloediger as die voor dit. Met meer aksie as in onlangse geheue, en 'n rolverdeling vol talentvolle akteurs, wed ek Skreeu VI gaan na die top van franchise-gunstelinge dryf. Alhoewel die formule relatief onveranderd is, het die fliek steeds tonne verrassings. Dit kan nie gesê word vir vintage slashers van die verlede nie.
Skree gaan voort om die spel (en die reëls) te verander en tot dusver het dit gewerk; geen haaie is gespring nie. Totdat daardie dag aanbreek, regeer die koning van die snyers steeds oppermagtig.
