Verbinding met ons

Film Resensies

Shark Film 'MANEATER' wys geen genade nie!

Gepubliseer

on

Om die vrystelling van uit te lig Maneater, Ster Nicky Whelan het met iHorror gesels oor hoe die film gemaak is.

Die nuutste killer shark film, Maneater, toon geen genade nie en doen 'n uitstekende werk om 'n hoë liggaamtelling te lewer. Hierdie film het gapende resensies ontvang, baie haat dit, maar ek beplan om hierdie film 'n bietjie liefde te wys. Die film is nie oorweldigend of verstommend nie, maar ek het 'n goeie tyd gehad! Die gehoor ontvang dadelik die dood en mors geen tyd om die storie vir meer op te stel nie. Die vraag word vroeg reeds gevra, "wie sal lewe en wie sal sterf?" Die regisseur Lee is nie kamerasku nie en het geen bekommernis om te talm oor die bloed wat deur die massiewe haai veroorsaak word nie. 

Ons het almal verskillende variasies van Great White Sharks gesien in ons gunsteling haai-flieks; sommige is beter as ander. Hierdie haai verander nogal gereeld deur die film, die voorkoms en die grootte redelik merkbaar, en dit het my steeds nie gekeer om 'n wonderlike tyd te hê nie. Soms doen jy jou bes met wat jy het; Ek respekteer dit met rolprente, en ek is net 'n sucker vir haaifilms, ha! 

Ek glo soms kyk ons ​​nie moordenaarhaai-flieks vir die plot of karakters nie, maar dit is 'n pure bonus as ons iets meer kry! 

Ten spyte daarvan dat baie van die rolverdelings een vir een uitgesoek is, sommige baie vinnig, was daar 'n mate van karakterontwikkeling, veral met Jessie (Nicky Whelan). Jessie het pas uit 'n langtermyn verhouding gekom, en haar vriende het haar saam met hulle na hierdie tropiese paradys gesleep en "gemaak". Die storie word relatief eenvoudig gehou, en soms kan dit 'n bietjie cliché word, maar hel, ek het nie omgegee nie; dit was 'n verdomde goeie tyd! 

MANEATER is nou beskikbaar in teaters, digitaal en op aanvraag van Saban Films. 

Synopsis: Jesse en haar vriende se idilliese eilandvakansie verander in 'n grusame nagmerrie wanneer hulle die teiken van 'n onverbiddelike grootwithaai word. Desperaat om te oorleef, span sy saam met 'n plaaslike seekaptein om die bose maneater te keer voordat dit weer toeslaan in hierdie hartklop-riller.

Ek het die voorreg gehad om met die ster Nicky Whelan (Jessie) van die film te praat. Nicky was 'n ontploffing, en ek hoop ek kan weer met haar praat oor haar toekomstige projekte. Ons het gepraat oor Maneater, natuurlik, en het haar werk met Rob Zombie, opkomende funksies en Halloween-tradisies in Australië (waar sy grootgeword het) aangeraak. Kyk na ons gesprek hieronder; jy sal bly wees dat jy dit gedoen het. 

Gesprek met aktrise Nicky Whelan

Nicky Whelan as Jessie Quilan in die riller, MANEATER, 'n vrystelling van Saban Films. Foto met vergunning van Saban Films.

Nicky Whelan: Hallo, Ryan. 

iHorror: Hallo, Nicky, hoe gaan dit met jou? 

NW: Ek is gesond, dankie, liefie; Hoe gaan dit? 

iH: Dit gaan goed met my; baie dankie dat jy my oproep vandag geneem het. Ek het 'n paar vrae; eerstens het ek die film geniet. Ek het die karakters geniet, en dit was waarna ek gesoek het; dit pas goed by my naweekhorlosie in, en daar was baie goeie dinge daaroor. Die kinematografie was pragtig; dit was pragtig geskiet. ’n Paar van die karakters vir wie ek wel omgegee het, veral Kaptein Wally, ek was so ontsteld toe die haai hom eet. Albei jou karakters het sulke goeie chemie gehad; Ek het gehoop daar sou iets gewees het. 

NW: Ek dink in die vroeëre draaiboek was daar iets wat met ons karakters gaan gebeur, en ek weet nie hoekom dit nie in daardie rigting gegaan het nie; iets het in die draaiboek verander. Om eerlik te wees met jou, ek het gehou van hoe dit nie in 'n romantiese storie ontaard het nie, en dit het meer gekom oor die onafhanklike vibe wat my karakter moes hê en die pa/dogter-konneksie wat ontwikkel is met die Trace Adkins-karakter [Harlan] . So dit is interessant dat jy dit sê, tog hou ek van die manier waarop ons met die einde gegaan het, want dit was nie jou tipiese soort einde nie; Ek het nogal daarvan gehou.

(L – R) Shane West as Will Coulter en Nicky Whelan as Jessie Quilan in die riller, MANEATER, 'n vrystelling van Saban Films. Foto met vergunning van Saban Films

iH: Dit was anders. Dit was in elk geval wonderlik. Toe jy geheg geraak het aan die projek, was dit 'n normale onderhoud, of was daar iets spesiaals daaraan om geheg te raak? 

NW: Jy weet, ek het al voorheen saam met daardie ouens gewerk, en hulle het vir my die draaiboek gestuur, en ek was soos, 'ag, my hemel, 'n haaifliek, kom ons doen dit.' Shark-flieks is wonderlik; hulle kom heeltyd uit en het 'n groot aanhang. Mense het óf mal belaglikes óf realistieses gemaak; mense het 'n ding vir haai-flieks. Ek was soos, 'goed, kom ons gee dit 'n kraak,' en dit was in Hawaii, en ek is soos, 'ja, asseblief.'

iH: Ek het dit eintlik nie geweet nie; nou is dit gewoonlik honderd persent CGI. 

NW: Absoluut, en natuurlik, het ons 'n CGI-haai deur die hele fliek gebruik, maar daar is oomblikke waar Justin [Lee, regisseur] dit wou gebruik, en ons was soos, 'okay, kom ons doen dit, dit gaan ons almal mal maak, maar kom ons gee dit 'n kraak' [lag]. 

iH: Was daar enigiets spesifiek omtrent die skiet wat uitdagend of moeilik was? 

NW: Die hele produksie, dit was 'n onafhanklike haaifliek wat in 18 dae gemaak word met 'n meganiese haai onder redelike mal omstandighede. As 'n hele span het ons regtig in die ou skool gegaan. Dit was baie uitdagend; die watertoestande was vol, en ons het beperkte tyd en geld gehad, so ons was trots op die resultaat. Ek is persoonlik fisies uitgedaag op hierdie fliek. Ek was nie bereid om te swem nie [lag]. Ek was soos, 'o shit.' Ek beskou myself as soort van fiks, maar dit het my gat geskop, en ek was uitgeput van die swem in die water die hele dag en die see. Die plaaslike inwoners het regtig vir ons gesorg, en ons het baie veilig gevoel. Die kookhitte en growwe water en vroeg begin. Dit was baie. Gebruik die meganiese haai en het die poppespelers daar, sleep hierdie ding in en uit die water. Die kameraspan het ure lank in die water gestaan ​​en nie geweet wat aan hul voete was nie; dit was geen grap nie; Ek was 'n paar keer bang [gil, lag]. Dit was volop. 

Nicky Whelan as Jessie Quilan in die riller, MANEATER, 'n vrystelling van Saban Films. Foto met vergunning van Saban Films

iH: Het jy iets in die water gesien toe jy daar was? 

NW: Nee, net 'n paar visse. Dit was die pragtige waters van Hawaii. Dit was baie veilig; Hawaii is 'n wonderlike plek. Ek was al baie keer daar. Dit was nie soseer van die vrees vir wat in die water was nie. Ek was soms 'n bietjie senuweeagtig omdat ek nie die onderkant kon sien nie, en ek was soos: 'waarop staan ​​ek?' Iets squishy en 'n rots, 'wat gaan aan?' [Squeels] [Lag] Die plaaslike inwoners is verseker 'jy is goed', en ek het my vertroue in hulle geplaas. ek was uitgeput; die woelige water het my regtig uitgeput. 

iH: Ek wed; Ek kon dit nie gedoen het nie. Dit is 'n bewys van die toewyding van almal wat betrokke is. Dit is net wonderlik, dit klink of dit 'n hegte groep was, en agtien dae is net ongelooflik; dit is vinnig! 

NW: Eerlikheid vir 'n haai-fliek is dit waansinnig; dit is nie baie tyd nie. Die begroting was klein, so jy kon nie veel doen van die goed wat jy wou hê nie. Dit is hoekom dit 'n hegte groep mense was wat die meeste van 'n situasie gemaak het, ek was regtig trots daarop, en ons het dit daar uitgekom. 

iH: Dit is wonderlik, en het hierdie ervaring, veral hierdie skuif, jou aan regie laat dink? 

NW: As ek enigiets gaan regisseer, sal dit nie 'n haaifliek wees nie. Dit is 'n ware baller om daardie projek aan te pak, om vir agtien dae op die water te wees; jy het soveel teen jou op die been, dit is 'n uitdaging. Dit is snaaks dat jy oor regie praat; Ek is mal oor musiekvideo's ou skool; Ek was 'n 80's baba; Ek sal graag musiekvideo's wil regisseer wat heeltemal links van 'ManEater' is en waarvan ons praat, dit sal iewers wees waar ek soort van sou begin. Ek kan beslis waardeer wat Justin [Lee], ons regisseur, deurgemaak het op hierdie fliek en die span wat probeer het om dit te laat werk onder die omstandighede. Dit was bevredigend om hierdie skuif af te sluit en weg te stap; dit was baie werk, en ons was uitgeput, maar dit het goed gevoel aan die einde daarvan. 

iH: Ek het deur jou IMDB gekyk, en dit lyk of jy 'n alligator film in die werke het? Die vloed. 

NW: Ja, ons het haai-flieks, ons het alligator-flieks; Ek vat elke vreesaanjaende dier op die planeet aan. Ons het Die vloed kom uit. Ek het 'n komedie wat uitkom, wat wonderlik was om deel van te wees; Ek was nie vir 'n minuut op 'n komediestel nie; dit word genoem Die Nana-projek. Daar is 'n aksiefliek met Dolf Lungren en Luke Wilson wat uitkom; Ek het rondgespring en ewekansige projekte gedoen en 'n paar baie verskillende genres gedoen soos ek doen [Lag].

iH: Dit is ongelooflik. Ek hou daarvan om dit te hoor!

Nicky Whelan as Jessie Quilan in die riller, MANEATER, 'n vrystelling van Saban Films. Foto met vergunning van Saban Films

NW: Dit voel beslis goed; dit is nie oor en oor dieselfde ding nie, dit is seker. 

iH: Ek weet dat ons oor 'Jaws' gepraat het, maar wat is jou gunsteling skrikwekkende fliek? 

NW: Eerlik, my gunsteling skrikwekkende fliek is so hardcore, en ek het saam met hom moet werk: dit is 'House of 1,000 XNUMX Corpses' deur Rob Zombie, saam met wie ek gedoen het Halloween II. Ek is lief vir hom; Ek is mal oor sy werk – daardie fliek. Ek dink ek het na die flieks gegaan en dit 'n klomp keer gesien. Ou skool, absoluut skrikwekkend, en ek was mal daaroor. 

iH: Ek het jou karakter baie kort onthou in Halloween II. 

NW: Ja, dit was meer daaroor om saam met Rob Zombie aan die werk te kom. Dit was 'n klein rol. Ek was soos, 'stuur my na Atlanta; Ek wil in die mengelmoes met daardie wonderlike mense wees.' Rob is verstommend in gruwel; dit was so cool, net 'n slegte groep mense; dit was 'n goeie een. 

iH: Hy doen altyd dinge, hy het Die Munsters uitkom, en ek kan nie wag daarvoor nie. 

NW: Dit lyk ongelooflik; goed vir hom. Hy is altyd besig om sulke projekte aan te pak. Ek hou van sy aanpak van dinge. 

(L – R) Nicky Whelan as Jessie Quilan en Trace Adkins as Harlan Burke in die riller, MANEATER, 'n vrystelling van Saban Films. Foto met vergunning van Saban Films

iH: Woon jy tans in Australië?

NW: Nee liefde, ek is al sestien jaar in Amerika. 

iH: Ek was net nuuskierig, is daar enige Halloween-tradisies in Australië? 

NW: Daar was regtig nie. Toe hy grootgeword het, was Halloween nie groot nie. Mense het nou aan boord van die hele aantrek ding gespring. In die afgelope tien jaar doen Australiërs Halloweenie-goed; as kind sou ons nie trick or treat nie; dit was nie deel van die Australiese kultuur nie; dit was beslis 'n Amerikaanse ding. Ek is 'n Star Wars nerd, elke Halloween, as ek nie verfilm nie, sal jy my sien as 'n soort Jedi of met 'n ekstreme kostuum aan, wat regtig voordeel trek uit Halloween; dis my gunsteling vakansie. 

iH: Dit is ongelooflik; Ek weet ons moet afsluit; baie dankie dat jy met my praat; baie geluk, en ek hoop om binnekort met jou te praat oor 'n ander projek. 

NW: Absoluut liefde, baie dankie. 

Kyk na die lokprent

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

TADFF: 'Founders Day' is 'n slinkse siniese Slasher [filmresensie]

Gepubliseer

on

Stigtersdag

Die gruwelgenre is inherent sosio-polities. Vir elke zombiefilm is daar 'n tema van sosiale onrus; met elke monster of chaos is daar 'n verkenning van ons kulturele vrese. Selfs die slasher-subgenre is nie immuun nie, met meditasies oor geslagspolitiek, moraliteit en (heel dikwels) seksualiteit. Met Stigtersdag, broers Erik en Carson Bloomquist neem die politieke neigings van afgryse en maak dit baie meer letterlik.

Kort snit van Stigtersdag

In Stigtersdag, 'n klein dorpie word geskud deur 'n reeks onheilspellende moorde in die dae wat tot 'n hewige burgemeestersverkiesing gelei het. Terwyl beskuldigings vlieg en die dreigement van 'n gemaskerde moordenaar elke straathoek verduister, moet die inwoners jaag om die waarheid te ontdek voordat vrees die dorp verteer.

Die rolprent vertolk Devin Druid (13 Redes waarom), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die gemeenskap), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (vreemdeling Dinge), Jayce Bartok (SubUrbia), en William Russ (Boy Meets World). Die rolverdeling is almal baie sterk in hul rolle, met besondere lof aan die twee smarrige politici, vertolk deur Hargreaves en Bartok. 

As 'n gruwelfilm wat Zoomer in die gesig staar, Stigtersdag voel sterk geïnspireer deur die tiener-gruwelsiklus van die 90's. Daar is 'n wye reeks karakters (elk 'n baie spesifieke en maklik identifiseerbare "tipe"), 'n paar sexy broeiende popmusiek, slashtacular geweld, en 'n raaiselagtige raaisel wat die pas trek. Maar daar gebeur baie binne die enjin; 'n sterk "hierdie sosiale struktuur is snert" energie maak sekere tonele des te meer relevant. 

Een toneel wys hoe 'n vetende protesskare hul tekens laat val om te baklei oor wie 'n vreemde vrou van kleur kan troos en beskerm (elkeen beweer "sy is met ons"). 'n Ander een wys hoe 'n politikus probeer om hul kiesers met 'n passievolle toespraak op te wek, en hulle roep om die dorp in 'n offensiewe verdediging te bestorm. Selfs die diametraal gekante burgemeesterskandidate dra hul getrouheid op hul mou ('n stem vir "verandering" versus 'n stem vir "konsekwentheid"). Daar is 'n hele oorkoepelende tema van gewildheid en voordeel uit tragedie. Dit is nie subtiel nie, maar dammit dit werk. 

Agter die kommentaar is die regisseur/medeskrywer/akteur Erik Bloomquist, 'n tweemalige New England Emmy-pryswenner (uitstaande skrywer en regisseur vir Die Cobblestone Corridor) en voormalige Top 200-direkteur op HBO's Projek Greenlight. Sy werk aan hierdie film is slasher-gruwel omvattend; van gespanne enkelskote en oormatige geweld tot 'n potensieel ikoniese moordenaar se wapen en kostuum (wat slim die Sokkie en Buskin komedie/tragedie masker).

Stigtersdag bied die basiese benodigdhede van die slasher-subgenre (insluitend 'n paar goed-getimede komiese aflewering) terwyl jy 'n middelvinger na politieke instellings steek. Dit bied onvleiende kommentaar aan beide kante van die heining, wat minder "regs versus links" ideologie en meer "brand alles af en begin oor" sinisme suggereer. Dit is 'n verbasend effektiewe inspirasie. 

As politieke gruwel nie vir jou is nie, is dit … goed, maar daar is slegte nuus. Gruwel is kommentaar. Gruwel is 'n weerspieëling van ons angs; dit is 'n reaksie op politiek, ekonomie, spanning en geskiedenis. Dit is 'n teenkultuur wat as 'n spieël op kultuur dien, en dit is bedoel om betrokke te raak en uit te daag. 

Films soos Nag van die lewende dooies, Sag en stil, en die Ontsondig franchise bied 'n bytende kommentaar oor die skadelike uitwerking van sterk politiek; Stigtersdag sinies besin oor die absurde teater van hierdie politiek. Dit is treffend dat die voorgestelde teikengehoor vir hierdie film die volgende generasie kiesers en leiers is. Deur al die kap, steek en geskree is dit 'n kragtige manier om verandering te bevorder. 

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Vir meer oor die politiek van gruwel, lees oor Mia Goth verdedig die genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

[Fantastiese fees] 'Infested' is gewaarborg om gehore te laat swaai, spring en skree

Gepubliseer

on

Besmet

Dit was 'n rukkie sedert spinnekoppe effektief was om mense in teaters hul kop te laat verloor met vrees. Die laaste keer wat ek onthou dat dit jou kopgespanne was, was met Arachnophobia. Die nuutste van die regisseur, Sébastien Vaniček, skep dieselfde gebeurtenis-bioskoop wat Arachnophobia gedoen toe dit oorspronklik vrygestel is.

Besmet begin met 'n paar individue in die middel van die woestyn op soek na eksotiese spinnekoppe onder rotse. Sodra dit opgespoor is, word die spinnekop in 'n houer geneem om aan versamelaars verkoop te word.

Flits vir Kaleb 'n individu wat absoluut obsessief is met eksotiese troeteldiere. Trouens, hy het 'n onwettige miniversameling daarvan in sy woonstel. Natuurlik maak Kaleb van die woestynspinnekop 'n lekker huisie in 'n skoenboks kompleet met snoesige stukkies vir die spinnekop om te ontspan. Tot sy verbasing slaag die spinnekop daarin om uit die boks te ontsnap. Dit neem nie lank om te ontdek dat hierdie spinnekop dodelik is en dit teen kommerwekkende tempo voortplant nie. Binnekort is die gebou heeltemal volgepak met hulle.

Besmet

Jy weet daardie klein oomblikke wat ons almal gehad het met onwelkome insekte wat in ons huis inkom. Jy ken daardie oomblikke net voor ons hulle met 'n besem slaan of voordat ons 'n glas oor hulle sit. Daardie klein oomblikke waarin hulle skielik na ons loods of besluit om teen die spoed van lig te hardloop, is wat Besmet doen foutloos. Daar is baie oomblikke waarin iemand probeer om hulle met 'n besem dood te maak, net om geskok te wees dat die spinnekop tot op hul arm en op hul gesig of nek hardloop. sidder

Die inwoners van die gebou is ook in kwarantyn deur die polisie wat aanvanklik glo dat daar 'n virale uitbreking in die gebou is. So, hierdie ongelukkige inwoners sit binne vas met tonne spinnekoppe wat vrylik beweeg in vents, hoeke en enige ander plek waaraan jy kan dink. Daar is tonele waarin jy iemand in die toilet kan sien wat hul gesig/hande was en ook toevallig 'n hele klomp spinnekoppe sien wat by die vent agter hulle uitkruip. Die film is gevul met baie groot koue oomblikke soos dié wat nie ophou nie.

Die ensemble karakters is almal briljant. Elkeen van hulle put perfek uit die drama, komedie en terreur en laat dit in elke maat van die film werk.

Die rolprent speel ook op huidige spanning in die wêreld tussen polisiestate en mense wat probeer praat wanneer hulle werklike hulp nodig het. Die rots- en 'n harde plek-argitektuur van die film is 'n perfekte kontras.

Trouens, sodra Kaleb en sy bure besluit dat hulle binne toegesluit is, begin die koue rillings en liggaamstelling styg soos die spinnekoppe begin groei en voortplant.

Besmet is Arachnophobia ontmoet 'n Safdie Brothers film soos Ongeslypte diamante. Voeg die intense oomblikke van die Safdie-broers gevul met karakters wat oor mekaar praat en skree in vinnig-pratende, angs-inducerende gesprekke by 'n koue omgewing gevul met dodelike spinnekoppe wat oor mense kruip en jy het Besmet.

Besmet is ontsenuend en sied van tweede-tot-sekonde naelbyt-verskrikkinge. Dit is die vreesaanjaendste tyd wat jy waarskynlik vir 'n lang tyd in 'n fliekteater sal hê. As jy nie arachnofobie gehad het voordat jy Infested gekyk het nie, sal jy daarna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel