Film Resensies
'Saint Maud'-oorsig: die goeie, die slegte en die regverdige

Onopgeloste trauma en huishoudelike diensbaarheid is botsende magte wat probeer om oplossing te vind deur middel van godsdienstige ekstase in Rose Glass se debuut-funksie Saint maud. Die monster in hierdie wonderlik gefotografeerde film draf binne-in 'n skynbaar altruïstiese verpleegster wat dit op haar geneem het om God se werk te doen, en sodoende die grens tussen verstand en heiligmaking vervaag.
In waarskynlik een van die mees komplekse rolle sedert Lady Macbeth, die hipnotiese Morfydd Clark speel Maud, 'n introverte palliatiewe verpleegster wat begin sorg vir 'n bekende bekende persoon met die naam Amanda (Jennifer Ehle), wat hospitaal toe geneem het in die slaapkamer van haar herehuis. Maud trek in en ontdek dat haar kliënt 'n lewe van hedonisme en toegeeflikheid gelei het wat haar daartoe lei om vroomheid bo die doel te stel.
Hierdie twee kragte bestaan saam, maar ding mee om die ander se redding. Wie red wie? Om die vraag te beantwoord, moet u wag tot die einde van hierdie taamlike kort, maar uiters onrusbarende speelfilm (84 min.). En selfs dan moet jy meedoënloos met jouself onderhandel oor die beoordeling van wat jy so pas gekyk het.
Glass skrik nie in haar film nie. Sy beweeg deur die wêreld wat sy geskep het met 'n heilige lens en hou net stil om die tekstuur van oppervlaktes te bewonder wat amper vooruitskadu. Amanda se huis het byvoorbeeld baie verskillende agtergronde, sommige wisselvallig en skokkend, ander spookagtig en grillerig. Die filmskilder Ben Fordesman vang elke nuanses pragtig vas van vloerteëls tot houtpanele. Hierdie teksture is so ingewikkeld soos die karakters wat daarin woon, wat die term spookhuis 'n nuwe betekenis gee.
Maud se raaisel verdiep namate ons haar moreel superieure en pastorale houding ontdek, is die gevolg van een of ander trauma buite die skerm wat sy nog nooit oortree het nie. Die beproewing was so erg dat sy haar naam verander het en 'n lewe agtergelaat het waarin sy nou 'n afsku in ander het. Om haar gefokus en toegewyd aan haar geloftes te hou, vermink Maud dikwels om haar demone op 'n afstand te hou, en soos ons sien in 'n wrede en skokkende finale daad, werk dit nie altyd nie.
Glass het die perfekte evolusie van die horrorfilm in ontwerp Saint maud. Generasies wat grootgeword het op hakkelose en verstandelose vertellings, wat in die Siskel- en Ebert-era sterk gekritiseer is, verander in komplekse dinkskrums wat jou durf uitstyg bo jou verouderde definisies van die genre. Die intense intellektuele nasmaak is subliem, maar is miskien te onheilspellend vir sommige om te sluk.
Saint maud is 'n diep sielkundige martelfabel wat toon vir toon deur sy ongelooflik talentvolle rolverdeling pas. Die vreesaanjaendste wegneem van die film is hoe die verpersoonliking van 'goed' en 'kwaad' sinoniem gebruik word. Genadig en genadeloos, Saint maud is 'n meesterstuk vir die eeue.
Saint maud is in Amerikaanse teaters en inry 29 Januarie. Dit sal op 12 Februarie op EPIX stroom.

Film Resensies
[Resensie] “Onthulling van die Enigma: Verken werklikheid en misterie in 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

As ek aan Sasquatch dink, ook algemeen bekend as Bigfoot, dink ek dadelik aan kontroversie, en daarom is hierdie nuwe dokumentêr, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, my oog gevang.
Ten spyte van talle gerapporteerde waarnemings oor die jare saam met beweerde bewyse (voetspore, foto's, video's, ens.), was daar geen afdoende wetenskaplike bewyse om die bestaan van Sasquatch te bewys nie. Dit het skeptisisme onder wetenskaplikes, navorsers en die algemene publiek geskep. Die gewildheid van Sasquatch in popkultuur het gelei tot 'n verspreiding van fopspeen, poetse en vervaardigde bewyse. Dit het bygedra tot 'n algemene persepsie dat die onderwerp meer oor vermaak en sensasie as ware wetenskaplike ondersoek gaan. In sommige gevalle kan individue wat beweer dat hulle Sasquatch teëgekom het, werklik oortuig wees van hul ervarings. Om hierdie eise sonder sensitiwiteit af te wys of te ontken, kan lei tot etiese bekommernisse rakende geestesgesondheid en persoonlike oortuigings.

Die dokumentêr wys die uitgestrekte, eindelose wildernis wat Alaska omsluit, en dit bied amper iets mistieks, wat bydra tot die stories van die plaaslike inwoners en die kyker opreg laat wonder of die verdwynings van mense van Sasquatch is. Vir die skeptici het ons wel plaaslike wild en die mal terrein wat maklik vir hierdie tipe verdwynings verantwoordelik kan wees.

Hierdie Small Town Monsters-dokumentêr wys die verskillende moontlikhede met betrekking tot die verdwyning van mense, en ek respekteer al die moontlikhede (VVV's en fantome) wat die dokumentêr bespreek het, selfs die regeringsameswerings. Die hommeltuigmateriaal was pragtig; as jy nie 'n aanhanger van hierdie soort werk saam met Sasquatch is nie, kan jy hierdie dokumentêr vir sy skoonheid kyk. Die musiek het ook die beeldmateriaal regdeur die dokumentêr gekomplimenteer. Ek is nou 'n aanhanger van die werk wat regisseur Seth Breedlove en sy bemanning na die tafel gebring het; Ek het gehoor dat sy ander dokumentêre films goed gemaak is, en almal groei mettertyd. Ek is bly dat Breedlove baie moontlikhede gelewer het oor hoekom mense verdwyn; dit sorg vir 'n goeie praatjie.

Hierdie dokumentêr word aanbeveel. Breedlove vermy sensasie op bekwame wyse deur 'n gegronde benadering tot die onderwerp aan te neem. Hy navigeer die onderwerp met realisme en bied 'n gebalanseerde perspektief. Hy weef byvoorbeeld 'n verhaal oor 'n geheimsinnige verdwyning wat moontlik aan Bigfoot gekoppel kan word, terwyl hy ook in meer geloofwaardige verduidelikings delf. Hierdie dokumentêr dien as 'n uitstekende inleiding tot Small Town Monsters se werk vir nuwelinge.
On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing is nou op groot stroomplatforms vanaf 1091 Pictures - iTunes, Amazon Prime Video, Vudu en FandangoNOW. Dit is ook beskikbaar op Blu-ray en DVD vanaf die Kleindorp Monsters webwerf.

opsomming
Eeue se verslae van haarbedekte wesens wat in Alaska rondloop, is ontbloot. Tog, buiten die geheimsinnige aapagtige diere wat in die woude van die 49ste staat spook, bestaan daar talle legendes van afgryslike wesens wat die lyn tussen Grootvoet en iets anders vervaag. Iets met 'n baie donkerder agenda. Nou vertel ooggetuies en kenners stories wat jou tot op jou been sal verkoel. Verhale wat Bigfoot-agtige wesens bind aan verhale van bergreuse en selfs vermiste mense.
Film Resensies
Berei jouself voor vir bonatuurlike Indiese folklore met Bishal Dutta se 'It Lives Inside' [filmresensie]

Verskillende kulture het dikwels verskillende gelowe, verskillende bygelowe, sowel as verskillende demone. Ontdek waarin skuil Dit woon binne wat sy Quebec-première gemaak het by Fantasiefees.
Samidha (Megan Suri) is 'n Indies-Amerikaanse tiener wat probleme ondervind om by die skool in te pas, benewens dat sy onderdruk voel deur haar ultra-tradisionele ma (Neeru Bajwa). Net toe sy verbindings met nuwe vriende begin skep en romanse met 'n seun op skool ontwikkel, begin 'n ou vriendin, Tamira (Mohana Krishnan), met wie sy haarself gedistansieer het, haar op kommerwekkende wyse nader. Haar hare bedek die grootste deel van haar gesig, haar oë is ingesink, en sy dra gedurig 'n donker fles rond. Sy waarsku Samidha van 'n verwoestende euwel wat in die glasfles woon en vra haar hulp, maar wanneer Samidha oorreageer en die houer breek, laat sy onwetend 'n kwaadwillige entiteit vry wat daarop ingestel is om haar en haar geliefdes te terroriseer.

Medeskrywer en regisseur, Bishal Dutta, bied sy eerste rolprentprojek in Dit woon binne, wat Indiese kultuur in die wêreld van gruwel vrystel. Hy doen 'n goeie werk om 'n draaiboek saam te stel wat 'n kulturele, demoniese entiteit behels wat glad vloei. Sy intrige kameraskote en spanningsopboue demonstreer groot potensiaal vir sy toekoms in die rolprentbedryf nadat hy talle kortfilms geregisseer het.
Megan Suri lewer 'n sterk vertoning as die rolprent se hoofaktrise, en dra die film op haar skouers. Sy beeld 'n introvert uit wat probeer uitreik na die wêreld om haar en 'n sterk moed in haar besit. Haar reaksies is dié van 'n opregte tiener en kykers raak vinnig geheg aan haar.

Sy is goed omring met 'n soliede rolverdeling, insluitend haar tradisioneel passievolle, dog sorgsame ma in Neeru Bajwa, haar plat op die aarde en begrip pa, gespeel deur die gesoute akteur Vik Sahay (2013 se weerwolffilm, Wer), sowel as die altyd voortreflike Betty Gabriel (Gaan uit, Onvriendelik: donker web, en Die Purge: Verkiesingsjaar) wat Samidha se deernisvolle en sorgsame onderwyser uitbeeld.
Die probleem met Dit woon binne is dat dit deurspek is van clichés regdeur sy storielyn en sy styl van jumpscares. Ten spyte daarvan dat dit uit Indiese wortels spruit, sal die entiteit, sy houer (wat natuurlik nie te lank bevat nie) sowel as sy kulturele voorstelling baie kykers aan 2012's herinner. Die besitting, met Jeffrey Dean Morgan in die hoofrol, en sy Joodse folklore-verwante demoon, die Dybbuk.

Die spronge is tipies, maar soms effektief vir 'n tienergehoor, en verhoog die volume tot 'n visuele verrassing, al het die klank geen kontekstuele verband met die toneel nie. Een toneel wat 'n swaai vir kinders se agterplaas behels, is visueel interessant en oorspronklik, maar is tog die enigste uitstaande gruweltoneel van die film. Meeste van Dit woon binne is déjà vu-gruwel wat tieners in die algemeen sal behaag en stoere gruwel-aanhangers met hul arms gekruis sal laat vaskyk.
Bishal Dutta se rolprent-regisseursdebuut laat hom behoorlik begin, en stel 'n tiener-gefokusde, entiteit-deurspek gruwelfilm vry soos die meeste al baie keer tevore gesien het en laat 'n klomp "bangmaakpotensiaal" op die tafel. Nietemin is dit altyd interessant om aan die demoniese folklore van verskillende kulture bekendgestel te word. Dit woon binne kry die telling van 3 oë uit 5 en sal op 22 September 'n teatervrystelling hênd van vanjaar.

Film Resensies
'We Are Zombies'-fliekresensie - RKSS is terug met skreeusnaakse Zombie-chaos!

RKSS (Roadkill Superstars), die filmmakers agter "Turbo-kind"(2015) en"Somer van 84” (2018), was terug by Fantasiefees vir die wêreldpremière van hul derde speelfilm en jongste gruwelkomedie: “Ons is zombies”! En seun was dit 'n ontploffing.
Die lewende dooies het uit hul grafte opgestaan. Moet egter nie bekommerd wees nie; hulle is nie daarop uit om jou lewendig op te eet terwyl jy kyk hoe jou eie ingewande uitspoel nie. Hulle wil net hê hul deel in die samelewing, saam met die lewendes moet bestaan, en verkies om die "lewende-gestremdes" genoem te word. Freddy (Derek Johns; TV-reeks "Die seuns”), Karl (Alexandre Nachi) en sy halfsuster Maggie (Megan Peta Hill) voer 'n klein, skewe operasie waar hulle oproepe na die Coleman Corporation onderskep (wat sorg vir die verwydering van gesinne se lewensgestremdes wanneer hulle verby 'n sekere stadium van ontbinding) sodat hulle dit op hul eie kan verkoop. Net toe hulle dink hul plan loop nog vlot, word die broers en susters se ouma ontvoer. Om vir die losprys te betaal, sal hulle 'n zombie-herwinningsavontuur moet aanpak soos nog nooit tevore nie.

François Simard, Anouk Whissell en Yoann-Karl Whissell, die drie kreatiewe geeste van RKSS, het 'n zomedie vir die eeue geskryf en geregisseer. Met 'n vindingryke en side-splittende draaiboek, innemende hoofkarakters, lagwekkende dialoog, sowel as indrukwekkende grimering en praktiese effekte, het die aanhangergunstelinge van Fantasia (vir wie Fantasia se stad, Montreal, hul tuisdorp is) geklop. 'n Hel van 'n vermaaklike rolprent wat sekerlik alle soorte gruwelaanhangers sal bevredig.
Nadat u in die post-apokaliptiese sand van die sci-fi/aksie gebly het "Turbo-kind" en die hantering van 'n skaduryke buurman in die retro-huldigingsriller "Somer van 84”, het die Simard-Whissell-konneksie eerste in die algemene horror-komedie-zombie-subgenre geduik. Gelukkig vir hulle RKSS harde aanhangers, hulle het nie hierdie subgenre benader soos enige ander skrywer/regisseurspan sou nie. Die vindingrykheid en skreeusnaakse met betrekking tot die "lewendige gestremdes" in "Ons is zombies" kon kykers dikwels aan die zomedy-meesterstuk herinner "Shaun of the Dead”; benewens die feit dat zombies kan inpraat RKSS'nuwe film.

Die hoofakteurs sal vinnig aanbid word vir hul karakters se ongelooflike persoonlikhede sowel as hul opruiende chemie op die skerm, veral Derek Johns en Alexandre Nachi, wat onderskeidelik Freddy en Karl vertolk. Die egtheid wat uit hul vertonings vloei, is werklik 'n voorbeeld van hoekom hierdie twee akteurs perfek vir hul rolle gerol is. Geen spyt, hier.
Nie net was daar vernuwing in die draaiboek met betrekking tot die dooies se rol in die samelewing nie, maar RKSS slaag daarin om ook te beïndruk in die manier waarop zombies aangebied word. Te midde van 'n kunsvertoning, georkestreer deur 'n ryk, eksentrieke en modieuse kunstenaar, is 'n ontsaglike (letterlik, die akteur toring) zombie die middelpunt van die skouspel. Dit lyk egter of die wese liggaamsdele van ander lede van die lewende-gestremde gemeenskap het wat chirurgies daaraan gekoppel is, wat 'n groteske gesig skep wat kykers net nie hul oë sal kan afhaal nie.

Nadat dit vir die heel eerste keer voor ’n gehoor by Fantasie, sal dit geen verrassing wees as RKSS het hul nuutste projek regoor die wêreld geneem vir 'n uitstekende suksesvolle feestoer, so moenie verwag om dit binnekort op enige ander plek te kan sien nie. Dit gesê, sodra jy die titel sien "Ons is zombies” is beskikbaar vir jou om te sien, alle planne te kanselleer en dit te doen, soos die Roadkill Superstars' nuutste film kry die stewige telling van 4 oë uit 5.

