Verbinding met ons

Nuus

Queen of Scream: Janet Leigh's Slasher Legacy

Gepubliseer

on

Skree koninginne en afgryse is onafskeidbaar. Sedert die vroegste dae van gruwelflieks het die twee hand aan hand geloop. Dit lyk asof monsters en mal mense hulself nie kan help nie, en is aangetrokke tot die voorste skoonhede wat buitengewone gevare moet trotseer en hoop om die wrede kans wat daarteen gestapel word te oorleef.

As jy daaraan dink, is die vergelyking van 'n suksesvolle horror-franchise op skrikwekkendheid gebou. Dit moet tog vanselfsprekend wees, of hoe? Maar wat maak dat 'n film ons bang maak? Jy weet wat ek bedoel. Die films wat by u bly, lank nadat u dit gekyk het.

Dit is meer as 'BOO! Har, har ek het jou gekry, ”oomblikke. Daardie skrik is goedkoop en te maklik. Ek sou ook nie sê dat dit alles moeilik is nie, hoewel die effekte wat ons maag in knope kan draai, uiteindelik aan die einde van die dag koud word as daar geen stof agter is nie.

So, wat laat ons 'n horrorfilm onthou, en nie net eenvoudig onthou nie, maar dit bespreek, prys en (as ons baie gelukkig is) ons verstand daaroor verloor?

(Beeld met dank aan iheartingrid)

Karakters. Dit kan nie genoeg beklemtoon word dat karakters 'n gru-film bou of breek nie. Dit is so eenvoudig: as ons nie karakters in die flieks gee nie, moet ons dan lastig val as hulle in gevaar is? Dit is wanneer ons omgee vir ons leidrade, dat ons skielik hul angs deel.

Onthou jy hoe jy gevoel het toe klein Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) die vorm deur die venster na haar sien staar? Michael Myers (Nick Castle) was helder oordag sonder omgee in die wêreld. Staar. Stalking. Wag met helse geduld. Ons het Laurie se kommer gedeel.

Of toe Nancy Thompson (Heather Langenkamp) in haar eie huis vasgekeer was, nie in staat was om te ontsnap of haar eie ouers te oortuig dat Freddy Kruger haar van binne gekom het nie.

(Beeld met dank aan Static Mass Emporium)

Daar is ook die enigste oorlewende van Camp Blood, Alice (Adrienne King). Met al haar vriende dood, sien ons ons pragtige held veilig in 'n kano buite Crystal Lake. Ons het 'n asem van verligting as die polisie opdaag en dink dat sy gered is. Maar toe Jason (Ari Lehman) uit die rustige waters bars, was ons so geskok soos sy.

Ons deel in die angs en die triomf van ons voorste dames, en as dit by afgryse kom, het ons baie pragtige talent om toe te juig. Van al ons gunsteling Scream Queens kan ons egter nie die enorme impak van een vrou op die hele genre ontken nie.

Ek praat van die Golden Globe-pryswenner Janet Leigh. Haar loopbaan is gekenmerk deur bekroonde medespelers soos Charlton Heston, Orson Welles, Frank Sinatra en Paul Newman. Dit is sekerlik 'n indrukwekkende CV, maar ons weet almal met wie ons haar die beste assosieer, Alfred Hitchcock.

(Beeld met dank aan Vanity Fair)

In 1960 breek Psycho die deur van verskeie taboes af en stel die hoofstroomgehore bekend met wat die aanvaarde moderne riglyne van slasher-films sou word.

As dit by hierdie baanbrekende film kom, onthou die publiek twee name bo alle ander - Janet Leigh en Anthony Perkins. Dit wil nie sê dat ander nie in hul optredes geskitter het nie, maar Leigh en Perkins kon nie anders as om die vertoning te steel nie.

Ek het Psycho baie later in my lewe kom sien. Ek was in my laat 20's en 'n plaaslike teater het die film vertoon as deel van 'n Alfred Hitchcock-fees. Wat 'n platinum-geleentheid om hierdie klassieker uiteindelik te sien! Ek gaan sit in 'n swak verligte teater en daar is nie een sitplek leeg nie. Die huis was vol energie.

Ek het gehou van hoe onkonvensioneel die film was. Janet Leigh, ons hoofheld, het 'n slegte meisie gespeel, wat tot vandag toe nog verbasend is. Maar sy doen dit met so 'n gladde klas en onmiskenbare styl, ons kan nie anders as om haar te wortel nie.

Daar is iets diep ontstellends aan haar toneel met Anthony Perkins se Norman Bates, iets donker eteries wat ons almal voel tussen die twee gebeur. In daardie nederige etenstoneel sien ons deur die oë van 'n roofdier wat sy prooi saamvat.

(Beeld met dank aan NewNowNext)

Natuurlik is dit dinge wat ons almal al weet. Daar word niks nuuts hier uitgespreek nie, ek erken dit, maar alhoewel ek die storie geken het en al geweet het wat om te verwag, het die chemie in hul gedeelde opvoering my steeds aangetrek asof ek nie 'n idee het waarvoor ek was nie.

Ons wil hê sy moet daar wegkom. Ons weet wat gaan gebeur sodra sy na haar motelkamer terugkeer. Dit lyk of sy veilig genoeg is, maar ons weet almal beter. Die stort is aangeskakel, sy stap in en al wat ons kan hoor is die vaste geluid van lopende water. Ons kyk hulpeloos hoe 'n lang, dun vorm haar persoonlike ruimte binnedring.

Toe die stortgordyn terugtrek en die blink mes opgelig word, skree die gehoor. En kon nie ophou skree nie. Die kykers was so hulpeloos soos Leigh se karakter, en gil saam met haar terwyl springmielies hemelwaarts vlieg.

Terwyl die bloed in die drein afspoel en ek in die oë van Leigh se lewelose karakter kyk, tref dit my en slaan hard. Dit werk nog steeds, het ek gedink. Na al die jare (dekades) het die formule van die twee akteurs in die hande van 'n legendariese regisseur steeds sy swart towerkuns oor die gehore uitgeoefen om ons almal te laat skrik.

(Beeld met dank aan FictionFan Book Review)

Die gekombineerde talente van Perkins, Hitchcock en Leigh het die pas wakker slasher-genre verstewig. 'N Genre wat haar dogter, Jamie Lee Curtis, sou beïnvloed in 'n klein film genaamd Halloween.

Laat ons hier wreed eerlik wees. Sonder Janet Leigh se asemrowende opvoering in Psycho sou die fliek nie gewerk het nie. Immers, wie anders kan Norman Bates dood kap as sy die teks nietig gehad het? Natuurlik sou iemand anders die rol kon probeer, maar o my God, soos die remake bewys het, is Leigh se prestasie onvervangbaar.

Sê ek dat sy die film gedra het? Ja ek is. Selfs na die skokkende moord op haar karakter is haar teenwoordigheid steeds duidelik in die res van die film. Leigh het daarin geslaag om een ​​film te neem en 'n ongeëwenaarde horrorgeskiedenis te skep, 'n opvoering waarvoor ons haar 'n leeftyd van dank verskuldig is.

Kan dit wees dat die slasher-genre sonder haar rol in Hitchcock se Psycho eers heelwat later sou gebeur het? Op twee maniere moontlik ja.

In die eerste plek het Psycho gehore 'n voorsmakie gegee vir malle gekke wat onwetende skoonheid bekruip het toe hulle op hul kwesbaarste was.

Tweedens het Leigh letterlik geboorte geskenk aan 'n afgod. Jare ná Psycho, in John Carpenter se Halloween, het Curtis haar ma se koninklike mantel opgetel en haar eie gruwelike nalatenskap gemaak. Een wat sedertdien 'n invloed op die lewe van elke gruwelliefhebber gehad het.

Ma en dogter sou saam op die skerm verskyn in nog 'n horror-klassieker - en my persoonlike gunsteling spookverwante film - The Fog. 'N Onheilspellende wraakverhaal oor die afgryse wat in die eteriese dieptes van die onsigbare skuil.

(Beeld met dank aan film.org)

Ons sou sien dat die moeder en dogter nog een keer saamwerk met die twintigste herdenking van Halloween, H20. Weereens het Jamie Lee Curtis haar ikoniese rol as Laurie Strode weer aangepak, maar hierdie keer nie as kinderoppasser nie, maar as 'n moeder wat veg vir die lewe van haar eie kind teen haar moordende broer, Michael Myers.

Dit wil voorkom asof horror diep in hul familie op sowel as buite die skerm geloop het. Hierdie ongelooflike dames kan net nie anders as om ons te laat skree nie, en ons is mal daaroor.

Janet Leigh sou vanjaar 90 jaar oud gewees het. Haar bydrae tot afgryse is van onskatbare waarde. Ongelukkig is sy op 77-jarige ouderdom oorlede en sluit aan by die ere-geledere van sulke gille koninginne soos Fay Wray, maar haar nalatenskap sal ons almal oorleef.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Redaksionele

Waarom jy dalk NIE blind wil gaan voordat jy 'The Coffee Table' kyk nie

Gepubliseer

on

Jy sal jou dalk wil voorberei vir sommige dinge as jy van plan is om te kyk Die Koffietafel nou verhuurbaar op Prime. Ons gaan nie op enige bederf ingaan nie, maar navorsing is jou beste vriend as jy sensitief is vir intense onderwerpe.

As jy ons nie glo nie, kan die gruwelskrywer Stephen King jou dalk oortuig. In 'n twiet wat hy op 10 Mei gepubliseer het, sê die skrywer: "Daar is 'n Spaanse fliek genaamd DIE KOFFIETAFEL on Amazon Prime en Apple +. My raaiskoot is dat jy nog nooit, nie een keer in jou hele lewe, 'n fliek so swart soos hierdie een gesien het nie. Dit is aaklig en ook verskriklik snaaks. Dink aan die Coen-broers se donkerste droom.”

Dit is moeilik om oor die film te praat sonder om iets weg te gee. Kom ons sê net daar is sekere dinge in gruwelflieks wat oor die algemeen van die tafel af is, en hierdie film kruis daardie lyn in 'n groot mate.

Die Koffietafel

Die baie dubbelsinnige sinopsis sê:

"Jesus (David-egpaar) en Maria (Stephanie de los Santos) is 'n paartjie wat deur 'n moeilike tyd in hul verhouding gaan. Hulle het nietemin pas ouers geword. Om hul nuwe lewe te vorm, besluit hulle om 'n nuwe koffietafel te koop. ’n Besluit wat hul bestaan ​​sal verander.”

Maar daar is meer as dit, en die feit dat hierdie dalk die donkerste van alle komedies is, is ook 'n bietjie ontstellend. Alhoewel dit ook swaar aan die dramatiese kant is, is die kernkwessie baie taboe en kan sekere mense siek en ontsteld laat.

Wat erger is, is dat dit 'n uitstekende fliek is. Die toneelspel is fenomenaal en die spanning, meesterklas. Samestelling dat dit 'n Spaanse film met onderskrifte sodat jy na jou skerm moet kyk; dit is net boos.

Die goeie nuus is Die Koffietafel is nie regtig so goor nie. Ja, daar is bloed, maar dit word meer as net 'n verwysing as 'n verniet geleentheid gebruik. Tog is die blote gedagte aan waardeur hierdie gesin moet gaan ontsenu en ek kan raai baie mense sal dit binne die eerste halfuur afskakel.

Die regisseur Caye Casas het 'n wonderlike rolprent gemaak wat in die geskiedenis kan ingaan as een van die ontstellendste wat nog gemaak is. Jy is gewaarsku.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Voorskou vir Shudder se nuutste 'The Demon Disorder' vertoon SFX

Gepubliseer

on

Dit is altyd interessant wanneer bekroonde spesiale effekte-kunstenaars regisseurs van gruwelfilms word. Dit is die geval met Die Demon Disorder afkomstig van Steven Boyle aan wie werk gedoen het The Matrix flieks, The Hobbit trilogie, en King Kong (2005).

Die Demon Disorder is die nuutste Shudder-verkryging aangesien dit voortgaan om hoëgehalte en interessante inhoud by sy katalogus te voeg. Die film is die regisseursdebuut van Boyle en hy sê hy is bly dat dit in die herfs van 2024 deel van die horrorstreamer se biblioteek sal word.

“Ons is verheug daaroor Die Demon Disorder het sy laaste rusplek saam met ons vriende by Shudder bereik,” het Boyle gesê. "Dit is 'n gemeenskap en aanhangers wat ons hoog aansien en ons kan nie gelukkiger wees om saam met hulle op hierdie reis te wees nie!"

Ridder eggo Boyle se gedagtes oor die film, wat sy vaardigheid beklemtoon.

“Na jare van 'n reeks uitgebreide visuele ervarings deur sy werk as 'n spesiale effekte-ontwerper op ikoniese rolprente, is ons verheug om Steven Boyle 'n platform te gee vir sy rolprentdebuut as regisseur met Die Demon Disorder,” het Samuel Zimmerman, hoof van programmering vir Shudder, gesê. "Boyle se film is vol indrukwekkende liggaamsgruwels wat aanhangers van hierdie effektemeester verwag het, en is 'n meesleurende verhaal oor die verbreking van generasievloeke wat kykers beide ontstellend en amusant sal vind."

Die fliek word beskryf as 'n "Australiese familiedrama" wat fokus op "Graham, 'n man wat deur sy verlede spook sedert die dood van sy pa en die vervreemding van sy twee broers. Jake, die middelbroer, kontak Graham en beweer dat iets lelik fout is: hul jongste broer Phillip word deur hul oorlede pa besete. Graham stem teësinnig in om self te gaan kyk. Met die drie broers weer bymekaar, besef hulle gou dat hulle onvoorbereid is vir die magte teen hulle en leer dat die sondes van hul verlede nie verborge sal bly nie. Maar hoe verslaan jy 'n teenwoordigheid wat jou van binne en buite ken? ’n Woede so kragtig dat dit weier om dood te bly?”

Die filmsterre, John Noble (Die Here van die ringe), Charles CottierChristian Willis, en Dirk Hunter.

Kyk na die lokprent hieronder en laat weet ons wat jy dink. Die Demon Disorder sal hierdie herfs op Shudder begin stroom.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Redaksionele

Onthou Roger Corman die Independent B-Movie Impresario

Gepubliseer

on

Vervaardiger en regisseur Roger Corman het 'n fliek vir elke generasie wat sowat 70 jaar teruggaan. Dit beteken gruwel-aanhangers van 21 jaar en ouer het waarskynlik een van sy films gesien. Mnr Corman is op 9 Mei in die ouderdom van 98 oorlede.

“Hy was vrygewig, openhartig en vriendelik teenoor almal wat hom geken het. ’n Toegewyde en onbaatsugtige pa, hy was diep geliefd deur sy dogters,” het sy familie gesê op Instagram. “Sy rolprente was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van ’n eeu vasgevang.”

Die produktiewe rolprentmaker is in 1926 in Detroit Michigan gebore. Die kuns om rolprente te maak het sy belangstelling in ingenieurswese laat waai. So, in die middel-1950's het hy sy aandag op die silwerdoek gevestig deur die rolprent saam te vervaardig Snelweg Dragnet in 1954.

’n Jaar later sou hy agter die lens kom om te regisseer Vyf gewere Wes. Die plot van daardie film klink na iets Spielberg or Tarantino vandag sou verdien, maar op 'n multi-miljoen dollar-begroting: "Gedurende die Burgeroorlog vergewe die Konfederasie vyf misdadigers en stuur hulle na die Comanche-gebied om Konfederale goud wat deur die Unie beslag gelê is, terug te kry en 'n Konfederale mantel te vang."

Van daar af het Corman 'n paar pap Westerns gemaak, maar toe begin sy belangstelling in monsterflieks Die dier met 'n miljoen oë (1955) en Dit het die wêreld verower (1956). In 1957 het hy nege flieks geregisseer wat gewissel het van wesenskenmerke (Aanval van die Krap Monsters) tot uitbuitende tienerdramas (Tiener pop).

Teen die 60's het sy fokus hoofsaaklik na gruwelfilms gegaan. Sommige van sy bekendste van daardie tydperk was gebaseer op Edgar Allan Poe se werke, Die Pit en die pendulum (1961) Die Raven (1961), en The Masque of the Red Death (1963).

Gedurende die 70's het hy meer vervaardig as regie. Hy het 'n wye verskeidenheid films ondersteun, alles van gruwel tot wat genoem sou word Grind House vandag. Een van sy bekendste rolprente uit daardie dekade was Death Race 2000 (1975) en Ron Howard'se eerste kenmerk Eet My Stof (1976).

In die volgende dekades het hy baie titels aangebied. As jy 'n gehuur het B-fliek van jou plaaslike videohuurplek, het hy dit waarskynlik vervaardig.

Selfs vandag, ná sy heengaan, berig IMDb dat hy twee opkomende flieks in die pos het: Klein Winkel van Halloween Horrors en Misdaadstad. Soos ’n ware Hollywood-legende werk hy steeds van die ander kant af.

"Sy films was revolusionêr en ikonoklasties, en het die gees van 'n eeu vasgevang," het sy familie gesê. "Toe hy gevra is hoe hy graag onthou wil word, het hy gesê: 'Ek was 'n filmmaker, net dit.'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder